梅花的美术教案一等奖
1、梅花的美术教案一等奖
课 时：2课时
教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重 点：对中国画的欣赏与体会
难 点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A．中国画常识 [结合课件讲解]
一.提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二．国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为： 工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三．国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的`继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B．学画梅花
一． 提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：
梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
三．画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤： （重点讲解）
动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔
1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3．画花蕊和小的枝干
4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
2、梅花的美术教案一等奖
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材七年级上册第 4 课
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的.学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
3、梅花的美术教案一等奖
活动目标：
1、学习用手指点画梅花。
2、体验点画的快乐。
3、培养观察能力和审美能力。
活动准备：
梅花，范画，颜料，白纸。
活动过程：
一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。
（1）小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）
（2）老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿："是。"）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！
二、幼儿操作，老师指导。
（1）老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！
（2）幼儿动手制作，教师巡回指导。
三、活动结束成果展示。
4、梅花的美术教案一等奖
教学目的：
（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。
（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重点：
对中国画的欣赏与体会
难点：
用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：
综合运用
教具、参考书：
课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：
1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。
2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A、中国画常识[结合课件讲解]
一、提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二、国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三、国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才，无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础，不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别，能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父，也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的'贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B、学画梅花
一、提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5—6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。
三、画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤：（重点讲解）
动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔
1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3、画花蕊和小的枝干。
4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）。
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范。
总结：
本课的知识点和重点。
5、梅花的美术教案一等奖
活动目标
1、通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。
2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。
3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。
活动准备
1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。
2、国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。
活动过程
1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。
教师：你们去过梅花山吗？漫山遍野的梅花给你什么感觉？
2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。
（1）欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。
教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊）
教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？
（2）欣赏、感受国画大师的梅花图。
教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画……）
3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。
（1）教师：梅花可以怎幺画呢？
（2）教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。
4、幼儿创作，教师巡回指导。
教师：你想画一幅怎样的梅花图？怎么才能把梅花画得更好看？看看老师给你们准备了什么？这些纸有什么特别之处？
5、集体欣赏，引导幼儿侧重从画面的色彩、造型以及细节添画等方面来评价。
6、大班美术优秀教案及教学反思《吹画梅花》
身为一名人民教师，教学是重要的任务之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编为大家收集的大班美术优秀教案及教学反思《吹画梅花》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标：
1、体验吹点画的乐趣。
2、了解腊梅的品质，知道梅花在冬天开放。
活动准备：
白纸、小盘、蜡笔(每人一份)腊梅图片学习儿歌《腊梅花》
活动过程：
一、导入活动，出示腊梅，引发幼儿活动兴趣。
引出课题：告诉幼儿,老师要教大家一种新的作画方法-吹画，也就是用嘴吹出一幅画。
教师出示梅花，启发幼儿仔细观察梅花的枝和花。让幼儿知道盛开的梅花有五个花瓣，有的花瓣互相遮挡，只能看到三瓣或四瓣，还有未开花的花蕾;花枝有长有短，有粗有细，并且是朝各个方向伸展的。
引导幼儿观察其枝、干、花的形状及颜色。提问：腊梅什么颜色?什么形状?哪个季节开放?具有怎样样的品格?
一起背诵已学过的儿歌《腊梅花》。
二、幼儿操作，教师指导。
教师讲解示范吹点梅花的方法及注意事项。
1、吹枝：在纸的下方滴上几滴颜料后，深吸一口气，双手按住纸，用嘴把颜料用力往上吹，吹出梅花的主枝。然后双手慢慢转动纸，把颜料从主枝吹向各个方向，吹出长短、粗细不一的树枝。
2、点花：棉棒蘸上颜料，点出三个、四个、五个花瓣的梅花若干朵。提醒幼儿点花时要点得有疏有密、有大有小，这样画面才好看。
幼儿操作：让幼儿在观察盆景和教师范画的基础上，吹画一幅"梅花图"。
教师巡回指导，鼓励幼儿独立完成操作任务，并提醒幼儿注意画面干净，颜料不弄脏衣服和桌面。
能力强的孩子可多吹几棵，能力差的只要掌握吹的方法就行了，尽量使每个幼儿独立完成，都享受成功的快乐。
适当添加背景，并注意及时擦手。
三、作品欣赏。
将幼儿作品放到一起，大家共同评价共同欣赏。
活动延伸：
举办"梅花展览会"：将幼儿的作品贴在墙上，组成一幅腊梅图，装饰教室。
活动结束：
儿歌：《腊梅花》
腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。
不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。
虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。
辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。
腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。
不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。
虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。
辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。
教学反思：
这次活动总体上来说是算成功的，孩子们在活动中体会到了吹画的'乐趣。充分发挥了他们的想象力和创造力，同时在活动过程中老师和小朋友也有很好的互动。其实社会在不断创新，我们幼儿园的老师也应该不断的创新。让小朋友们在学习的过程中体会到快乐。这次的吹画活动对中班的孩子来说是有难度的，同时我们在这个活动总也吸取了很多经验。这次活动有很大的创新，突破了我们以前所开展的活动。不足的地方就是好多细节上的东西没有考虑周全。
如果让我从新上这节课，我会多准备几种颜料。应该多给小朋友们自己发挥的空间，也就不局限于画一种东西。也可以让小朋友自己画好之后，谈谈自己画的是什么。上这堂课的时候有几位领导在，他们一直认为这次活动对于中班的孩子来说难度有点大，不过在活动过程中师生之间的互动很好，也有良好的氛围。我相信有了这次的经验后，以后开展类似的活动就会更有经验一些。
7、小学美术《美术的节奏》的教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的'美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
8、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
美术课具有实践性、趣味性、自主性、创造性等特点，对培养学生兴趣、开拓学生视野、健全和发展学生个性起着不可替代的、潜移默化的作用，在本节课上，我尽量给学生提供充足的实践空间。课前我就忙着把教具挂好，同学们就带着灿烂的笑脸走进了教室。教室里挂着的五彩缤纷的星星立刻将孩子们的眼球吸引了过去，他们多喜欢这些漂亮的星星呀！“这些是用什么材料？怎么做成的？”我将星星送到学生们的手中，他们亲自用手去摸、用眼睛去看，对星星的世界充满了好奇心和好感！一把激起儿童探究精神的钥匙就这样传到了孩子们的手里。他们积极思考着，热烈地讨论着，甚至有的学生将小挂件动手拆开来研究着，都想第一个找出答案，把答案告诉老师！瞧，质疑的种子已经开始在美术课堂上生根、发芽啦！
一. 强调示范突破难点
在课堂中，我的要求和教学侧重点是利用彩色的手工纸剪折立体造型的星星。但当教到折五角星的时候，学生出现了折不好彩纸的问题。剪出的星星不成形。我只好停下进度进行了一次示范，并要求同桌间相互检查，看看同桌折的对不对。对于有困难的学生，我走到了他们位子上，进行手把手的教学。在这一环节，我共进行了五次示范。虽说在这一环节是花费了较多时间但是学生们都完成了五角星的剪折，使得本课难点得以突破。
二．引导探究，自主学习
在教学过程中，注重学生的情感，诱发学生的兴趣，将教师的设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来，在本次课中我花了很多时间进行五角星的折剪示范，为的就是突破折剪五角星这个难点，紧接着我又引导学生通过五角星的折法，自主学习“四角星，六角星”剪法，有了折剪五角星的基础，学生很快自学折剪四角星，六角星……一切都显得那么轻松了。
9、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
每个人都有自己独特的名字，在二年级的美术课中，有一课就是让学生把美术与名字结合起来，设计自己独特的名字。课本教学以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。我在教学中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。
课改教学就是要让学生对教学内容产生兴趣，这样才能更好的进行教学，学生学生的知识才更为牢固。美术课也一样，让学生在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。另外，课堂上孩子们不拘于文字本身的形象，能快乐地进行造型，从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然，但在孩子自己眼里，这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差，“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦，在无意交谈中实现自评与互评，促进了学生的个体发展。学生在课堂中非常活跃，对美术课很感兴趣，培养了学生自主学习的能力，提高了绘画技能，达到教育目的。
本课中，我抓住学生在美术学习中个性倾向最活跃的成分就是学习动机与学习兴趣，这是推动儿童参加美术学习的心理动力，教学中教师采用不同的情境为学生提供表现自己的机会，激发学生学习的兴趣，因此美术教学中继续强调以鼓励的教法，使学生能在美术活动中得到心理上的充分满足和成就感。这样他们的潜在的美术能力才能被开启出来，学习兴趣才会被激发，个性才能因此得到形成和发展，绘画成绩才能得到认可。