美术美术作品的艺术形象教案一等奖
1、美术美术作品的艺术形象教案一等奖
授课班级 级 班 年 月 日 第 课时
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的.。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
2、美术美术作品的艺术形象教案一等奖
教材分析
教学目标 ：
1、 使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象
2、 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象
教学工具准备：
多媒体课件
教学过程 ：
一、 导入 新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、 讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘， 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。 "表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的`关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、 意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
3、美术美术作品的艺术形象教案一等奖
江西版美术教案真实动人的艺术形象作者：云儿朵朵飞真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
学习者分析：
处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力，江西版美术教案真实动人的艺术形象。
过程与方法：：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B、画面内容是什么?
C、该画属于什么画种?
D、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E、这幅画的创作背景有什么故事吗?
F、对于这幅画你有什么疑问吗?
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4、师生互相提问，互相答疑，共享资源
5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程(快班)
(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)
一、导入：
1、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(1分钟)
2、提出问题：画面表现效果的共同特点?
3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1、选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(20分钟)
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么?画得怎样?为什么这样画?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3、随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)
4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会，教案《江西版美术教案真实动人的艺术形象》。
5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)
以"我对西方古典绘画的认识"为主题写150字左右的评论(学习心得)
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程(中等班)
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：你觉得这些画画得好吗?好在哪里?画面效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西?这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程(慢班)
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：课本上这些画都画了什么?你觉得这些画好看吗?为什么觉得好看?画面表现出来的效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点"真实"，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的`语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
我喜欢的卡通形象
一、教学理念：
1、在整个教学活动的过程与环节的设计上突出了活动性的特点。我认为在本课中，技能的传授不是重点，而将教学内容融入于各种丰富多彩的活动之中，让学生有兴趣、快乐地学习才是最终目的。我在教学活动中提出"教学与活动联动"的教学理念，将美术知识、技能的传授与生动有趣的活动相结合，使学生真正体会到校外教育的乐趣。
2、在教学活动的安排上突出复合型培训的特点，将卡通和知识的讲授、录像片、竟猜、唱歌、做游戏等方面适时地融入于绘画教学活动之中。这样，不仅是对学生美术知识与能力的提高，更重要的是对他们综合素质的提高。
3、在教学活动过程中突出了互动教学的特点。我在教学中坚持以学生为主体，充分调动学生参与活动的积极性，让兴趣贯穿在整个教学活动之中，始终体现着学生与学生之间、学生与教师之间的互动。由于家长也在活动现场参与着教学活动，因此也体现了家长与学生之间、教师与家长之间的互动。
二、活动目标：
1、知识目标：以"教学与活动联动"的教学理念开展活动，让
学生了解卡通画的知识，并能运用所学习过的绘画形式表现卡通画形象。
2、能力目标：通过活动培养学生的观察力、想象力、语言表达
能力、绘画的表现力和创造力。
3、德育目标：通过本次教学活动，培养了学生对美术学习的兴
趣及对活动的参与意识，培养了学生对美好生活的热爱之情。
三、活动内容：
以学生喜欢的卡通形象为创作内容，通过看录像片、唱歌、竟猜及做游戏等互动环节，加深学生对卡通画知识的了解，增加他们对绘画的学习兴趣，并引导学生以各种绘画表现形式进行创作。
四、教学活动重点、难点：
1、教学活动重点：应用教学与活动联动及复合型培训的理念，
加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2、教学活动难点：画面构图。
五、
4、美术美术作品的艺术形象教案一等奖
第一课 中国现代美术作品欣赏
---------《开国大典》（1课时）
课 型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
一、 教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的'欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、 教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、 教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，
（五）艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
5、美术美术作品的艺术形象教案一等奖
外国古代美术作品欣赏——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：
教学目标：
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程（）：
I 、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III 、板书目标（多媒体）：
（略）
IV 、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的'佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马的建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
V 、课堂小结：（用多媒体展示）
VI 、布置预习：
6、美术《我设计的卡通形象》教学反思
《我设计的卡通形象》一课是一节由欣赏评述与造型表现两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行创造性的造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更师在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，“生活是创造的源泉”，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，从而去创造卡通形象，设计出具有自我个性的卡通形象。
在教学过程中我采用了大量的卡通形象进行欣赏。信息量是一般课堂欣赏的几倍，现在在各种传媒出现的卡通形象，学生几乎都知道，只有你教师想不到的，没有学生不知道的'，正因为这样的熟悉程度，可以让课堂拥有更大的信息量。我采用的多种方法引导学生从形状、色彩进行了欣赏、交流、比较，学生视觉得到享受、思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶。
整节课中学生欣赏了大量的作品，但我并不是没有目的让他们去欣赏的，我采用了欣赏高手、欣赏比较、欣赏交流等一些方法。欣赏一，我引导学生观察老师出示的卡通作品，再让他们寻找身边的卡通形象，以此达到认识卡通，感受卡通，激发学生兴趣的目的；欣赏二，以学生之间最近最火的《喜羊羊与灰太狼》为例，先欣赏写生的羊与狼，再欣赏卡通片中的羊与狼，让学生自己总结出了卡通“拟人”的特点；欣赏三，观看卡通片《没头脑和不高兴》的片段后出示小朋友的照片，同时，我引导学生从形体上进行比较，学生很快就知道了卡通的第二个特点“夸张”。出示一些具有特点的卡通形象如“大肚子猪八戒”，“大耳朵图图”，“长鼻王皮诺曹”等让其欣赏，进一步理解“夸张”的特点。欣赏四，引导学生欣赏比较线描稿与完成后的色彩稿，了解色彩在卡通中的重要性。
了解了卡通画的这些特点，再加上大量的图片欣赏，学生就如同“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“心中有丘壑，下笔如有神”，这样学生在创作卡通画时就会学会“移花接木”，“推陈出新”，设计出一个个生动有趣、活泼可爱，造型独特的卡通形象。
7、小学美术《美术的节奏》的教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的'美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
8、六年级美术上册《建筑艺术的美》优秀教学反思
拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教学设计中，我由欣赏书中的第一页《宏村月沼》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的答案。 第一节课是在六三班，按照自己的教学设计，介绍了宏村建筑群，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。
课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的.设计思想、文化背景。 在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。