人美版六年级美术上册《镜头里的花》教学反思
1、人美版六年级美术上册《镜头里的花》教学反思
这一课，我先在教室里面让学生分别观察两盆完全不同的植物，请学生回答其特点，学生开始只是简单的'说不一样，具体如何不一样，并不能够说明确。有的学生还说成了花盆不一样，对于植物的特点根本没有观察到。我就慢慢引导学生从根部开始往上观察，枝有什么特点，叶子是如何长出来的，叶子又有什么特点等，一点一点的观察。学生逐渐开始认真观察并有了发现。然后我再示范如何进行写生，最后再带领学生进行写生。后来第二个班级我改变了，上课以后直接把花盆放到讲桌上，然后进行写生演示，学生一边看，一边在议论纷纷，然后我请学生来说植物的特点，比第一个班级说的好多了。并且再讲如何写生时，学生通过刚才的演示就已经很明白了。但是学生真正开始写生的时候，还是有很多学生无从下手，或者根本就不是观察然后再写生。我就让学生不去考虑太多，只从一片叶子画起，然后在逐渐增加到完成整个画面。学生才慢慢画的好了一些。
2、人美版六年级美术上册《自制小相框》教学反思
本节课用实物导入，揭示课题。很好地调动了学生的学习积极性，然后分小组研究相框的用途、外型、色彩、图案。激发学生的好奇心理，使学生产生想要马上自己动手实践的创造欲。紧接着师生共同研究了相框的组成部分和材料类型，让学生觉得其实做一个相框是件很简单的事情。如果教师能利用多媒体，展示更多的相框图案，涉及更广泛的材料，为学生后面的创作开拓思路帮助更大。
本课第三个环节就是小组研究制作什么样相框？怎么样来制作？在实际动手操作中，学生们开始觉得完成相框的制作并非一件容易的事情，比如，相框的大小和相片的大小的联系和区别，到底怎样设计相框的.外形才能更好地展示我们的照片，背板的材料选择，还有支架的固定等等。这时候学生觉得完成相框难度太大，针对他们产生的畏难情绪，应该从增强他们的自信心入手。我觉得这时候教师如果也参与和同学们一起制作相框，从实际出发，解决学生遇到的困难，更有助于提高学生的信心，学生听到老师要一起动手制作相框积极性也更高了，也会继续地把作业完成了，而不是知难而退。
3、人美版六年级美术上册《镜头里的花》教学反思
这一课，我先在教室里面让学生分别观察两盆完全不同的植物，请学生回答其特点，学生开始只是简单的'说不一样，具体如何不一样，并不能够说明确。有的学生还说成了花盆不一样，对于植物的特点根本没有观察到。我就慢慢引导学生从根部开始往上观察，枝有什么特点，叶子是如何长出来的，叶子又有什么特点等，一点一点的观察。学生逐渐开始认真观察并有了发现。然后我再示范如何进行写生，最后再带领学生进行写生。后来第二个班级我改变了，上课以后直接把花盆放到讲桌上，然后进行写生演示，学生一边看，一边在议论纷纷，然后我请学生来说植物的特点，比第一个班级说的好多了。并且再讲如何写生时，学生通过刚才的演示就已经很明白了。但是学生真正开始写生的时候，还是有很多学生无从下手，或者根本就不是观察然后再写生。我就让学生不去考虑太多，只从一片叶子画起，然后在逐渐增加到完成整个画面。学生才慢慢画的好了一些。
4、四年级美术上册人美版《多姿多彩的靠垫》教学反思
《多姿多彩的靠垫》属“设计.应用”领域中的一课，我将它分为两课时。第一课时是了解生活中的多姿多彩的靠垫，知道它在生活中的作用，了解怎样的靠垫才能称之为多姿多彩的靠垫，主要是在其外形、图案、色彩上有所突破，观察对称纹样，了解其特点及制作方法，并且能够运用对称的纹样制作一个靠垫。本课是在前一课的基础上，将认识中心对称图案的特点，能够把它运用到靠垫的制作中。
优点：
1.教师的示范起到一定的引导作用，大部分学生都能运用剪纸的形式制作出一个中心对称的纹样。
2.课堂气氛活跃，通过教师的师范激发了学生创作的欲望。
3.学生能够举一反三，通过教师的示范，能够制作出不同花样的中心对称图案。
不足；
1.让学生开始创作时，有的学生还没开始动手就喊到：“老师，老师，你帮我剪”。学生不能够大胆的尝试，还没动手就说不会称为了一种惯性。制作前要鼓励学生先动手，看你剪出来的图案是什么样的。鼓励在制作时发现问题，能够发现问题的学生才是会学习的`学生。发现问题了，可让其他会制作的孩子提出解决问题的方法，也可以和前后左后的同学讨论，或是向老师请教，这样教学方法也多样了，也能鼓励学生自己动手去发现问题解决问题。
2.作品制作的不够新颖，表现在：作品的外形不够多样、图案色彩单一、装饰不够，显的作品过于单一。出现的这些问题，还是在教师的引导不够，图案有了，可让学生想想你想把这个图案放在什么形状的靠垫上。通过学生的回答，能够让其他学生得到启发，拓展思维。
5、《一张奇特的脸》人美版三年级美术上册教学反思
儿童艺术创作的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于他们对生活的体验与感受。这节课是即上册《面具》《捏泥巴》两课之后的拓展课。孩子们的作品我想用三精来形容“惊喜”“精彩”“惊艳”儿童作品之所以值得珍惜，就是他们作品的纯净、自然和充满创造的个性表现特征。
一、惊喜——资料收集。孩子们这节课前，我到班级去熟悉学生布置用具，并提出了“找脸”“老师在课堂外藏了好多奇特的有趣的脸，请你们把它找到会得到一份神秘礼物”这个课前收集资料的`目的想达到，引发学生这课参与兴趣，引导学生观察身边事物，发现生活中的艺术，课堂上为进一步拓展视野，懂得艺术品是源于生活的。我们该做的，首先要激发孩子的感兴趣学习动机，进而了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，把孩子的生活经验和他的认识、情感，和他的创作联系起来；我也想学习他们收集到的奇特信息。没有想到他们这多种形式的呈现。
二、精彩——课中表现，从拼摆脸到欣赏作品，孩子们表达的精彩，证明了平时李老师对他们在表达上很下功夫，进一步引导观察学生作品找问题，孩子们能一针见血的指出说明了王冲老师美术课上艺术引导到位，为了解决孩子们制作时的困惑，我录制了微课，孩子们能准确的找到我忘记了一项很重要的五官--耳朵，可见思维和反映的敏捷。
三、惊艳——作品呈现一节课四十分钟，真的不像用甄别的眼光去看待这一张张奇特的作品，不能小看孩子，他们个个都是大师。惊艳于他们那天马行空的艺术张力，让我们尽量站在孩子的角度来欣赏他的创作吧。我们要做一个伯乐，满腔热情地与孩子共同享受艺术创作的乐趣，不断地鼓励孩子，发现他们画中表现的童真童趣和生动稚拙的美，把它们肯定下来。
总有缺憾的课堂，我的课堂也一样，做妈妈时间长了爱唠叨，放手不够，其实他们真的已经很好了。做老师时间长了性子急，告诉自己慢慢来，还是时间控制的不理想。因为没有下一次给同样的孩子上一节同样的课，真的格外珍惜。
6、人美版小学美术六年级上册《笔的世界》的教学反思
通过本课的教学，学生学会了简单的设计图的画法，学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力，大家为自己设计的'笔加装了各种不同的装置，什么电扇呀，太阳能电池呀，还有的学生设计出了智能笔，实在是很有意思。
在这节课中，我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品，什么加指南针呀，加手表呀之类的。为了启发学生的想象力，我设计了两种不同的风格，作为补充范图，第一是唯美风格的黄金羽毛笔，第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后，又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向，这个世界丰富多彩。从学生作业来看，学生的作业，很适合学生年龄特点，设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍，形象生动的。通过本次课的学习，学生们相互启发，开阔了思路。这对于培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。
7、人美版三年级美术上册《连环画》的教学反思
这节课是“造型.表现”领域的一个内容，重点是让学生掌握连环画的特点及其创作方法，难点是故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。
学生都很喜欢看动画片，所以我的解决方法是先用《乌鸦喝水》动画片导入，让学生发现动画片讲故事更有趣，但是在人们还没有发明动画片之前，儿童也都很喜欢看故事书，用图画来增强故事的趣味性，从而导出课题，激发了学生想深入探究的兴趣。之后通过观赏连环画发展来增强课程的文化价值，使学生能在不知不觉中掌握住连环画的特点及其创作方法，并较好的用绘画表现出故事的主要情节和形象的连续性，解决了课堂的`重难点。
但是，这节连环画并不如我所期望的效果，不满意的地方多多：作画的时间很紧张，完成质量不高。初次讲公开课，时间超了3分钟。自己过度语言不专业。老师讲的时间有点长。
表演是一门遗憾艺术，总觉得不够完美。教学也是遗憾的艺术，不会有完美的课堂，想完美总有改进之处。加油，下次不求完美，目标加进步。超越自己！
8、人美版四年级美术上册《泥玩具》的教学反思
本课是“造型·表现”领域的课程，也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富，手捏成型技法最适合本课创作泥玩具，适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品，河南民间的.“泥咕咕”、“泥泥狗”，无锡惠山的泥人，天津的泥人张，都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然，色彩上也极具特色：用色浓烈鲜艳，纹饰简洁质朴，别有一番率真、清新的的美感。
许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。
9、人美版二年级美术上册《会变的线条》教学反思
《会变的线条》这一课是人美版二年级小学美术第三册第十五课的内容,是继第二册《我们身边的线条》一课内容之后的线条系列课，《我们身边的线条》的教学目标是引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，能用不同种线条组织一幅画面。而《会变的线条》一课是《我们身边的线条》一课的提升版,它的教学目标不仅是让学生感受不同种线条带给人的美感，而是要学生们自己通过观察生活后创造出更多种不同的线条，并且把创造出来的线条变成一组一组的不同形式的线条搭配排列装饰物体形象，教学难度比前一课要大的很多。所以我对本课教学重点的设定为让学生们感受到线条的千变万化的形态和不同种线条带给人的不同美感；并通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力；培养学生的创新精神和合作意识。。教学难点设定为如何运用不同种线条，用组合线的形式将它们进行有序的排列组合来装饰任何事物形象。
在教学中我通过让学生观看线条是如何从简单线条变化出许多复杂的线条的，再将复杂的线条变化出更加复杂的一组一组的组合线，在看到学生们观看时发出阵阵的惊呼后我知道我已经做到扩宽学生创新的.思路了。其后，我在教学中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，请学生们带着三个问题是来欣赏这幅画，引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。本课的教学重点也就在快乐、轻松的学习氛围中已得到掌握。在教学中为了解决“感受线条美”这一难点，我首先采用对比的方式，引导学生对比优秀的线描作品与自己的作品中的线有什么不同来学会画各种各样的线。继而自己来设计线。然后引导学生到大自然中去发现线条的美，之后再欣赏设计师把这种原始的美经过加工设计后应用在我们的生活中的作品。了解线条的原始美到创作美的升华。通过这种层层递进的学习方式这开阔了学生的设计思路。最后在作业设计上我为学生设计了简单的人物、茶壶、服装、手套等等作品。让学生在上面用线条进行装饰。提高了学生的学习兴趣。作业效果良好。 儿童的潜能是无限的，线条绘画是多变的，用无限的想象空间去驾驭多变的绘画形式，儿童是乐意去干的，我就给学生创造这种自主的绘画体验空间。本节课，我自始自终都贯穿教学目标、解决重难点，用多变的线条去感受、体验、巩固在作品中的美感。
在本课的拓展上我本着从实际出发的原则，为学生介绍了一幅图文并茂的线描作品。既让学生认识到线的另一面，也让学生在绘画上有了新的认识。
10、人美版三年级美术上册《黄色和蓝色的画》教学反思
本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色还都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，我在课前准备了大量的图片使学生能在感观上理解黄色和蓝色，并知道黄色和蓝色分别给人带来什么样的感觉，从而去深入让学生明白，黄色是属于暖色调而蓝色是属于冷色调，一幅黄色为主的画面是不是所有黄色都一样，一幅蓝色为主的画是不是所有的蓝色都一样呢？从画中让学生明白无论黄色还是蓝色，都随其深浅的不同，有着不同的蓝和黄，在作业中让学生能了解到画一幅黄色或蓝色的画，不是从头到尾就一种颜色，而是随着深浅的不一样，有变化。
由于这是一堂知识性比较强的`课，课堂气氛有些呆板，学生在主体参与课堂中来，虽然能很好的回答老师的问题，但缺乏活力。美术课程不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种美术文化的学习，植根于生活。如果教学能让学生多接近自然，多从孩子生活出发会得到更好的效果。