《蝴蝶夫人》观后感
1、《蝴蝶夫人》观后感
演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。
剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。因此，虽然通过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不同的`旋律与情境之中。
无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》，还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱，对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在具有抒情性和象征性的艺术表演中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。
不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式，对我来说，却只能尽可能地用自己的理解去接受，在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中，努力把握声乐中的情感律动。
游走于《蝴蝶夫人》的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界特别感兴趣。巧巧桑作为具有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统与日本女性的情感表达方式，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中的话说就是，“日本的伦理道德观要求人们必须严格履行自己的义务和情义”。
但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应当遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能的艺伎”时，他需要“跟这个女人的雇主签订协议，以保证女方获得一定的经济保障”。
在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚之后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方式和法律方式嫁给了美国大兵平克顿。从艺伎巧巧桑到出嫁成为蝴蝶夫人，她严格履行着自己的义务，更把自己的全部感情寄托到了平克顿身上。
同时，她不得不放弃自己的宗教信仰，不得不放弃家族及其文化的依托。对于蝴蝶夫人来说，最令她痛苦的，是生活于幻想和现实中的美国文化与日本文化的冲突之中，那一根纠缠于平克顿和巧巧桑之间的飘逸的白丝带，演尽了人间说不尽的缠绵爱情，既让平克顿与巧巧桑连结在了一起，又使他们保持着一定的距离，正是在这种距离的对峙与融合中，才显示着男女对唱的抒情，爱情象征的幽远，也是对日本与美国两种不同文化的碰撞与整合的表现。
从这个意义上理解期盼丈夫归来的蝴蝶夫人的情感世界，与其说她是在等待，在坚守，不如说她是挣扎在两种文化的矛盾与冲突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成为美国人的妻子，因而用美国法律理解她与平克顿的爱情与婚姻，当这种矛盾无法化解时，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自杀实现其唯美的生命历程的终结。
观赏西洋歌剧，让我想到了西方美学中的“美的距离说”。
《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情之中，又让观众保持着理性的审美姿态，剧作家准确地把握并写出了以蝴蝶夫人为中心的戏剧冲突，这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人的冲突，而是两种文化之间的内心与情感的冲突，是蝴蝶夫人内心的自我冲突，也可以说是是两种文化夹缝中的命运冲突。
对此，演员以精湛的演出对剧情进行了发挥与阐释，将戏剧冲突演绎到极致，而同时，演员的每一个动作以及情感的抒发，又总是在进行着艺术的控制，让观众沉浸于艺术世界中的同时，保持着欣赏者与艺术的一定距离。也可以说，演出者对剧情的理解与把握，都在于恰到好处，既有发挥，又有节制，恰好带来整个舞台的艺术象征性和表现性。
巧巧桑出嫁时带在身边的那把刀极具隐喻意义，蝴蝶纷飞，芳雅如菊。在日本文化中，无论菊还是刀，作为生命与生活的两极，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀实现了最后的唯美，也实现了自我生命的最后的洁雅与激情。
2、《蝴蝶效应》观后感
看完一部经典作品以后，从中我们可以吸收新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的《蝴蝶效应》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
如果有一天你拥有了回到过去的超能力，你会怎么做呢?我一定会说，我会回去打破命运的枷锁，去改变我的命运，改变周围人的命运，让那些悲催的事情不会发生在我和周围人的身上，让所有人都快乐幸福的生活。电影《蝴蝶效应》就是以此为假设的命题。我们看到的是主角埃文一次又一次的回到过去。试图去改变自己的命运，周围人的命运，但每次回到过去，经历一次又一次的打击，永远无法得到那个完美的结局，始终因为种种的`原因，命运都狠狠得打击着他那一丝丝的希望。在一次又一次的失败中，他试图找到这一切的根源，最终，他发现了，他们的相遇才是最根本的错误，正如开头巫婆的预测“你没有生命线，你不属于这个世界，你是个没有灵魂的人，你不该在这里。”于是，他选择了放弃，他回到母亲的肚子里，掐住自己的脐带，结束了自己的生命。在没有他的世界里，是另外一副模样，除了母亲有流产的悲伤，三个伙伴生活得都很不错，因为没有他凯利和汤米和他们母亲生活在一起，远离了变态的父亲，没有了摄影棚事件、爆炸事件、杀狗事件，他们健康快乐的成长，长大后都有各自的职业和爱情，所有人都生活的很幸福………
一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔煽动几下翅膀，可以在美国德克萨斯州形成一场龙卷风。这就是蝴蝶效应，微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。我们可以看到，回到过去改变其中的某个细节，人的命运就会发生不同方向的改变，即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同的岔路口，不能回头。这应该就是此片命名为蝴蝶效应的原因了。但影片的意义并不限于对蝴蝶效应这一混沌理论的说明，它似乎隐含这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美?影片《蝴蝶效应》似乎也给出了答案：在一种假设有悲催结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致更加悲剧化的结局。这应该才是本片的主题思想吧。
人生有无限可能性，我们只能经历这无限可能之一，我们总认为如果过去不怎么怎么样，现在就会过的更好一些，但事实往往是，如果过去真的不那么样，你的一部分目的达到了，却可能有更糟糕的事情发生在你自己或你周围人的身上。因为你不是上帝，你无法让事情完全按照你所设立的方向去发展，就算你有回到过去的超能力，你仍然无法将未来引向你的设计蓝图，无法准确地控制命运的方向。在你为达成某个意愿而欣喜的时候，总会有另一种遗憾在等着你，永远会有你预料不到的事情发生。因为，总有蝴蝶翅膀的意外扇动，除了上帝，没有人能把握住这个。
蝴蝶翅膀的偶然扇动，会带来千里之外的飓风，一个细节的改变，就可能带来完全不同的命运。如果我们无法预知或避免何时何处的蝴蝶会扇动翅膀，我们也就无法预知或避免生活中的哪些细节会给我们带来巨大的改变。所以我们要相信，存在就是合理的，现在的你和你所周遭的一切，就是最好的。别懊悔哪个人生路口你曾走错，因为曾经做出的每一个选择，都是当时时空背景下无数前因和无数细节混合产生的结果，有其无可更改的必然性，这也是上帝为你命运做出的最好安排。别幻想改变过去会更好，接受现实往前走，总是强于沉迷在改变过去的幻想中。
我们的存在都会影响到周遭的人，而周遭人的存在也会影响到我们，这正如圣经上的话：万事互相效力。你很难说哪一种影响是好的，哪一种影响是坏的。每一个人的命运都是因果相叠，环环相扣，所以不要过于引咎自责，也不要试图结局完美。既然我们无法选择不出生，那就把一切曾经发生和即将发生的，都当成一种必然而欣然接受吧，往前看，少回头!因为改变过去，或许会让今天变得更糟，而珍惜现在，才可能让明天变得更好!
3、《蝴蝶夫人》观后感
演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。
剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。因此，虽然通过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不同的`旋律与情境之中。
无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》，还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱，对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在具有抒情性和象征性的艺术表演中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。
不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式，对我来说，却只能尽可能地用自己的理解去接受，在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中，努力把握声乐中的情感律动。
游走于《蝴蝶夫人》的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界特别感兴趣。巧巧桑作为具有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统与日本女性的情感表达方式，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中的话说就是，“日本的伦理道德观要求人们必须严格履行自己的义务和情义”。
但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应当遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能的艺伎”时，他需要“跟这个女人的雇主签订协议，以保证女方获得一定的经济保障”。
在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚之后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方式和法律方式嫁给了美国大兵平克顿。从艺伎巧巧桑到出嫁成为蝴蝶夫人，她严格履行着自己的义务，更把自己的全部感情寄托到了平克顿身上。
同时，她不得不放弃自己的宗教信仰，不得不放弃家族及其文化的依托。对于蝴蝶夫人来说，最令她痛苦的，是生活于幻想和现实中的美国文化与日本文化的冲突之中，那一根纠缠于平克顿和巧巧桑之间的飘逸的白丝带，演尽了人间说不尽的缠绵爱情，既让平克顿与巧巧桑连结在了一起，又使他们保持着一定的距离，正是在这种距离的对峙与融合中，才显示着男女对唱的抒情，爱情象征的幽远，也是对日本与美国两种不同文化的碰撞与整合的表现。
从这个意义上理解期盼丈夫归来的蝴蝶夫人的情感世界，与其说她是在等待，在坚守，不如说她是挣扎在两种文化的矛盾与冲突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成为美国人的妻子，因而用美国法律理解她与平克顿的爱情与婚姻，当这种矛盾无法化解时，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自杀实现其唯美的生命历程的终结。
观赏西洋歌剧，让我想到了西方美学中的“美的距离说”。
《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情之中，又让观众保持着理性的审美姿态，剧作家准确地把握并写出了以蝴蝶夫人为中心的戏剧冲突，这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人的冲突，而是两种文化之间的内心与情感的冲突，是蝴蝶夫人内心的自我冲突，也可以说是是两种文化夹缝中的命运冲突。
对此，演员以精湛的演出对剧情进行了发挥与阐释，将戏剧冲突演绎到极致，而同时，演员的每一个动作以及情感的抒发，又总是在进行着艺术的控制，让观众沉浸于艺术世界中的同时，保持着欣赏者与艺术的一定距离。也可以说，演出者对剧情的理解与把握，都在于恰到好处，既有发挥，又有节制，恰好带来整个舞台的艺术象征性和表现性。
巧巧桑出嫁时带在身边的那把刀极具隐喻意义，蝴蝶纷飞，芳雅如菊。在日本文化中，无论菊还是刀，作为生命与生活的两极，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀实现了最后的唯美，也实现了自我生命的最后的洁雅与激情。
4、《蝴蝶》观后感
这是一部小清新的偏文艺的电影，全片节奏欢快，感动满满。画面很美，情节简单，故事很暖。过了很久，我来写这篇影评，我只是想说：“每个人都在掩饰着自己，唯有爱，让我们回归真实，变得圆满。”
电影中的老爷爷，看似脾气暴躁又固执，没有更多的老人的慈祥和蔼，而小女孩呢，年纪虽小，说话谈吐却又像一个大人，懂得好多大人世界的事情。
一个像小孩的老人，一个像大人的小孩，因为一场追逐蝴蝶之旅，彼此慢慢靠近，慢慢放下防备。老人因为儿子的离去郁郁寡欢，孩子因为家庭的关爱缺失愈加调皮，前者怀着对儿子沉重的爱，后者怀着对母亲炽烈的爱。因为爱的缺失，他们极力掩饰着，但幸运的是，是灵魂的靠近，是爱的包围，他们遇见了彼此，找回了那份缺失已久的爱。
世间万物，唯情不死，唯爱至上。
5、《蝴蝶》观后感
很久以前就看过希区柯克的电影，但是那都是一些诸如《西北偏北》《后窗》的一些悬念惊悚电影。这回看《蝴蝶梦》本以为是风格差不多的电影，但是其悬念惊悚部分却不是很强。
看完整个电影，就其故事情节来说，我很是羡慕女主人公的。一次简单的旅行就可以遇到自己的真命天子，而且他又是典型的高富帅，这无异于天上掉下个林妹妹。女主人公就这么爱上了德温特先生，俗话说得好——“爱情里最先投降的就会处于被动”，我们的“灰姑娘”就是一直处于被动的状态。想象一下，从恋爱到求婚，以至于再到后来他进入曼德利，与其说她在和德温特谈恋爱还不如说是德温特一直带着她去各种地方，最后带到了曼德利。
女主人公爱的辛苦，尤其是在进入曼德利之后，一方面要克服地位不相称的自卑感，一方面还要忍受无时不刻不出现的瑞贝卡，最重要的这个他深爱的男人——德温特先生，她却越来越看不清了。她甚至不敢保证德温特是爱她的，认为德温特和她结合只是要弥补瑞贝卡的离开。
看到女主人公在爱情里受到的煎熬，我又想到了一个著名的文学人物，那就是简爱，但是不同的是，当罗切斯特对简爱求婚时，她却拒绝了。在简爱的眼中，没有比平等更加重要的了，在这份爱情里存在着不平等，这触及到了她的底线，所以就算再怎么爱罗切斯特她还是选择了离开。在我看来，爱情是不会一帆风顺的，要想维系爱情总是要有一方委屈求全的，选择错过是不明智的，错过之后也许就会抱憾终身了。这一点我还是很赞同《蝴蝶梦》中女主人的，她知道等待，也会等待，最后也确实等到了德温特的爱，所以这个结果还算是个不错的结局。
我们生活中有一些东西很重要，重要到我们可以为之受伤、受委屈，但是我们仍然再坚持，只因我们始终相信我们的忍耐获得的回报是值得的，多年之后我们会为自己当时的执着而感到欣慰，因为我们收获到了更多有意义的东西。
6、《蝴蝶》观后感
《蝴蝶效应》是由影星艾什顿·库奇在20xx主演的一部剧情类别的科幻、惊悚电影，讲述的一个回到过去改变未来的故事，是一部用生命本质和哲学来说事儿的电影。
回想我自己也有很多这种一念之差的细微片段改变了整个生命的片段，命运象无可挽回的无轨飞车，变化莫测到了离谱的份儿上。人的生命总是由这样一些微小的因素来决定，我们因为感觉它的'神秘，所以称之为不可抗拒的命运。
电影《蝴蝶效应》只是通过种种互相矛盾的事件向观众展示了命运的无限可能性。 童年的埃文是一个失忆症患者，因此它的童年中有很多空白，而这些空白将成为他人生中可以控制的转折点。片中另一个重要人物就是凯莉，埃文所做的一切都是为了她。 影片看似在讨论一个现实不容改变，命运不容挑战的问题，怎么和“蝴蝶效应”联系在一起呢？且让我们看看蝴蝶效应的概念及其意义。
蝴蝶效应是指在一个动力系统中，事物存在普遍联系，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。
它的意义在于解释因为一些小问题而引发不可收拾的局面的现象。
这样看来它与电影的主题就非常贴切了，现实就是采取了这样一种被称为“蝴蝶效应”的手段来实施惩罚的。
从原则上讲，没有人会为了过去某个该死的回忆去劳神费力的改变世界，而如果一个人拥有改变世界的能力，他就更不会为了某个该死的回忆去改变世界，因为他本来可以创造历史。
从逻辑上讲，事物是普遍联系的！如果一个人回到“过去”做了些改变，那就从根本上动摇了“现在”存在的依据，那“现在”就不存在了，这个人又怎么回到“现在”呢？既然“现在”都不存在了那就动摇了这个人存在的依据，所以这个人
又不存在了，既然这个人都不存在了，他又怎么能回到过去呢？
从伦理上讲，事物的诞生于灭亡是依据一定的顺序进行的，这就好比一个人的父亲绝不可能在他儿子出生后才出生。如果那发生了不知将是多大的灾难。
当我们在窥视别人的时候，又从何知道我们是否被窥视呢？生活总有那么多的不确定性和各种各样的联系，这就是“存在与不存在，相关与不相关”的哲学。
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅体会到了这些，虽不盛肤浅，但我却受益匪浅。
7、《蝴蝶》观后感
潜水钟与蝴蝶读后感这是法国人鲍比的一本书，他曾晋升为时尚杂志ELLe的主编，正该是他意气风发，慢慢享受人生的时候。然而寻常的一天，不寻常的开始，脑中风将他的一切全部带走，取而代之的是一套绝缘的潜水钟，将他带入了钟内的世界，原本一帆风顺的生活彻底偏离了航道。他全身瘫痪、失去语言和听觉，只有左眼的眼帘能动，眨眼睛成为他与文明世界沟通的唯一方式。在临死之前，他坚持用眼神写完此书。
中国古代有这样的说法，人之将死，其言也善。事实上，一个人面对死亡的感言，在某种意义上，不可避免地引起了人们好奇和关注，乃至成为炒作的对象。一般面对死亡，人们最普遍的反应无非有三，恐惧，不舍，或是忏悔。对于有的人：死亡是一种渴望，意味着被抛弃的孤独生活的结束，对于他们，与其丑陋地活着，不如浪漫地死去。而本书的作者，甚至比这些人处于更加苛刻的境地。对于几乎完全失去行动能力的可怜作者，他的生活也几乎完全失控，丑陋地活着很辛苦，浪漫地死去也不能。作者有一天下午向雕像吐露忧愁时, 看见玻璃上反射出一张陌生, 丑陋, 变形, 受病魔折磨的脸, 样貌扭曲了, 活动能力没有了, 欢乐也被带走了, 此时的他却有一份莫名恬适感涌上心头, 然后笑了出来, 对于一连串的灾难, 他决定当成笑话。病前他性格幽默,病后他仍保持难得的幽默感, 自嘲自己的“好运”和“吉星高照”, 但病后的幽默变得笨重。即便如此, 他仍坚持用唯一能动的左眼皮眨眼示意, 完成这本书。在本书出版的后两天，作者完成了他这一生的使命，走入了历史，或许在他闭上双眼的一刹那，灵魂也乘着蝴蝶的翅膀自由的遨游于广阔的天空了吧。这不由令我想起这次5.12大地震中那许许多多平凡的人，他们把生的希望留给别人，把死的希望留给自己，他们这样的死何尝不是达到了道教“死而不亡”的境界。
世事、人生虽可以规划，但结果往往难料，虽然在内心深处我们总期盼生命中的某些人、事、物能恒常不变，希望好运和幸福可以永远眷顾，但事实上无常本是一种常态。在书的最后一段写道“在宇宙中是否有一把钥匙，可以解开我的潜水钟?有没有一列没有终点的地下铁?哪一种强势货币，可以让我自由?”虽然终究没有人可为其打造一把钥匙解开潜水钟，也没有一种强势货币可以买回自由，然而他毅然将痛苦转化为创意，将绝望转化为文字来提醒大家要惜福，能正常活着就是幸福，保持一份从容和睿智应对生活与死亡。
8、《蝴蝶》观后感
我想我能看到《蝴蝶效应》这部电影也是一个绝对的机缘巧合，首先我要感谢推荐这部影片的人和此剧导演。这样的导演不多，我真的佩服这位导演，五体投地，看得我，无法言语不看真心是一个遗憾，如果想一遍过，希望不要快进。
曾几何时，我们会想起过去那些不堪回首的记忆，也许我们都曾这样想过，时间会因我而倒退，退到整件事的开始，让我把它做得完美。没有人可以判断这个世界到底是不是真实的，仅仅凭借现有的感官来判断是不可能的，所以就要借助第六感，然而第六感是个很玄虚的东西很难把握，总之它比我们可以把握住的感官要难以控制，听、触、嗅、视、味，来的是那么真切，然而那些所谓的真切就真的是真的么?庄生梦蝶，被自己的梦所萦绕，自此分不清自己梦蝶，还是蝶梦自己。我当年曾说，我不会像庄生一样，我还分得清自己，那是因为我还没有庄生那种境界。然而今天我迷惑了，或许这种迷惑是一种开始，也是一种结束。
我想，该发生的就一定会发生，“早知如此，何必当初”我和大多数人一样，也希望有回到过去这个能力，但是看到主角拥有这种能力之后，我不禁凝重。就算能回到过去，能改变朋友的友谊?能不犯错误?能追回当初没有好好珍惜的人，能鼓起勇气对心爱的人说声“我爱你?”能拯救家人的疾病缠身?能拯救你自己内心?于是我们都要学会适应自己的宿命，即使有再多的不愿意。或许埃文的宿命就是最终和心爱的凯丽形同陌路，然而最痛苦的莫过于，埃文心里明白而凯丽却糊涂，所以难得糊涂真的是名言。
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅体会到了这些，虽不盛肤浅，但我却受益匪浅。
9、《蝴蝶夫人》观后感
《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶
看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。
为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来。最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。
哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。
放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。只是造就一段凄美的故事。
《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》
在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。 可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的日本男人宛若天壤之别。他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。 作曲家为这个爱情之夜写了一段长达十五分钟缠绵的二重唱，尝试赋予色彩丰富的和声语言以一种亚洲风格，他将大约六首日本民乐旋律融入自已的音乐中。然而，剧中的音乐仍充满了意大利式的抒情流露。饰演巧巧桑的女高音要求外表娴静而内心热情似火，饰演平克顿的男高音则必须展现出这位玩世不恭的男人情深意重的另一面。普契尼用音乐生动地赋予了这一对角色矛盾而丰富的表现手法。在这段爱情二重唱，一方面刻划了巧巧桑对爱情的向往，对幸福生活的憧憬，另一方面，也表达了平克尔顿对巧巧桑由衷的赞赏。乔乔桑和平克顿不同的音乐形象轮番呈现，交相呼应，时而委婉舒缓，时而高亢激越，最后到达辉煌坚定的最强音。丰富的配器和对人声潜力的发掘，使这段二重唱绚丽多彩、气象万千，美得无以复加，简直令人心碎，具有极强的感染力。平克顿表示出他对巧巧桑的感情并不完全只限于性欲。在这片迷人的星光下，他似乎真心爱恋上这个此时正依偎在他的怀抱中，他那个如同孩子般单纯的新娘。于是，我们全在这段甜美而单纯的重唱中心甘情愿地为之沉醉，以至都无法顾及平克顿原来是多么的卑鄙。
天色渐渐地暗了。宁静的花园里。深蓝色的天空闪耀着无数星星。 夜色下的巧巧桑显得楚楚动人。平克尔顿含情脉脉地注视着她，情不自禁地唱道：“亲爱的，你的眼睛这样明亮，穿上这身洁白的衣裳，就像一支百合花。可爱的姑娘，我的热情为你而奔放。” 巧巧桑柔声回答道：“我像一个美丽的女神，从天空中月亮里轻轻地走下来。我亲爱的，我愿和你一起飞到天堂。” “当我一见到你，你甜蜜的话语就迷住了我。我立刻决定把我的命运交给你。” 这是巧巧桑柔和的倾诉，但我们会在其中突然听到令人恐惧的不协和的音响，它暗示着那位叔父的诅咒。巧巧桑捂住耳朵，之后，她的心情稍稍镇静下来，又接着述说：“你是这样健壮，你说话多么动听，你的笑声多么愉快，爽朗，真令我难忘。” 她向着平克尔顿伸出双手，恳求地唱道：“亲爱的，爱我吧，请不要让我悲伤。虽然我是个小姑娘，但我的心爱你发狂。在我的生活里，很少得到温暖，我相信，只有我们俩真挚的爱情，像苍天一样高尚，像蓝色的海洋一样深广。” 平克尔顿热情而温柔地回答她：“把你可爱的双手交给我吧，我的小蝴蝶，你的名字多么美丽，我是多么爱你。” 他想用手抚摸巧巧桑的脸，可巧巧桑躲开了：“听说在你的国家里，人们捉到一只蝴蝶，要用铁钉把它钉住？” 平克尔顿笑了： “人们这样做，是有一定的道理。因为不愿意失去那可爱的蝴蝶。” 他温柔地把巧巧桑搂在怀里：“现在我捉住了你，你再也无法逃避。” 两人互相倾诉爱慕之情音乐的高潮声中结束。
《蝴蝶夫人》观后感(三)：关于爱情的不平等
歌剧有一个特点，就是节奏过慢，语言冗长甚至累赘。适应了快餐文化以及快节奏剧情向的年轻人很容易静不下心来好好欣赏一部歌剧。歌剧是一个时代的特定的文化符号，每一个时代都会有自己流行的文化，而歌剧由于无法适应快节奏现代文化氛围，受众开始慢慢变得小了很多。当然，歌剧也有很多优势，即便在“剧”方面不太适合大多数年轻人的口味，但是当“歌”与“剧”相结合的时候，它开始不再是一个仅供消遣的文化大餐，而是一种通过精雕细琢的艺术品。就我看来，《蝴蝶夫人》在作为一种艺术品的同时，在剧情方面也做的十分出色，这是一部能够打动人心的作品，和很多歌剧不同，它能够真正和人的心理产生共鸣，一些情节看上去高潮迭起却合乎人的心理，人物内心活动的展示渲染到极致却丝毫不显夸张。因为在某种程度上，我们很多人物是剧中人物的翻版，歌剧只是刻画出我们内心中所想的自己。虽然有些自以为是的牵强，但是相比与其他的过于浮华甚至有些不食人间烟火意味的歌剧，这部剧已经做的相当不错了。
这部歌剧的背景是1900年代的日本，故事的主角“蝴蝶夫人”是一个名叫巧巧桑的日本长崎当地艺伎，虽然她的家庭本为当地世家，但是由于父亲早逝的原因，家道中落，不得不做卖唱献舞的艺伎，并以此为生。故事的男一号，平克顿是美国的海军军官，生活随意放荡不拘小节。在家里已经有妻子的同时内心仍然不甘于忍受长时间生活在日本的寂寞，决定临时去找一位新的“妻子”，其实如果以现在的眼光来看，巧巧桑类似于现在的“小三”，但不同的是，在平克顿主导的这场游戏中，巧巧桑没有意识到自己正在扮演这样一个角色，当巧巧桑一厢情愿的认为平克顿是自己的唯一时，平克顿也渐渐的假戏真做，双方都为彼此投入了感情，但是在平克顿眼里巧巧桑属于可以被替换的角色，按照现在的话讲，巧巧桑类似于现在的“千斤顶”的角色，连备胎都算不上。平克顿在日本完成自己的工作回到了美国，之后的三年巧巧桑在日本独守闺房，依旧觉得平克顿对自己仍有真爱，甚至以自己最爱的孩子作为筹码，相信平克顿会将她接去美国。然而巧巧桑最终还是得知了平克顿已经在美国有了妻子还有孩子的事实，平克顿在知晓了巧巧桑已经有了他的孩子的时候，只是要求将孩子送到美国。在内心受到这样的双重打击的情况下，巧巧桑决定以日本最传统的形式剖腹自杀来结束这一个悲剧。
当然，没有真正爱过一个人的人，很难去理解巧巧桑最后一刻的那种歇斯底里。一个人究竟能为自己所爱的人做到什么地步？
除了你之外，我什么都不在乎，这个世界有你一人已然足够，所有的期待和希冀仅仅只是因为你而存在着，只要你还在，无论现在身处怎样的困境，未来还是充满期待的。
但是这场游戏是不公平的，巧巧桑无疑是爱错了人，平克顿从一开始便已经欺骗了她，身为已经有了妻室的平克顿，他和巧巧桑结婚的目的无非是为了消遣。而巧巧桑却还是一个十五岁的小女孩，涉世未深，思想单纯。当美国驻长崎的领事警告平克顿要对现在所做的事情负责的时候，平克顿只是不以为然。渣男这个词平克顿真是当之无愧。
巧巧桑为了证明自己对平克顿的真爱，抛弃了原来的信仰，开始信奉丈夫所信仰的神——上帝。而这样做的后果便是导致了自己的众叛亲离。然而巧巧桑却认为这一切都是值得的。这个时候平克顿也来安慰巧巧桑，“这些人真不值得美丽的你流泪。”平克顿对巧巧桑的亲人的骚扰以及巧巧桑叔叔的诅咒感到愤怒，他大声的呵斥着要让他们滚出自己的房子。那一刻，平克顿是爱着巧巧桑的。他赞美巧巧桑美丽的像一只蝴蝶，这也是歌剧中蝴蝶夫人名字的由来。
爱是人的本性，出于荷尔蒙直接的互相吸引，当一个人寂寞的时候，面对长相可人的素不相识的异性都会发情。说句不好听的话，平克顿仅仅只是需要一个情绪发泄的出口，能够随时随地许下无数的承诺却不需要对自己的言行付出责任，但这些话都是女人喜欢听的。蝴蝶夫人想拥有他，也想让自己成为他的唯一。她反反复复的说要让他抱紧她，仅仅只是犹如强迫症般的一遍遍确认而已。“我听说，美国那边并不爱蝴蝶，他们会用针钉住蝴蝶的翅膀。”说完她留下了眼泪，但是平克顿只是一遍遍说不会的不会的，然后便向蝴蝶夫人许下了承诺。等到明年燕子筑巢的时候便接她去美国。巧巧桑对此也是信以为真，除去歌剧的这些背景，仅仅将这两个人替换成自己身边的某两个人，发现也是十分合情合理。蝴蝶夫人的这段话甚至已经暗示了自己以后的命运。她就是那一只蝴蝶，而平克顿的承诺就像那钢针，她被那些平克顿的承诺束缚着，一厢情愿地认为他还爱着她。这也是她之后坚定地拒绝山鸟结婚的直接原因。可以说，正是因为平克顿的这种不负责任的行为，一步步毁掉了巧巧桑的生活，而巧巧桑却一步步越陷越深。
三年时间的坚持，对一个人来说实属不易，即便是巧巧桑自己也明白，可能平克顿再也不会回来了。她知道，她身边的人也都知道，但是看破不说破。即便是她，也在为以后的生活做打算。“我们现在家里还有多少钱了。”她向自己的女佣铃木问道。“现在已经是债台高筑了。”铃木回答。
当美国驻长崎领事对她说，平克顿可能永远不会回来的.时候，她对领事说，“请你告诉他，我已经有了他的孩子。”她向领事展示了那个孩子金黄色的头发和蓝色的眼睛。这也是这一场不对等的情感游戏中蝴蝶夫人最后所能够做的了。这也像极了我们身边的那些感情坚贞却依旧被丈夫抛弃的女性，对所爱之人付出所有心血却毫无回应。于是将自己的爱转移到两人的爱情的果实——两人的孩子上身上，同时也希望以孩子作为筹码，想方设法获得对方的回心转意。巧巧桑并不例外，她将那卑微的希望寄托在他们孩子身上，同时也在考虑自己以后将要选择的路。
西方和东方的文化还是存在一定差异的，所以在歌剧中的情节中出现稍许不合理的现象，这便是山鸟的求婚。在歌剧中山鸟是一个身世显赫的官员，为了追求巧巧桑不惜休掉自己的三妻四妾。而实际上巧巧桑身份卑微，只是媒人用一百日元买来让平克顿聊以消遣的。在日本当时男尊女卑的环境，这样一个已经生下孩子并被丈夫抛弃的女子本应该身世可怜。但艺术不一定要做到处处合理，这幕情景只是在向我们展示蝴蝶夫人的坚贞，首先申明，我本人是十分排斥使用“坚贞”一词的，“坚贞”像是一种外来的力量，而这个词是男权社会对女性的禁锢。对平克顿的爱才是蝴蝶夫人拒绝山鸟的原因，因为无论是男是女，当一个人真正爱上一个人的时候，那么所爱之人一定是天空中最闪耀的星星，其他人再优秀都无法改变这种感觉。在真正爱着一个人的时候很难的有更多的闲暇之心去关注更多其他的优秀的人，这个是没有男女的区分的。
等待是痛苦的，很难理解这三年的时间蝴蝶夫人是以一种什么样的心情度过，当铃木明确表达出对蝴蝶夫人的夙愿的荒谬不解的时候，蝴蝶夫人情绪激动甚至说要杀了她。她仅仅只是想欺骗自己而已，不说破的原因只是因为给自己生活留下一点微小的希望，只要希望存在的话生活还是可以继续下去的。
但是她依旧下定了决心，如果丈夫最后确实是抛弃自己的话，她决定去自杀。
平克顿最终还是回来了，此时此刻的巧巧桑是欣喜若狂的，她没有意识到平克顿的到来会对他造成更大的打击，只是一厢情愿的认为付出总是有回报的。她和铃木高兴的唱着歌，在野外采摘各种鲜花，然后在在自己的屋子里面铺满，整个房屋顿时芳香四溢。
自己的希望随即被打破，原来他仅仅只是希望将他们的孩子带走。当她看见平克顿的妻子的时候，她一切几乎了然于胸。“为了孩子的幸福，请让我将孩子带往美国吧。”巧巧桑虽然认为这是对的，但是她还是哭出声来：“可是我并不幸福！”她最终还是平静了下来，她已经做出了自己最后的决定。“半个小时内，请一定要让平克顿到房子里面来。”她对平克顿的妻子平静地说道。当半个小时后平克顿赶来的时候，蝴蝶夫人已经自杀了，最后她躺在他的怀里，安静地死去。
经历过被抛弃的人一定能理解那种心情吧，对突如其来的打击难以承受，导致巨大的心理痛苦，还有对于对方的爱与恨的交织，这两种情感会让人丧失理智。蝴蝶夫人最终的自杀，在我看来其实是一种自我解脱，当构成生活所有希望的基石瞬间坍陷，所有的期待都化作乌有，瞬间丧失了继续活下去的动力，此时此刻的蝴蝶夫人已经心如死灰。除此之外，蝴蝶夫人的自杀是一种变相报复，以这样的方式让平克顿承受心理上的折磨。无独有偶，在歌剧《卡门》里，有一个和蝴蝶夫人类似的人物，这个人物就是唐.霍赛，唐霍赛是先抛弃自己的未婚妻在先，但是他对待卡门是真真切切的爱，为了这种爱唐霍赛甚至愿意放弃一切，包括自己的生命。卡门和平克顿都是类似的人物，虽然外界对此二人褒贬不一，评价颇多，但那只是对人物的个性而言。而从道德上来看，他们二人都是爱情角色里面的不合格者，爱情没有绝对的自由，爱情意味着坚守，爱情意味着责任，没有责任的爱情那不叫爱，那叫源自荷尔蒙的放纵。坚守不分男女 ，自由不代表可以给他人带来痛苦，爱情的游戏里没有自由者，只有合格者和不合格者。在我看来，像平克顿和卡门这样的人不配谈爱，放弃责任的爱情和交合没任何区别。
看完歌剧，更多的感受便是，爱情原来并不平等，你的付出和你的得到可能完全不成比例，甚至有可能适得其反，爱情这场游戏里面，我们都应该有自己的火眼金睛，懂得发现，懂得识别。当断则断，否则必受其乱。