镰仓物语观后感
1、镰仓物语观后感
今天去看了镰仓物语，感触颇深。
这部电影感觉是真人版宫崎骏动画，尤其赶夜市里面各色怪物还有通往黄泉国度的大家坐的电车，像《千与千寻》的画面，还有江之电的车站和行走的车车像《龙猫》画面呈现。另外通往黄泉国度路上和黄泉国度的生活是寻梦环游记的真人版呈现，还有黄泉国度其实都呈现了中国元素如张家界美景及凤凰古城的建筑风格，具有中日合并的画风。
这部戏告诉大家三种方法。当你放不下眼前人时，你可以申请实体来陪伴眼前人如剧篇开始时集市上的老太太放心不下老板选择另一种方式陪伴；还有一色的好友本田选择记忆存在怪物身上化身青蛙男来陪伴家人，直到家人等到真正的守护后才彻底放下；还有男主为了爱情不惜跨越两界来救妻子，还解开了当年对父母的误会。
另外这部电影最后又升华了佛家思想，三生说，人都会轮回转世，每一次转世时都会洗去记忆，当你与另一个人一见钟情，觉得第一面就是你要等的人了，其实是前一世的情缘在今生的又再重逢，每个人的相遇都不是无缘无故的，都是有因果的。最后是你的.永远是你的。还有人如果有意念就会呈现头脑所想，只要自己有足够的想象力就可以画出自己想要的画面。
根据周末学习的4D色彩学理论判断女主是高级黄色，男主是橙色,女主的黄色性格她的爱最后感染了周围的人包括她的丈夫，把爱传递出去了，最后其实爱又回馈给她了，如与贫穷神仙的互动，满满的正能，即使没钱仍向善保持一颗乐观积极的心态，感染了神仙，最后在离开黄泉国度时仍得到了回应。
最后要说下这部戏演员阵容蛮强大，没想到男主那么有名，还有结尾才知道男主父亲是三浦友和扮演，看过血疑的同学都懂得～
2、忠犬八公物语电影观后感
昨天，跟妈妈一起看了《忠犬八公》的电影，看了以后，觉得是一部很平淡的电影，一位教授、一只八公狗，还有很长时间的火车站的场景，但是当我看到电影的高潮的时候，从教授不幸死后的每一分每一秒，小八都在火车站等着教授，我也从那时候起，泪流满面，妈妈也哭了起来，我们顿时控制不了自己的眼泪。
小八的坚持，小八的忠诚……这不禁让我想起了小八在想什么，九年，整整九年，小八都在等待，没有一刻休息过的，除了晚上睡觉，早上继续道火车站等着。我希望小八的每一天都是幸福的，小八每天希望教授的出现，可是最后又是失望，一天又一天，一年又一年，整整九年，最后的场景是小八变得十分苍老，也许这就是小八生命的最后一天了，教授夫人坐着火车回来了，看到小八还在等待，简直无法相信，就对它说：“我和你一起等下一班车，好吗?”这个时候妈妈和我又一次控制不住的情绪，大哭了起来。最后，小八慢慢地合上了眼睛，它在梦中肯定等到了它的主人，在回忆美好的生活。
多么忠诚的秋田犬，狗是人类的朋友，我们应该好好对待它们。希望人类不要暴力对待狗，因为它是我们忠实的朋友!
3、《镰仓物语》观后感
当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的《镰仓物语》观后感450字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《镰仓物语》改编自西岸良平的推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子一同破JIE奇怪案件，当亚纪子被妖怪带走后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。
无数人说到结婚，都会想到婚礼中I do！前面的那篇感人肺腑的誓言，无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病直到死亡将我们分开。
这部电影没有这些海誓山盟，却用每一个镜头证实了他们在生活中面对这些情况下的`选择。
当穷神到他们家时刚好映证了无论贫穷还是富贵这一句，穷神到谁家就会让谁家变的贫穷，而且还赶不走，除非他自己想走。而亚纪子却说：和老师在一起，穷我也不介意。
无论健康还是疾病直到死亡将我们分开这一句，则不幸的应验在了青蛙男身上，青蛙男的故事是温暖而无奈的，为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。
最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。虽然背景挂着忌中（中文大概就是丧殡的意思）但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。
一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出你别走，我不想你走！只能无奈的用力锤打自己。暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。
整部影片虽然剧情简单，但影片中每一对夫妻之间的的爱情让我们记忆深刻。
4、《水形物语》观后感
看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候最关键的观后感不能忘了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的《水形物语》观后感800字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一个善良的哑巴女孩，在一家具有部队背景的科研所做清洁工作，和她一起工作的是一个黑人妇女，两个人的人的关系很好，黑人妇女经常帮她上班打卡而不需要她排队。她还有一个画家邻居，年过花甲，每天上班之前总是送几个煮熟的鸡蛋过去给他吃。这大概就是她所有的生活圈子吧，她就这样每天规律的生活工作着，偶尔写些日记。
有一天，科研所来了一个新的保安队长，应该是部队退役下来的，同时也带来了一个人鱼，其实说人鱼是不准确的，不像鱼，更像是生活在海里的人，只是样子长的很奇怪。电影里也没有给出它具体的名称，只称之为怪物，暂且就称为人鱼吧。就像他们所说，造物主只是造就了人类，不会造就这么难看的怪物。他们准备把它作为太空研究的牺牲品。更可恶的那位保安队长经常虐待它。不知是好奇心使然，还是这位女孩对人鱼有着心有灵犀，她们通过手语交流，而更惊奇的是人鱼对音乐也感兴趣，而且每次都带鸡蛋给人鱼吃。有一次，她们的交流被科研所的一位科学家发现了，实际上他是俄国的一名间谍，是俄国派来研究这个人鱼的，以便获取研究成果。他发现了这惊奇的事情后，让他改变了以前的看法。
而当女孩听到部队那位高级军官准备处理人鱼的`时候，她想到了营救人鱼，她精心的布置谋划了这次营救计划，还恳求她的邻居帮忙。而这个想法和那位俄国科学家的想法不谋而合，他把锁住人鱼的铁链的钥匙给了女孩，并且帮她一起，把人鱼救了出去，并且没有留下什么蛛丝马迹。女孩把人鱼救出来后，安放在家里的鱼缸里，在这段时间里，女孩和人鱼相爱了。她不满足于在浴缸里交融，竟然疯狂的打开水龙头把整个浴室用水灌满，当然不可避免，整个房子都漏水了。就像影评里说的，我也不理解，电影里的女孩是怎么和人鱼交融的，因为人鱼并没有性器官。从电影画面里就可以看到，为什么女孩每次和人鱼交融之后，会那么快乐和幸福，电影想表达什么？
电影的最后，女孩在得知保安队长要去抓她们的时候，把人鱼带到了海边，准备让人鱼逃跑，当她们恋恋不舍的时候，保安队长赶到了，把画家打晕，然后直接给了人鱼两枪，接着又给了女孩一枪，两个人倒在了地上。正当保安队长采取进一步措施的时候，画家苏醒了过来，拿起地上的木头，一棍子把保安队长打晕了，然后人鱼醒过来，自己愈合了伤口。对了，人鱼有治愈伤口的能力，还有让秃顶的画家长出头发来。当保安队长再次醒来，准备拿枪再次攻击时，被人鱼干掉了。然后，抱起死去的女孩，纵身一跃，跳到海里去了。
跳到海里的画面很唯美，和浴室里画面一样，被爱包围着，人鱼深深的吻了女孩，女孩睁开了眼睛，也许人鱼治愈了女孩，它有这个能力。
电影结束后，我陷入了深深的沉思，电影想告诉我们什么？
首先，即使是最不起眼的人，心中都是有爱的，就像那位保安队长说的，我怎么会审讯两个打扫粪便的清洁工呢？这是讽刺，越觉得自己高级的人，越是没有善良之心。
其次，这里面应该还有种族偏见，这点电影隐藏的很深，看到那些和女孩、黑人妇人一起的那些人，都是黑人，都做着和她们类似的工作，可是他们都是善良的人，只因肤色不同而被排挤。
最后，我们看到这种不寻常的爱的背后，其实是反讽人的以自我为中心的自私自利。这让我想到，那部《沉睡的魔咒》电影，人类对于异类是没有同情心的，甚至是以消灭异类来成就、壮大自己的心态。造物主造就这世上一切的时候，我想都应该平等的。
千百年来，是什么造就了人类的贪婪和欲望，以自我为中心？是长期的掠夺习惯吗？是不是你死就是我活的文化陋习吗？电影也许已经给了答案，善良和爱总会战胜和毁灭这些陋习的。
5、忠犬八公物语优秀观后感
最近说到大家喜欢看的电影，听很多朋友提到过“忠犬八公物语”这部电影，无意中在搜狐视频看到了这部电影信息，就下载下来，昨晚终于如愿，看完了整部影片。
107分钟的电影，前半部分看的感觉比较慢，不知道故事如何发展，等到上野秀三郎这个伟大的农学教授死后，故事的最精彩部分才慢慢展开，然后我也跟着镜头，不停歇的留下眼泪。的确，狗有狗的权利和感情，默默的在火车站不停的等待着一个不可以归来的人是那么的'痛苦和遗憾。或许人类遇到这种事情，还有人可以诉说和开脱，可可怜的狗儿呢，阿八，却只有一次次失望。
感动于一个画面是：火车站旁的卖饭的夫妇，对阿八的特殊感情，特别是因为一个客人说狗的一些亵渎的话的时候，男老板和客人打起来的时候，那个片段是如此的揪心。
突然想到了小时候经常陪我们去上学的“摆摆”，那是我们家人倾注最多情感的一条狗，故事的结局也是有点伤感，以至于我们家人不愿意再给狗取名字，也不愿意倾注更多的感情，在喂养的动物身上。
世上的万事万物都是有感情和道德的，关键是养育他的主人给与了他怎么的行动和支持。
一部感人的电影，总是那么的值得回味和感动。
6、镰仓物语观后感
镰仓是位于神奈川县的一座沿海小城，有着一千多年的历史。是镰仓幕府时代日本的政治中心，随后衰落。但是很多神圣而有趣的古建筑得以保存。漫步在镰仓小径、街头很容易受那个时代感染。潮湿的青苔，轻轻的微风，让人倍感悠远舒缓。
电影《镰仓物语》近期在中国上映，观影时仿佛又把你带入了那座小城。但是故事委实妙不可言。一色君带妻子来镰仓度假，妻子无意中在家里的仓储室发现已经作古的甲泷的小说手稿，一色作为作家爱不释手。原来小说讲述的是镰仓神妖鬼怪的故事，而且小说的讲述都实实在在发生在一色和妻子周围。附近有鬼怪集市，还能遇见死去的人，还可以见到死神，在某个所在还有通往黄泉的电车车站。不久家中进来一个不速之客“贫穷之神”，妻子还和这位神仙成为要好的朋友。
觉得离奇吗？不会。一切都自然而然，顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋，但不感突兀，舒服又自然。我们的导演却做不到。
中国的神鬼往往凶神恶煞，不得亲近，在这部电影里，尽管鬼怪造型有些怕人，但是都生动有趣，不会让人敬而远之。也没有无尽的法力，凡人在其面前毫无还手之力。都是在身边的，在附近的，甚至是民俗里人们共识的妖和神。这就很亲切，很让人喜欢。
当然我们都知道鬼神是不存在的，科学早就告诉我们了。但是我们的想象力不能枯竭，我们越热爱生活，越会充满丰富的想象。想象是我们生活的润滑剂。带跟我们快乐，欣喜，忧伤等等丰富的情绪。让人生兴味盎然。这也是这部电影的可贵之处，我们可以让想象力遍布我们周围，热爱生活，享受这一场想象力的盛宴。
在影片中，随着故事进展，为了拯救妻子的一色君独赴黄泉，与邪恶的鬼怪搏斗，救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇，恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感，看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母，原来甲泷就是自己的父亲，而不是母亲红杏出墙，只是父亲为了自己小说家的梦想瞒着自己的祖父，以外出考察的名义隐居起来创作小说，母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发，在拯救妻子的过程中，给与他很大帮助。
最后，一色和妻子重返镰仓，一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属，长相厮守。整部电影给人荡气回肠，层峦叠翠之感。多美好呢，心中不由得发出这样的感叹！
我们应该爱，爱是世界上最伟大的力量，在邪恶之神面前，无论它多么强大，用爱就可以战胜它。在旖旎的想象之旅中，我们同样感受到这样无与伦比的温情疗愈。
大胆爱，大胆去想象！
镰仓物语告诉我们的。
7、镰仓物语观后感
本算着找人一起看，可惜不如人意，想来还是一个人的好，随时将自己使唤得动。昨日晚上，已经到了商城，发现来的过早，场次只有凌晨的，想想还是罢了。今日一天的事情也颇多，对于喜欢的事情还是能寻下时间调至静音，好好的看一场电影。
日本的不论电影、动漫或者小说，都很喜欢看，尤其是小说和电影，他们大多数悄然无味，没有许多剧烈的冲击矛盾，有时候看的人瞌睡，不过仔细思索下来却显的很温情，使人舒服。我想这份温情，不是剧情或者故事体现的'，而是每个人对于人生都有着自我的思索追味，但这份思索和追味是在日本这个本土大文化环境下的，它整体有悲悯、关爱、勇毅等等儒家主义式人文情怀，或者像大家说的有物哀精神。
镰仓物语的故事简单，主要讲的是一个作家（一色）和他的妻子（亚纪子）生死往顾的事情。电影前半部分在铺垫整个奇异环境的发生背景，后面故事运用到这些，但整体给人感觉过于平淡，煽情部分总觉得少了点东西。电影企图模仿《哈儿的移动城堡》和《千与千寻》的那种神秘感，加入了河童、贫穷之神、死神、冥界等民俗元素，但缺点是主线的情感贯穿不明显，甚至有点牵强，所以到后面的时候就觉得平淡，尤其是在煽情部分。
我可以观感的是他对于这个奇异民俗的刻画态度，并没有显的像国产那样隆重，国产一出场就必须是一个浓重色彩惊骇到众人，这些只是发生故事的铺垫而已，其实不必如此，就像冬天穿一件衣服，首先应当是暖不暖和，而不是衣服上的纹饰有多么繁华。第二个是作者应该有佛教功底，对于中阴身的某些刻画十分相符，例如冥界对于每个人都是不一样的，因为那都是由自己的因果业力形成的。第三个，死神对于灵魂的态度并不会那么冰冷，尤其是死神说由于大家都在提交幽灵申请而导致死神局破产这一段话，使我深感一个社会的温暖。更令人叹息的是在剧中并没有出现像港剧那种必须备好酒菜等等贿赂牛头马面等死神的情形，想到这里，我心冰凉，一部电影的文化映射能说明什么？这我不知道，因为大家都是情侣，奔着约会来的。
我喜欢日本电影的场景，人们在温情地走着，房子上有简约的图案，风吹着红叶落在湿漉的石板上，天上有雪慢慢飘下来，大概深思的模样就是这样，有时候还会叹出一声生命的气息吧。鲁迅说，如果鸡蛋和石头，我永远会站在弱者的那一面。我喜欢这样的东西，本不是某种特质，而是生命原始的向往，更是对于现处环境的强烈厌恶。我是身上流淌着红旗般的血，可我更希望这生活的一切会好一点，而不是功利富贵决定了人生一切，连谈吐都一股子酸臭味。
8、青春电幻物语观后感
《青春电幻物语》是一部关于受伤与宣泄的电影。
莲实与星野同是莉莉周周的歌迷，在虚拟的网络世界是聊得来的.朋友；但在现实生活里，星野是个无恶不做的初中生，过去的完美生活如梦般遥远，欺侮同学、利用女同学赚钱，他的个性，似乎在去琉球玩时就已变质，三魂失两魄，不祥的东西已附身……。
三颗受伤的心，同时凝视同一片天空；莉莉周周，那位道出他们心声，抚慰他们的歌手，正透过唱片陪伴他们。加害者、间接加害者及受害者，正在寻求宣泄的管道……想跟风筝一同飞翔的津田，从高塔上一跃而下，堕落、堕落、再堕落，带着一身伤痕及无法实现的理想，他以死宣泄；星野想着他的过去，他的堕落，他的恶行，也许还带着些许惭愧却于事无补，“生意失败、家破人亡，星野大少爷才会变成这副德性”，这副德性，这副残暴的德性，心中燃起愤怒；懊恼之火，他想把它吼离开，他想把过去的完美生活呼喊回来，他嘶吼着……
莲实无法接受要好的网友蓝猫，竟然就是星野，他的生活重心：莉莉周周和蓝猫，在演唱会门票被星野揉掉、他得知蓝猫就是星野时，他的世界空转着，他要宣泄，他要杀了他的痛苦根源……过于依赖网络虚拟的世界，在一切突然消失时，该怎么办？
9、《青春电幻物语》观后感
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的'改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学， 从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达，生活中有些事不方便说出或表达出来，但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享，使我们生活中有了发表自我的空间。
评语：
1、能由情节的叙述，抒发自己的意念，二者结合得很紧密。
2、末段的心得导到“网络科技”，是否有些跳接？
10、镰仓物语观后感
今天去看了镰仓物语，感触颇深。
这部电影感觉是真人版宫崎骏动画，尤其赶夜市里面各色怪物还有通往黄泉国度的大家坐的电车，像《千与千寻》的画面，还有江之电的车站和行走的车车像《龙猫》画面呈现。另外通往黄泉国度路上和黄泉国度的生活是寻梦环游记的真人版呈现，还有黄泉国度其实都呈现了中国元素如张家界美景及凤凰古城的建筑风格，具有中日合并的画风。
这部戏告诉大家三种方法。当你放不下眼前人时，你可以申请实体来陪伴眼前人如剧篇开始时集市上的老太太放心不下老板选择另一种方式陪伴；还有一色的好友本田选择记忆存在怪物身上化身青蛙男来陪伴家人，直到家人等到真正的守护后才彻底放下；还有男主为了爱情不惜跨越两界来救妻子，还解开了当年对父母的误会。
另外这部电影最后又升华了佛家思想，三生说，人都会轮回转世，每一次转世时都会洗去记忆，当你与另一个人一见钟情，觉得第一面就是你要等的人了，其实是前一世的情缘在今生的又再重逢，每个人的相遇都不是无缘无故的，都是有因果的。最后是你的.永远是你的。还有人如果有意念就会呈现头脑所想，只要自己有足够的想象力就可以画出自己想要的画面。
根据周末学习的4D色彩学理论判断女主是高级黄色，男主是橙色,女主的黄色性格她的爱最后感染了周围的人包括她的丈夫，把爱传递出去了，最后其实爱又回馈给她了，如与贫穷神仙的互动，满满的正能，即使没钱仍向善保持一颗乐观积极的心态，感染了神仙，最后在离开黄泉国度时仍得到了回应。
最后要说下这部戏演员阵容蛮强大，没想到男主那么有名，还有结尾才知道男主父亲是三浦友和扮演，看过血疑的同学都懂得～
11、水形物语观后感
每个人都有欲望，人之常情。当然欲望是有限度的，贪婪无节制的欲望，将会吞噬掉人性，变成可怕的怪物。
在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》无疑是一匹最大的黑马，一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖，九项提名。不仅如此，在领跑美国奥斯卡之前，它已经凭借12项提名在“英国奥斯卡”上大放异彩。并且已经斩获威尼斯电影节和金球奖2个最佳导演，持续地在各大电影节怒刷存在感。
有人说，这部电影太过政治正确，“人鱼恋”的剧情通俗老套。持这种观点的人大概视野有所局限，并没有深度的理解这部影片的真正内涵。电影讲述的是故事发生在1963年，时值冷战期间，免不了涉及政治。另外，在这种背景设定下，会使人物形象的刻画更加细致、人物塑造更加立体化，从而更好的传达电影意图，达到政治讽刺的目的。虽然“人鱼恋”体裁的确已不新鲜，但导演吉尔莫·德尔·托罗却通过独特的审美力和创造力做到了“老树发新芽”，得到了各大电影节、颁奖典礼的青睐。导演通过电影所传达出的对于人性和欲望的思考，或许才是影片更深层次的东西。况且《水形物语》这部作品之所以能够突出重围，包揽如此多大奖，不仅在于电影本身兼具艺术性和商业元素，很大程度上就在于电影所表现的深刻内涵，鲜明的思想。
剧中人物都有自己的欲望。哑女艾丽莎和同性恋画家，有着无法言说的孤独，但他们却都有着对爱的欲望。艾丽莎屋里鸡蛋形状的闹钟就是对此的隐喻，他们勇敢地向自己的爱情进击。最终艾丽莎成功与人鱼在一起，而画家却因为不理解遭拒。理查德和生物博士也是有欲望，他们研究人鱼，渴望掌握第一手有价值的资料来为自己的国家效力。不过作为苏联间谍的生物博士最终收手，加入到保护人鱼的队伍，表现出高尚的人道主义以及大无畏的献身精神。而苏联饶不了他，最终惨死在欲望之下。当然，影片最大的'反派，美国实验室负责人理查德更是完全被欲望吞噬。血腥暴力，用电棍残忍的袭击人鱼，丝毫没有人性。
在电影中，手是艾丽莎与人交流的途径，是她展示情感、表达自我的有用工具。但在大反派理查德的那里，手却成为了权力和暴力的象征。理查德在向鱼人施暴时，被咬掉了两根手指，后因无法恢复而日渐发黑、流黑血。最后自己硬生生将断指给拔了下来。这断掉的手指一方面表现血腥和残忍，展现人性的贪婪。另一方面又可以表现这场善恶交锋中，施暴者最终会被驱赶出局。
最近微博上有组江疏影全英文采访奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗的视频，在视频中江疏影提问导演，“如果将怪物看做是人类的射影，你会对怪物说什么？”托罗导演是这样答的，“我的每部电影都在尝试去表达不同的世界观。《鬼童院》中的幽灵代表人性的至善，《猩红山峰》也是如此，而《环太平洋》中的生物象征着消费主义或是大自然的力量。《水形物语》中的生物是一个寓言，我们创造了一个包容和接纳他人的寓言。电影中的所有人物，人鱼是这样，而身处边缘的角色也是如此，他们的命运彼此交错，这象征着我们从异类中看到的是美或丑。”正如导演而言，《水形物语》正是通过这种善恶的交锋来进一步展现故事的内涵。
水形物语》有着旗帜鲜明的情感倾向，善的这边美得惊心动魄，恶的那边又丑得令人发指，一边是受到欺凌与压迫，最后奋起抗争，另一边的反派则是由光鲜逐渐陷入狂暴最后被打败。
到底谁才是真正的异类、怪物呢？那就不言而喻了。