《黄金时代》观后感
1、《黄金时代》观后感
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借;三八国际妇女节;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，;国际妇女节;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女代表大会上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为;国际妇女节;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话;这不正是我的黄金时代吗?; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下;而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
2、《黄金时代》观后感
《黄金时代》这部电影其实就是主要讲述了萧红的一生。整部影片，给我印象非常深的，是几个句子。
“你我的相识就是最好的纪念。”人生中路过的人有那么多，别人都说你我相见一面就是上辈子修来的缘，所以你我的相识就是给彼此最好的纪念。“有各式各样的作者就应该有各式各样的小说。”有1万个人就有1万个哈姆雷特。每一个人都有每一个人的个性特点亮点我们不应该沉浸于他人的两点钟而是应该发现自己的亮点却将自己的亮点发扬光大站到属于自己的舞台上尽情享受短暂的人生美好。
“这不就是我的黄金时代吗？只不过是在笼子里。”这是萧红在电影里所说，不过也是现实中的黄金时代是指人生的巅峰。在笼子里是指被囚禁住了意外演绎软件。黄金时代我们就应该是站在自己的舞台上，将自己的亮点交给每个人，让每个人看到自己吗？可是在笼子里，又能怎样呢？人们都说什么是自由？我想自由是在道德规则之中最大限度可以去做自己想做的事情。但是在笼子里也只不过有那一亩三分地，又能做些什么呢？与其被困在笼子里的黄金时代，还不如到一天光阴的大地里自己去拼搏拼搏出自己的黄金时代。
“我并不大度。”这是萧红在电影里所说的，只不过因为环境不同，所以我对这句话的理解也不同。我并不难。属于我的东西，我为什么要给别人属于我自己拼回来的东西？我又为什么要给别人属于我的幸运，我的机遇我又为何要拱手让人？对于自己的东西并不代表我看好你，我对你我好就可以给你，而是我的东西我可以给你，但并不是让你用到的法规来压榨我。
“不必问自己要什么，只要自己能做什么。”为什么要问别人可以给你什么好处，而不是你能给别人什么好处呢？自己的东西自己去拼搏，人家辛苦得来的，为什么又要给你，人家给你只不过是人家好心罢了。在这个世界上，我们只有自己自强自立，我们才能够闯出自己的一片天地，只要自己能做什么，自己先把自己管好做好自己一亩三分地里的事情再慢慢去影响身边的人这不就最好了嘛。
的确，这部电影告诉我了很多事实和现实。人生是残酷的，只有自己自强，把握好自己的东西，做最好的自己才能够闯出一片天地，而不是笼子里的金丝鸟。
3、《黄金时代》观后感
故事的发展由不同的人物娓娓道来，萧红说道，我是从祖父那里学来，人生除掉冰冷与憎恨以外，还有温暖和爱。萧红，一个呼兰县独立不羁，才华横溢的奇女子。居无定所的流离，众叛亲离的悲凉，几番挣扎的婚姻，却见证了一段黄金时代。在流离中刻骨求爱，在抗争中企盼家国未来，在唏嘘的文字下力透纸背。
去年的五月，正是我在北平吃青杏的季节，今年的五月，我的生活真是有如青杏般的滋味，萧红如是写道。伴随着第一任丈夫王恩甲的销声匿迹，萧红落魄不堪，也成为了萧红生平中又一个不解之谜。“她一张近于圆形的苍白色的脸幅，镶嵌在头发的中间，声音显得受了惊愕似的微微有些颤抖地问着“，这是萧军第一次见到萧红的描写，此时的萧红憔悴不堪，挺着大肚子，而萧军已然被她美丽的大眼睛折服。 萧红问“为什么我一点力量没了”，萧军说：“爱惯就好了”。也许正是萧军这种无所谓的态度，顺其自然的态度也让两人的感情变得无谓，再激情四溢的生活终抵不过平淡的流年，再固若金汤的感情抵不过残酷的现实，与其说是冰冷的现状不如说他们 败给了那欠的600块钱。饶是如此，两人在贫穷与饥饿中度过了一段艰苦而甜蜜的时光。对于现代人来说，最美的时光往往不是那些豪华的游艇，绚烂的风景这些外在的物质化的享受，而是相濡以沫同甘共苦带来的两情相悦。也许只是一粥一饭，在电影里连半毛钱的猪头肉
都是奢侈，而在现实生活中呢，人们欲壑难填，想要的还多，更多，欲望膨胀的无以复加。金钱，利益，权利，在那个视之为身外之物的黄金时代已然不复存在。萧红在她的作品里将贫寒与饥穷写的触目惊心，其实是在反衬那个时代背景下，人们高度纯洁化的精神世界，连萧军自己都承认，自己不会写卖钱的作品。作家就是作家，用文字把握时代的脉搏，用发人深省的句子重塑青年一代的理想。这种崇高和伟大也是那个时代的特征，心无旁骛著文章，用自己仅有的一点能量向社会散发光和热。
“我愿意关着灯坐下来，沉默着，就在沉默中，我想，这不就是我的黄金时代吗?”自由和舒适，平静而安详，没有一点经济上的压迫，这就是黄金时代。这是萧红远赴日本写作时写出来的。之后，伴随着与作家端木蕻良的熟识与萧军感情的破裂，她嫁给了他。之后在战火纷飞的年代中，他们这样一群人，耗尽了青春，却怀揣着信念与理想，坚持着梦想与爱情，这样的大爱与大义，值得我们每一个人为之深思!
4、《黄金时代》观后感
看这部电影的时候，里面让我最上心的电影因素有两点：配乐和色调。
一、配乐
一部节奏如此慢的电影，竟然演了好一会儿了还不见配乐，让我怀疑导演是不是想整部电影都不用配乐，幸好后来证明是我猜错了。
第一次出现配乐大概是在萧红和萧军相遇那一段，是一段比较浪漫的慢节奏音乐，因为一直在注意这个东西，所以当时实在让我激动了一把；第二次出现是发洪水、萧红要从旅馆逃生的时候，配乐是很轻快的，预示着萧红的命运开始转折了（在这部电影里），从这点来说的话，这段音乐用的还是很成功的。
根据我的记忆，电影中正儿八经的配乐总共出现了四次，前两次是让我印象比较深的，后面两次记不太清楚了。除了正式的配乐之外，电影里还出现过例如“有人在弹钢琴”之类的'音乐，它们也在一定程度上避免了电影的单调（不过形成这部电影的独特风格的其中一个因素就是“单调”），但是导演更进一步的意图我是猜不到了。
二、色调
这部电影色调基本是偏冷的，这跟电影中多是冬天有关，但是我猜想，导演大概也是在暗示主人公们所面对的严峻的生存环境吧。在我的印象中，电影的色调有一个分界点，大概就是在发洪水的那时候起（大片的黄色，暖色调）电影的色调不再是单纯的白色，而是加入了很多暖色调进，就算是在大雪里，也要有黄色的墙出现，或者是黄色的太阳光，这时候正是二萧热恋的时候，这种色调跟前面的单调的纯白形成了很强烈的反差，我觉得是用的比较成功的。
到后面，色调基本上也是一直在根据形势的变化而变化，但是毕竟没有前面明显和令人印象深刻了。
除了这两点之外还值得一提的是导演的另一个尝试——像采访一样的拍摄，这点是更大胆的一个尝试，因为它很容易把观众从”戏“里面打出来，而不是带进，这当然跟它是一部传记片有关系，但是毕竟这样一来观众是不容易”入戏“的，不过我觉得自己还是看进了，所以我觉得这一点也是比较成功的。
总的来说，这部电影还是拍出了导演自己的风格，而且将萧红的一生基本上讲清楚了，电影中用了很多打乱时间顺序的手法，可能对萧红不了解的观众看起来会有些吃力，但是没什么大问题。
最后，其实看这部电影，让我想到另一部——《南海十三郎》，也是一部传记类型的电影，我觉得可能在风格上这部《黄金时代》更加有自己的特点，但是在”好看”上说的话，这部可能还比不上那一部。
5、《黄金时代》观后感
纵观萧红的一生，在这部电影里，刚开始竟有轻松之感，越看下去，心头就会一点一点地沉重起来，到后来竟有一种病态的美，既是那样的悲惨，也充满了波折的戏剧性。
萧红的父亲在她中学未毕业的时，就把它许配给了汪恩甲。可她受不了有恶习的汪恩甲，这个不求上进的瘾君子给不了她安全感和未来，相对比陆振舜，萧红越来越欣赏她的这位表哥，于是他离家出走，本以为可以从此和陆振舜获得幸福，没想到这一些都是骗局，陆振舜抛弃了她，回归了家人的怀抱。
“曾以为坚不可摧的爱情，在现实面前不堪一击，仿佛北平寒风一个随意的吹拂，便使其化轻易为齑粉。”萧红又找到了汪恩甲，两人开始同居。谁知骗语接二连三上门。有身孕的萧红与汪恩甲在旅馆欠下数额食宿费。此时汪恩甲一去了无音讯，留给萧红的，只是无尽的折磨与痛苦。
无奈萧红只好写信向文艺周刊发出求救信号。
她写过一首这样的诗歌：去年在北平/正是吃着青杏的时候/今年我的命运/比青杏还酸
“二萧”最终还是见面了，萧军很快发现这不是一个寻常女子。“出现在我面前的是我认识过的女性中最美丽的人，我必须不惜代价拯她。”
那时的他绝对想不到。正是他这所谓“大男子主义”，使相爱着的两人变得不再“合适。”
我想萧红一定是爱他的，东渡后的萧红仍对他念念不忘，那足足35封长信就是最好的见证，可萧军早已不爱她了“爱就爱，不爱便丢开。”萧红可以用连自己都觉得可笑的借口为他辩护，他却冷笑，在萧红病重时，端木不知去向，身边有骆宾基，但她却还深深思念着萧军。“我爱他，今天还爱……”
端木在娶她那一日。红豆赠君。“我只想过正常老百姓的生活，没有争吵，没有打闹，没有不忠，只有相互谅解，爱护，体贴”。可端木给不了她安全感，重庆被日军轰炸那一日，端木不在她身边，反到是骆宾基始终握着她的手“不要怕，我会一直在你身边的。”
萧红在病重时对骆宾基说“我早就该和端木分开了，我要回家乡去，你不要为我担心，我不会在这个时候死的，我还有《呼兰河传》第二部要写，我会好起来的。”然后，她冲着骆宾基说：“骆君，到那使你肯娶我吗？”骆宾基愣在那里不知道怎么回答，他深知那一天永远不会到来了，她之所以这么说，只是在和这个她挚爱的人世间，委婉的道别罢了……
萧红向文艺周刊发的求救信中有这样一句话：“我曾经有过少女梦想，美丽和青春，可如今这一切都毁灭了……也许人生除了冰冷和憎恶而外，还应该有温暖的爱……”
6、《黄金时代》观后感
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借&ldqu;三八国际妇女节&rdqu;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，&ldqu;国际妇女节&rdqu;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女代表大会上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为&ldqu;国际妇女节&rdqu;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话&ldqu;这不正是我的黄金时代吗？&rdqu; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律‐‐是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
7、《黄金时代》观后感
许鞍华执导的《黄金时代》目前正在热映中。虽然口碑两极分化，不过片中汤唯饰演的民国传奇女作家萧红的坎坷情路一时间成了影迷们的热议话题，而她与几个男人的爱恨纠葛更是令人唏嘘不已。其中，宋宁饰演的陆哲舜令她失身，冯绍峰饰演的萧军令她失落，朱亚文饰演的端木蕻良令她失望……而袁文康饰演的汪恩甲则令她落魄失魂。这几位男人中，最令萧红刻骨铭心的想必应是萧军，但最令其念念不忘的，估计则是汪恩甲。
片中汪恩甲的戏份不多，不过足以令人印象深刻。一方面是因为曾是萧红未婚夫的他与萧红同居了七个月后，突然抛下怀孕的她独自离不知所终，成为荧幕内外一个永远的不解之谜，另一方面是因为袁文康的出演。
首先，就形象上而言，袁文康很符合历史上的汪恩甲“相貌堂堂”这一条件。其次，上戏毕业的他曾凭借在冯小刚执导的《集结号》中的精彩演出荣获第十五届大学生电影节最受欢迎男演员和第17届金鸡百花电影节最佳新人奖提名，演技自然亦不在话下。此番出演《黄金时代》，他把汪恩甲塑造的冷峻里不带锋芒，儒雅中又不失阳刚，话虽不多，然而眉目之间似有万语千言，含蓄表达了他对萧红的不忍与怜惜，以及对所做抉择的无奈与彷徨……他这样的诠释，令人信服——能令人更好的理解萧红对他的特殊感情，明白为什么当年甚是叛逆轻狂的萧红虽是饥寒交迫、走投无路之下才投靠的他，但之后并未急着离开，而且还心甘情愿地跟他同居并且未婚先孕。所以，此男虽不地道，但在袁文康的演绎下，这个令萧红失魂的谜样男子多了一份深情与难言之隐，从而也就不那么令人憎恶。
作为一位年轻演员，能先后与冯小刚、许鞍华等这些重量级的导演合作，袁文康无疑是幸运的。只是可惜，在萧红漫长的坎坷情路上，汪恩甲短暂的如同过客，故而在《黄金时代》里其也就注定不会有太多戏份，于是连带着袁文康终未能获得更大的表演空间，这不能不说是个遗憾。不过好在由他出演新剧《大清盐商》、《长安三怪探》等已陆续开播，《解忧公主》、《女医?明妃传》等也已顺利杀青，相信他凭借在这些影视剧中的磨砺，演技会更加出色，之后会塑造出更多、更生动鲜活的角色。
8、《你好，李焕英》观后感《你好，李焕英》观后感
《你好！李焕英》这部电影属于治愈系，细细品味，足以化解天底下诸多父母儿女之间的.怨怼之气，让观众心潮涌动，两眼含泪，重温每个人都曾拥有的天底下最无私而伟大的人间情感——母爱
还是很想说英子的那个反转实在是太好哭了女儿的愿望是完成妈妈的愿望而妈妈的愿望是帮忙女儿完成女儿的愿望实际上妈妈已经不在了她深知就算完成自我的愿望自我的人生也不会有什么改变为了满足女儿的遗憾一次次迁就努力可是当她明白女儿的最终愿望是期望妈妈生一个比自我争气的孩子有更好的人生第二天就去和贾爸领了结婚证走上注定和玲相逢与这一世相同的人生路
就算回到母亲的少女时代就算应对着人生几百几千繁多的岔路口面前有无数个重来一次改变人生的机会只要她记得你她爱你会保护你她的选择永远都是你因为妈妈爱你，所以你永远是妈妈选择的第一顺位
这部电影，最终为观众昭示了一个道理：天底下没有哪个父母不爱自我的儿女，天底下也没有哪个孩子不想讨得父母的欢心，只是，很多时候，儿女们一向被父母之爱所包围而不知觉，父母之爱真的是无所不在、无时不有。而当你突然醒悟，深深感受父母之爱时，这种因平凡而被你忽略的爱却已不再，尤其是人到中年，丁忧之痛，无以名状。树欲静而风不止，子欲养而亲不在！
9、《小时代》观后感
电影院不是你家，电影也不是电视剧。同一部片子在相隔不到两个月续集就紧跟着上映，这已经是在用行动说明：你们骂怎么了？我这片子恶评如潮怎么了？它就是有市场，我就是能赚钱！
哈利波特从20xx年到20xx年用了十年来拍完，拍了八部，这是童年。
指环王从20xx年到20xx年用了三年拍成魔戒三部曲，这是传奇。
我举这两个例子不是拿小时代跟这两部作品比，看到楼下很多人说小时代和这两部片子没有可比性。当然没有！正如你们所说，把它和暮光比都是抬举它。
我只是想表达真正有分量有价值有资格的片子才会拍那么久，并且拍完就是一代人心中永远的烙印。所以举了这两部做范例。
而一部烂片，为了赚钱，为拍而拍，不顾骂名不顾质量，最后终究只是浪费市场。你当你是厕所纸吗，要一截一截的扯。
前两部成为观影人永久的回忆，小时代则成为观影人永久的黑历史。
用郭敬明自己的话来说没有人永远年轻，但总有人年轻着。没错，没有人永远脑残，但总有人脑残着。郭敬明的粉丝不可能永远喜欢他，因为人总要长大。但永远有人是15、6岁的年纪（不是指所有15、6岁的孩子都这样，我是打比方，这个年龄段的孩子喜欢他的比较多），那个年纪的人大概只有郭敬明可以满足他们的需求。
只是我无法想象5、60岁的郭敬明捻着胡子抬头45°仰望天空写着半明媚半忧伤的句子依然被那一代的少女们喊着四爷的样子，怪不得他要强调自己永远18岁。
我之前说：你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上学？你青春穿着Chanel、Gucci的衣服出去玩儿？你青春用得起Dior，香奈儿的香水？你青春那么牛逼，你还用得着看这个片子回忆青春？
被人反驳了，说我们不是说自己的青春和片子里一样，而是在怀念当时和好姐妹在一起，追小时代连载的岁月。
哦是了，我心情在看到这些回复后更加复杂。很多人嘲笑说一些言情剧言情小说都是已经绝经了的大妈写出来的。可是相比而言我更加不懂的是，你们的姐妹情深，居然是一个男人去描写出来的？我不想说是作者不爷们还是你们太汉子的问题，我只是觉得你将你的青春寄托错了地方。
你为何不去怀念你们一起走过的路口，你为何不去怀念一同学习生活过的屋檐，你为何不去怀念你们共同骂过的操蛋老师一起做过的课间操，哪怕是街角的`那家咖啡厅，早上卖豆浆鸡蛋灌饼的摊子，临近车站的报亭？为何偏偏用一个男性作家YY出来的姐妹感情一部充满铜臭味的作品去糟蹋你的青春。
这部作品充满了金钱与名利，为了显得高端阴暗而阴暗的勾心斗角。你的青春绝对没这么复杂没这么恶心，何必用一张白纸一样的青春寄托交于郭敬明手上去书写？他顶多拿来擦擦手再还给你罢了。
一般来说一部作品拍出好几部有两个情况，剧情需要或者尊重原著。小时代是这两个情况的结合体：对人民币的需要和尊重人民币。
10、《黄金大劫案》观后感
这部黄金大劫案承袭了宁导一贯的黑色幽默，配上纯正的东北口音，的确不乏笑点。在欢笑之余，也谈谈自己的一些观感。宁导说过自己在成长，作品也在成长。这部是典型的小人物成就光荣的励志片。黄金劫案的主要推手，是一群演艺人员。那在以前都叫戏子，下九流的行当，再说主人公，彻头彻尾的痞子，小混混一个，坑蒙拐骗没少干过。倒是应了那句国家兴亡，匹夫有责。宁导是誓将小人物进行到底不可。敏感的观众可能已经嗅出了他想要隐射当今社会中的一些不合理的现象。
在黄金得而复失之后，血战舞会那场，他完全是为父报仇的心态。凭借着一朵铁玫瑰的帮助幸免于难，埋葬了主角们包括自己后，他又是出于什么样的心态，想到运用王水融掉那些黄金的，这点是发人深省的。毕竟有8吨的黄金，融化掉多可惜，为什么非要选择这种玉石俱焚的方法，按照原先的痞子贪财市侩的性格，难以理解。难道仅仅是对日本人的.仇恨，抑或是对于这些导致父亲朋友们惨死的黄金的忿恨，感觉上完全是一位忧国忧民并且机智果敢的革命军人的作风。这些金疙瘩，是日军用来购买武器荼毒中华儿女的筹码，哪是什么珍宝，就是块毒瘤，要彻底的摧毁。从这一点上说，主人公的思想转变没有交代清楚，剧情略显突兀，导致整部影片像是一堆笑料加上最后一段高潮融金的戏码。
难道说只有经历过痛失考妣，才会让人振作，认清历史使命吗。触发蜕变的条件可不可以不用见血，不过在那样一个年代，或许震撼灵魂的只有生离死别。而原本以为只是个疯老汉，却在生死关头，顿悟出潜藏经年的身手，挽狂澜于既到，兑现了他平日鼓吹的金镖十三郎的威名。可叹人生无常。如同久病多年，一夕痊愈，好似脱胎换骨，实际上已经预告了接下来的悲剧。显然单单用回光返照来形容他，略显单薄。为了求得大家对儿子的原谅硬是撑着最后一口气，壮哉！郭涛这次的表演张力分寸拿捏的很出色。
原本觉得神父这个角色可有可无，只是因为范伟的出演，才多了份幽默。直至走出影院，细细回味之时，才体会到神父是贯穿整部影片的点睛之笔。以他的视角，润物细无声的体现出小东北的转变。而教堂成了主角们的栖身之所。并且是小东北父亲辞世的地方。
在剧中，那段朦胧的爱情线，也颇值得玩味。作为南方人，我真的不了解纯正的东北老爷们儿，是不是真的从不把爱挂在嘴边的。一涉世未深的富家千金爱上了一痞子男。而这痞子对千金的感情却是若即若离。哪怕是在千金最后弥留之际，那三个字还是没有说出口。之前宁导的作品把“骗”字演到了极致，而现在他可能在考虑把“真”字演活。对于欺骗过自己，利用过自己的男人，她依然纯真的相信彼此之间的真爱。她的纯，她的真，她的爱，让我联想到了那些年中的沈佳怡。每个男生在曾经的青葱岁月中，都有过属于自己的沈佳怡。可那仅仅是个梦，越晚清醒越觉得痛苦。从这个角度上说，小东北的反应很自然到位。双方悬殊的身份地位，又是身处在那样一个年代。纵是有真爱，也需要深深的埋藏在心里。因此天妒红颜的结局，也是顺理成章。
对于宁导的期待一直没变，像他这样属于成长型的新锐导演，我是非常喜爱和欢迎，也很期待他的下一部作品。