《深夜加油站遇见苏格拉底》观后感
1、《深夜加油站遇见苏格拉底》观后感
公司最近组织观看了《深夜加油站遇见苏格拉底》这部电影，翻译过来的时候有过很多种名字，每个名字都有不同的意义：
《深夜加油站遇见苏格拉底》，这个是最直白的翻译，这是电影发展剧情的主线，说的是一个年轻人深夜加油站遇见了一个能给他人生指导的老人，他不知这位老人的名字，就叫他苏格拉底；
《勇者无畏》，这个翻译是用这个影片的年轻人成长的经历，也是苏格拉底告诉米尔曼的一句话浓缩起来概括的，想告诉大家真的勇者，内心是无所畏惧，是接受一切的；
我最喜欢的名字还是直译Peaceful Warrior的名字——《和平战士》。我刚看到这个片名的时候，脑海里第一反映就是刀光剑影、血海深仇的战士，通过战胜敌人，从而达到国家的统一和和平。真正看完之后，才能真正理解这个片子所赋于“和平”和赋于“战士”这两个词语的含义。
在电影中，自始至终都传达着一种禅学的思想――“活在当下”在里边。一开始就是一个意气风发的青年人，为了自己的终极目标——获得奥运会资格而去跑步、去锻炼、去联系体操，他一次又一次从自己梦中惊醒，因为同一个梦，梦里发生的东西有可能让他所有的努力白费。
看到这里的时候不禁让我开始边看电影边进入长长的思考。生之有涯，如何让我们的人生过的快乐和有意义？难道仅仅是为了达到某一个理想？当所有的快乐都是来自于一个目标的话，那么只能说这样的快乐是短暂的，是脆弱的。每次看到经销商订单，有很短暂的快乐，或者说叫做快感。这个月任务好不容易完成，就想着下个月会不会好。难道我因为某一单货出不去而就放弃自己的快乐？为什么我们不是享受培养一个合作伙伴由小到大给自己带来的快乐？为什么不去享受做销售和客户聊天侃地的过程？
米尔曼在练习体操，所以他不快乐；我们很多时候在练习谈单，所以我们不快乐；苏格拉底在练习一切，所以他悠然自得。
剧中的米尔曼和我们一样，吃饭的时候狼吞虎咽，就想着赶紧吃饱，没想着体会其中味道。的确我们是忙碌的，刷牙的时候在赶时间去坐公交车，挤公交车的时候想着快点到别迟到，到了公司忙着工作，吃午餐的时候赶紧填饱肚子……，如此忙碌的我们逐渐忘记了生活的本质，忘记了去享受生活，去感受身边发生的一切。事事皆不平凡，所以我们才需要去享受事事。刷牙的时候可以享受清晨的风，坐公交可以享受沿途风景和众生百态，上班可以享受行云流水，吃午餐可以享受每一口饭菜所蕴含的大地玄机和人间百味……
在加油站，两人激烈的讨论，逐渐让男主角，也让观众我了解到：知识并不等于智慧。剧中苏格拉底不知道人可以跳多高，他也不知道体操的知识，但是他知道人生的智慧。知人性而达世间万物，此为智慧。有智慧的人，还能够格物致知。让我想到我们最近的关于美的定义：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。
经历了几个小时的爬山，终于达到山的顶点。一路上苏格拉底告诉米尔曼说山顶有个东西，我要带你去看，到了山顶，原来仅仅是脚下一块破石头。原来快乐不是拿到山顶石头的那一刹那，而是脑海中有期望，但却不仅仅剩下期望，有追求却不受限于追求。苏格拉底一语点中米尔曼的内心“你一路上不是一直很快乐吗？”是的，人生没有终点，享受每一刻就是原动力。
这一刻，和平与战士的关系凸显了：真正的战士，除了无畏、勇敢和专业之外，还有有智慧，而智慧是来自于我们的内心对于世间万物的感受而得来。我们的人生，就是需要用心感受每一个细节，去活在当下，去细细品位做事情的过程，从而让我们得到永远的快乐。
影片后续用一些篇幅也去证明了这一点。
2、《天边加油站》观后感
当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？为此就要认真思考观后感如何写了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家整理的《天边加油站》观后感450字，欢迎大家分享。
影片《天边加油站》讲述了王重庆在基层加油站兢兢业业工作20年，为民族和谐、群众造福的故事。美丽天山脚下，石油职工对待工作的热情，浓浓的民族兄弟友情，朦胧甜蜜的爱情，交织勾勒出一幅大好河山、和谐共进的美好画面。
王重庆只是千千万万基层石油员工中的平凡一员，为了使哈萨克村民的日常交通生活能得到保障，二十年如一日的坚守在条件艰苦的祖国边陲。他不仅对本职工作认真负责，还细心的将村子里每个人面临的困难都一一记在心里并适时给予帮助。他用自己的实际行动赢得了村民的尊敬，也缔结了深厚的情谊。他在祖国边疆驻守着哈萨克族的家，心里也始终惦记着千里之外的家。他和千千万万奋战在一线的石油人一样,暂别了属于自己的那一份幸福和美好，投身到为千家万户谋幸福的伟大事业中。他的身上充分反映出广大石油员工舍小家为大家，爱岗敬业、无私奉献的崇高精神。他们心中充满了爱，充满了对祖国的爱、对身边人的爱、对家人的爱，那份爱，那份担当，在石油花下熠熠生辉!
90后大学生秦孝男，为了逃避失恋的打击，抱着逃避的心态来到天边加油站，但在王重庆的影响下，从最初的逃避、害怕到后来的坚韧、有担当，最终成为了一名合格的接班人。人生何尝不是如此，只要我们保持初心、不畏艰险，一定会在百折不挠中完成蜕变。
我想，电影是现实的.缩影，祖国沧桑巨变的70年，也是中国石油行业风雨兼程的70年。伴随的祖国的日新月异，艰苦的石油战线里磨炼出王进喜、王启民、李新民等一代又一代的石油铁人，他们是最美奋斗者，更是我们石油精神的楷模。作为石油人，我们要以铁人为榜样，不忘初心，牢记使命，砥砺奋进，坚守在平凡的岗位上做出不平凡的成绩。
3、《天边加油站》观后感
认真观看完一部影视作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么你会写观后感吗？下面是小编精心整理的《天边加油站》观后感500字，欢迎阅读与收藏。
作为一个石油人观看《天边加油站》这部影片，感触格外深刻，电影里很多的人物、情景，都是我们工作的真实写照，观看之后有所思考，有所感悟。
这部电影讲述了一座加油站，两代站长的故事。
老一辈石油人老站长王重庆为了使新疆哈萨克村民的日常交通生活得到保障，他二十年如一日，一个人驻守遥远偏僻的加油站，如果没有这个加油站，村民就要到80多公里外的镇上加油，他兢兢业业，做好平凡的本职工作同时，与当地群众朝夕相处，在生活上、精神上帮助村民，他热心助人，为村民调解纠纷，帮忙捎带东西，时常探望孤寡老人，他用自己的实际行动赢得了村子里人的尊敬。但是对于自已的家庭，他又亏欠的太多，由于长年在外坚守，妻儿在最需要他的时候他却无法立即赶到她们身边，久而久之家庭矛盾逐渐加深，在大家与小家的抉择中，他选择了前者，虽然身在千里之外，可他的心却从来没离开过他的小家。这正如我们身边的石油人，常年奋战在伊通、公主岭一线的员工，还有那些承包井组的员工也是如此，几十年如一日，舍弃许多照顾家人的时间，坚守在自己的工作，爱岗敬业、任劳任怨，做好自己的本职工作，默默地奉献，付出了自己的`青春和汗水。
接替老站长的是一位自愿要来天边加油站工作的90后大学生秦孝南，他对天山的风景和哈萨克的风情有很大的新鲜感，他让村民叫他秦经理，而不是秦站长，带有90后年轻人的个性，从他刚开始的一番热血，充满希望，到后来的理想与现实的落差，他从最初的逃避、害怕，到后来的坚韧、有担当，他在和老站长的相处中，了解到老站长的过去，慢慢被老站长的精神所感动，也理解了老站长内心的痛苦，化解了老站长和家人的矛盾，接替老站长的岗位，与哈萨克村民融到一起，从一件又一件事的磨难中得到成长。
两代石油人的故事既是我们当初参加工作时的缩影，也是我们现在大学生的真实写照，从繁华到荒凉，不因条件艰苦而放弃，不因困难而妥协，让我们懂得了责任和担当。
4、《天边加油站》观后感
当看完一部作品后，一定有不少感悟吧，为此需要好好认真地写观后感。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编精心整理的《天边加油站》观后感650字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
所谓迷茫，就是才华配不上梦想：大事干不了，小事不肯干；不想做手边的事，只想做天边的事。解除迷茫，就从小事做起，从身边的事情做起，能力不是从做大事得来的，而是从这些不起眼的事情中锻炼来的。小事不肯干的你，大事轮不到你，趁跌倒还能站起来的时候，得先学会脚踏实地。
90后的大学生秦孝男和老站长王重庆，不同年龄各有心思的两代石油人，因天边加油站新老站长接替而走到了一起。秦孝男本来想着在一个人的加油站，自由自在地在天边混日子，却不曾想被老站长王重庆爱岗敬业的工作精神与浓厚的个人情感，带入到一个石油人追梦的精神世界。
秦孝男的经历引起了我的强烈共鸣，从他的`身上仿佛看到了自己刚参加工作时的身影。最初的逃避、害怕到后来的坚韧、有担当，他的成长我们有目共睹。没有人一开始就能做到大彻大悟，总是在一件又一件磨难的洗礼下才慢慢蜕变成一个坚强的人。
电影中狼的镜头多次出现，它就代表着困难，我们面对困难就像是秦孝男第一次看见狼一样，是害怕的，因为对困难不了解，不懂它的习性，路师傅说见到狼不能怕，要直勾勾的看着它，千万不能转身跑，就像告诉我们看到困难一样，一定要迎难而上，而不是畏首畏尾。村民口中说的狼嚎代表着吉祥，寓意着困难来了，我们就能成长了。电影最后一次狼的镜头出现过后，问孝男你还害怕狼吗，孝男说经历过了，就不怕了。
身为年轻人，并正好遇到发展的最好时代，90后的我们也是需要被磨砺的一代，和平的年代，留给我们的，就是奋斗的道路，为了自己的梦想，为了国家的繁荣，即使出现各种苦难，各种绊脚石，也要及时面对，要奋斗，奋斗出崭新的面貌。在这个美好的年纪里面，也许我们现在什么都没有，没有存款，没有爱情，这正是自己为之奋斗的理由。别说我们没有资本，年轻就是资本，要经得起折磨，经得起磨炼，更要经得起磨砺。
谁的青春不曾迷茫，可我们都在迷茫过后遇到了更好的自己。也许，青春，不是用来挥霍的，不是用来虚度人生的，只有在热血中奋斗，才能体现出青春的趾高气昂。
影片中当秦孝男从一个男孩成长为一个成熟的、识大体、顾大局的真正男子汉时，他才真正突破了个人世界的狭隘，破茧成蝶，成为真正意义上的石油精神传承人。
秦孝男的蜕变历程就注解了新时代石油人应该有的精神面貌。而我们新一代90后接班人也应该接过老一辈爱岗敬业、恪尽职守、无私付出、甘于奉献的石油人的旗帜，在新时代的大环境中，充满朝气，大胆选择，勇敢创新，不断的实践，不断的自我成长。这样我们的青春才不会迷茫，我们的青春才会在奋斗中得到升华。
5、《深夜加油站遇见苏格拉底》观后感
公司最近组织观看了《深夜加油站遇见苏格拉底》这部电影，翻译过来的时候有过很多种名字，每个名字都有不同的意义：
《深夜加油站遇见苏格拉底》，这个是最直白的翻译，这是电影发展剧情的主线，说的是一个年轻人深夜加油站遇见了一个能给他人生指导的老人，他不知这位老人的名字，就叫他苏格拉底；
《勇者无畏》，这个翻译是用这个影片的年轻人成长的经历，也是苏格拉底告诉米尔曼的一句话浓缩起来概括的，想告诉大家真的勇者，内心是无所畏惧，是接受一切的；
我最喜欢的名字还是直译Peaceful Warrior的名字——《和平战士》。我刚看到这个片名的时候，脑海里第一反映就是刀光剑影、血海深仇的战士，通过战胜敌人，从而达到国家的统一和和平。真正看完之后，才能真正理解这个片子所赋于“和平”和赋于“战士”这两个词语的含义。
在电影中，自始至终都传达着一种禅学的思想――“活在当下”在里边。一开始就是一个意气风发的青年人，为了自己的终极目标——获得奥运会资格而去跑步、去锻炼、去联系体操，他一次又一次从自己梦中惊醒，因为同一个梦，梦里发生的东西有可能让他所有的努力白费。
看到这里的时候不禁让我开始边看电影边进入长长的思考。生之有涯，如何让我们的人生过的快乐和有意义？难道仅仅是为了达到某一个理想？当所有的快乐都是来自于一个目标的话，那么只能说这样的快乐是短暂的，是脆弱的。每次看到经销商订单，有很短暂的快乐，或者说叫做快感。这个月任务好不容易完成，就想着下个月会不会好。难道我因为某一单货出不去而就放弃自己的快乐？为什么我们不是享受培养一个合作伙伴由小到大给自己带来的快乐？为什么不去享受做销售和客户聊天侃地的过程？
米尔曼在练习体操，所以他不快乐；我们很多时候在练习谈单，所以我们不快乐；苏格拉底在练习一切，所以他悠然自得。
剧中的米尔曼和我们一样，吃饭的时候狼吞虎咽，就想着赶紧吃饱，没想着体会其中味道。的确我们是忙碌的，刷牙的时候在赶时间去坐公交车，挤公交车的时候想着快点到别迟到，到了公司忙着工作，吃午餐的时候赶紧填饱肚子……，如此忙碌的我们逐渐忘记了生活的本质，忘记了去享受生活，去感受身边发生的一切。事事皆不平凡，所以我们才需要去享受事事。刷牙的时候可以享受清晨的风，坐公交可以享受沿途风景和众生百态，上班可以享受行云流水，吃午餐可以享受每一口饭菜所蕴含的大地玄机和人间百味……
在加油站，两人激烈的讨论，逐渐让男主角，也让观众我了解到：知识并不等于智慧。剧中苏格拉底不知道人可以跳多高，他也不知道体操的知识，但是他知道人生的智慧。知人性而达世间万物，此为智慧。有智慧的人，还能够格物致知。让我想到我们最近的关于美的定义：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。
经历了几个小时的爬山，终于达到山的顶点。一路上苏格拉底告诉米尔曼说山顶有个东西，我要带你去看，到了山顶，原来仅仅是脚下一块破石头。原来快乐不是拿到山顶石头的那一刹那，而是脑海中有期望，但却不仅仅剩下期望，有追求却不受限于追求。苏格拉底一语点中米尔曼的内心“你一路上不是一直很快乐吗？”是的，人生没有终点，享受每一刻就是原动力。
这一刻，和平与战士的关系凸显了：真正的战士，除了无畏、勇敢和专业之外，还有有智慧，而智慧是来自于我们的内心对于世间万物的感受而得来。我们的人生，就是需要用心感受每一个细节，去活在当下，去细细品位做事情的过程，从而让我们得到永远的快乐。
影片后续用一些篇幅也去证明了这一点。
6、《深夜加油站遇见苏格拉底》观后感
也许很多的小朋友，不认识苏格拉底，他是西方世界最有智慧的哲学家，地位就像是我们中国的孔子一样!
这部电影讲的是一位晚上睡不着觉的年轻人，在夜间游荡时，于加油站遇到的一位老人，这位老人，不仅说话富有哲理，所做的每一件事，都会令人觉得不可思议， 而其中的要诀，老人在电影中说：“重视存在的当下、凡事都会变化、不忘记幽默、任何事皆有其意义。”而这位年轻人，原本是位自视甚高，却不重视生活细节、不看重朋友、纵情享乐，可以说是目空一切，而遇到了老人后，这位年轻人在反思自己的所做所为后，却因意外，折断了自己的脚，然后苏格拉底，用饶富意涵的哲理，说服年轻人，挑战苏格拉底曾经叫他放弃过的事情，全片精彩十足。
“你快乐吗？”睿智、慈悲且幽默的苏格拉底教导：“尽量使用你拥有的任何知识，而光有知识也还不够，知识没有心，再多的知识也不能滋养或支撑你的心灵，它永远也无法带给你终极的幸福或平静。生命所需要的不仅是知识而己，还得有热烈的感情和源源不绝的能量，生命必须采取正确的行动，才能让知识活过来。”
苏格拉底教主角学习如何生活──遵守某些特定的戒律清规，掌握某种看待世界的方式，清醒地过着单纯、、不复杂的生活－－快乐的秘密并不在于寻求更多想要的，而是在于培养少欲的能力。
主角也从中体认到，重视当下，从此他的世界再也不一样了，看完之后，我开始反思我的生活态度，你呢?没看过的，也快去看看，这一部励志又感人的好戏哦!!
7、《你好，李焕英》观后感《你好，李焕英》观后感
《你好！李焕英》这部电影属于治愈系，细细品味，足以化解天底下诸多父母儿女之间的.怨怼之气，让观众心潮涌动，两眼含泪，重温每个人都曾拥有的天底下最无私而伟大的人间情感——母爱
还是很想说英子的那个反转实在是太好哭了女儿的愿望是完成妈妈的愿望而妈妈的愿望是帮忙女儿完成女儿的愿望实际上妈妈已经不在了她深知就算完成自我的愿望自我的人生也不会有什么改变为了满足女儿的遗憾一次次迁就努力可是当她明白女儿的最终愿望是期望妈妈生一个比自我争气的孩子有更好的人生第二天就去和贾爸领了结婚证走上注定和玲相逢与这一世相同的人生路
就算回到母亲的少女时代就算应对着人生几百几千繁多的岔路口面前有无数个重来一次改变人生的机会只要她记得你她爱你会保护你她的选择永远都是你因为妈妈爱你，所以你永远是妈妈选择的第一顺位
这部电影，最终为观众昭示了一个道理：天底下没有哪个父母不爱自我的儿女，天底下也没有哪个孩子不想讨得父母的欢心，只是，很多时候，儿女们一向被父母之爱所包围而不知觉，父母之爱真的是无所不在、无时不有。而当你突然醒悟，深深感受父母之爱时，这种因平凡而被你忽略的爱却已不再，尤其是人到中年，丁忧之痛，无以名状。树欲静而风不止，子欲养而亲不在！
8、《你好，李焕英》观后感《你好，李焕英》观后感
黑白的电视，军绿色的大衣。破旧的瓷缸，一次贾晓玲的穿越经历却带给我了一场心灵的旅程。
贾晓玲是个从小就不让人省心的女孩，她从小到大一直以为自己就会给母亲惹麻烦，而不会让母亲开心。就在她高考后，她打算让母亲高兴一回，便做了一本假的录取通知书，想让母亲为她骄傲一回，可最终还是被母亲发现了。贾晓玲坐着母亲的自行车回家，并承诺要给母亲买车，让她高兴一回，可承诺还没实现，意外就发生了，就在回家的路上。她们遭遇了车祸，母亲躺在了病床上。
随后，她们便一起穿越回了母亲年轻的时候，贾晓玲时时刻刻陪伴在母亲身旁，尽全力想让母亲高兴一回，弥补自己的遗憾，母亲也看破不说破，默默陪贾晓玲走完了剩下的日子，最后贾晓玲发现了母亲是与自己一起穿越来的事实，便抱头痛哭…
虽说是讲述了贾晓玲的故事，可我还是在她身上看到了自己的影子。小时候，我经常调皮，不让母亲省心，还总是嫌弃她这儿不好，那儿不好，可我也曾忘了母亲也是第一次一母亲，她也曾在别人的庇护下长大，现在却为我撑起了一片天地，我不是一个满分的孩子又凭什么要求她做一个满分的母亲？
趁现在，母亲还陪伴在我身边，好好爱她，不要偏偏等到失去了，才学会珍惜……
9、《当卢浮宫遇见紫禁城》优秀观后感
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(一)：有认真的看完哩
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死 ，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿 正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的.欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
10、《加油中国》观后感
看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？以下是小编为大家收集的《加油中国》观后感范文，欢迎阅读与收藏。
《加油中国》纪录片讲述了涪陵国家级页岩气产能建设示范区的发展历程，中石化涪陵页岩气田累计产气和销气量均已突破160亿方，20xx年产量达60.04亿立方米，日销售页岩气最高达1670万立方米，每天可满足3340万户居民的生活用气需求。今天，中国已经成为与美国、加拿大鼎足而立的页岩气生产大国。
随着碎屑岩储层的日益开采，常规能源日益减少，非常规储层引起了越来越多的重视，页岩气储层的开采成为了能源战的又一目标。页岩气的成藏机理和富集空间与常规储层有很大不同，开采难度极大。过去几年里，我国投资了数十亿元，却没有发现一个具备商业开采价值的页岩气井。中石化石油人带领着自己的队伍顶着巨大压力，开始在涪陵地区这套页岩层中寻找具有商业价值的页岩气。从钻井到射孔，再到压裂，每个环节都面临挑战，经过层层关卡，逢山开路，遇水搭桥。从井工厂模式的使用，到射孔技术和装备的.改进，再到压裂成套装备、复合桥塞等产品和服务的形成，无不体现了国内页岩气勘探开发的技术进展。这些技术的发展和提高，全部成熟应用在涪陵页岩气的商业开发中，商业开发问题被一一解决。
通过观看节目，回顾35年来页岩气的勘探开采所取得的突破性进展，页岩气从无到有，技术从依靠国外到完全自主，身为一名中国石化石油人的骄傲和自豪感油然而生。我们石油人的队伍面对页岩气开采的技术难题不退缩，勇于啃硬骨头，攻坚克难，不断超越自我，精益求精。这让我受益匪浅。
在实践中面对攻克不了的难题，就要勇于解放思路，开拓创新。要有创新精神，有敏锐的发现问题的能力，而且要有提出问题的勇气，要敢想会想。并且创新的成果要有效的应用到实践中去指导实践，最终为企业创造更大的商业价值和社会价值。
同样，一支精干、高效、坚持、聚力的队伍是必不可少的，在处理问题解决问题中起着相当大的作用。在好的领导的带领下，大家目标一致，精诚合作，才能形成足够大的力量面对压力，排除万难。
作为个人，更要立足岗位，坚守岗位，甘于平凡，才能创造奇迹。在今后的工作中要发扬这种精神，不断提高自己的技术水平，为企业的创效尽自己的全力。
11、纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
12、纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。