六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
1、六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
一、教学目标
1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。
2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。
3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
21世纪是信息网络时代,电话已经成为人们日常生活中重要的沟通工具。同样，电话亭也是城市环境的重要组成部分，是学生日常生活中最为常见的公共设施之一。教材从现代社会生活实际出发，组织编写了这一教学内容，具有鲜明的时代感。
本课的编写目的是让学生通过设计制作一个电话亭，培养学生的设计意识以及善于观察生活、善于发现生活之美的能力。
教材呈现了一组有代表性的电话亭图片，以此拓展学生思维，激发学生创作潜能。在教学设计中，应让学生体会到电话亭设计要考虑周围环境,与环境一起进行整体性设计,才能使之达到美化城市的目的。
2.重点、难点。
重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。
难点：设计出与相应环境协调的电话亭。
三、教学过程
课前准备
（学生）1.了解城市中的公用电话设施，收集图片。2.手工用具、卡纸或瓦楞纸等制作材料。
（教师）课件、范作等。
教学过程
1.激发兴趣、初步感知。
（1）播放课件中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？
（2）教师揭题：《电话亭》。
（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。
（4）课件播放：介绍各种电话亭。
提问：看了这些电话亭你有什么感想？ 知道这些漂亮的.电话亭有什么用吗？
（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。
2.范作欣赏，加强理解。
（1）请学生看书中图示，了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。
（2）学生上台汇报。
3.小组讨论，激发创意。
（1）提问：怎样设计电话亭的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。
（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。
（3）小组讨论并交流美化方法。
4.欣赏拓展，学习制作。
（1）出示几种学生范作。
（2）明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。
（3）学生练习，教师指导并提示：外形和美化上都要有创意，要实用性和个性并重。
5.展示交流，小结延伸。
（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。
（2）请学生评评感兴趣的作品。（教师提示评价要点：造型、装饰、色彩等。）
（3）请作者说说制作时的意图。
（4）小节拓展：电话亭是公共设施的一种，在我们的生活中还有很多公共设施，需要我们共同去爱护。
2、六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
教学内容：
木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！
教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。
根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。
学生情况：
六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。
学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。
教学目标
知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。
过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。
教学重难点
教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。
教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。
教学设计
一、活动
同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？
在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。
设计意图：直观感知木版画的印痕之美。
二、新课
（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。
（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？
同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。
同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！
设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。
（3）体验：
①制版练习
想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。
这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？
注意观察：老师是如何握刀的。
握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？
（儿童尝试）同学们你们也来试试。
（反馈）练习中你有些什么困难吗？
（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？
（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。
不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。
②印版练习
下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。
印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。
（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。
设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。
（4）木版画的赏析
（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的`。
（5）木版画的创作
首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。
设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。
三、儿童作业：创作一幅木版画
设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！
四、拓展
（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。
这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。
这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。
这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。
人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。
现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。
同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！
作业要求
儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。
教与学的评价
刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。
反思和总结
第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。
3、六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
教学背景分析
教学内容：
木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！
教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。
根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。
学生情况：
六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。
学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。
教学目标
知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。
过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。
教学重难点
教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。
教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。
教学设计
一、活动
同学们，这个教室的`墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？
在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。
设计意图：直观感知木版画的印痕之美。
二、新课
（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。
（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？
同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。
同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！
设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。
（3）体验：
①制版练习
想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。
这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？
注意观察：老师是如何握刀的。
握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？
（儿童尝试）同学们你们也来试试。
（反馈）练习中你有些什么困难吗？
（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？
（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。
不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。
②印版练习
下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。
印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。
（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。
设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的实践经验。
（4）木版画的赏析
（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。
（5）木版画的创作
首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。
设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。
三、儿童作业：创作一幅木版画
设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！
四、拓展
（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。
这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。
这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。
这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。
人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。
现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。
同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！
作业要求
儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。
教与学的评价
刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。
反思和总结
第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。
4、六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
课时：3-4课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（第1课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的'。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（第2-4课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
5、六年级上册美术《电话亭》教学设计一等奖
一、教材分析
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
二、教学目标
1. 知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2. 过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3. 情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
三、教学重点和难点：
1. 重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因
2. 难点：学生能感受各地方木版年画美感
四、 教学过程：
(一）课题导入
谈话导入
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）
过渡: 你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画
(二) 揭示课题
木版年画
(三) 新授过程
木版年画题材和贴的地方
1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。
2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？
（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）
门神秦琼和尉迟恭的来历
1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画
2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？
3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？
5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？
6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？
7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？
（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）
过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？
四大产地门神木版年画比较
1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置
（1）他们分别在哪些省？
（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？
（3）北方人和南方人性格各有什么特点？
过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。
2．对比四大产地门神
（1）朱仙镇，这幅画用了哪些颜色？所用颜色有什么特点？为什么人物画的大，马画的小？
（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）
（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？
（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）
（3）杨柳青和前两个都是北方的，他的门神木版年画人物造型和颜色和前两者差别大么？他用了哪些颜色，人物造型是怎样的？给你的感觉又有什么不同？
（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）
（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？
（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）
过渡： 不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神
门神钟馗
1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？
（铃眼、狮鼻、狼牙）
2．为什么人们要把钟馗画成这样？
3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？
（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）
过渡
1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）
2．随着人们观念的转化，木版年画从单一的门神题材和驱邪的目的开始慢慢转变，我们现在人在门上贴的还是为了驱邪避魔吗？那是什么？
（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）
喜庆吉祥
1．你觉得人们贴五子图是为了什么？
2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？
3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？
过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。
6、六年级美术上册《科幻画》教学反思
身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编精心整理的湘教版六年级美术上册《科幻画》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
对于六年级的学生，已有了一些科技知识，也关注周围的环境，愿意并善于幻想。针对这一心理基础画科幻画能有效进行。课前，学生收集掌握相关的宇航、环保信息，使学生能画之有物异想天开。于是我设计了一些谈话内容与学生交流。如：忧患意识使得我们的种种遐想：到月球居住；控制沙尘暴的机器：设计飞行器……。
反思一：学生的回答精彩而丰富，教师能不能多一些点睛之笔呢？仔细品评，我们不难发现，这一问题的提出，旨在激发学生的想象能力，培养学生的创新精神，学生的回答呈现了不同层次、角度的思维层次，为美术活动的进一步开展起了推动的作用，但是教师往往缺乏有针对性的语言表达对学生的思维进行点拨，缺乏点睛之笔，给人的感觉如蜻蜓点水，抓不住挖掘和进一步引导的切入点。
反思二：学生想象力稍加激发，美术表现活动立即开展合适吗？
这种提问虽然激发了学生的想象能力，从一定程度上培养了学生的创新精神，但是实际上并没有成为深入挖掘的绝佳途径，下一环节的教学并没有紧跟而上，往往思维引导至此嘎然而止，教师急切地让学生进行美术表现活动，完成学生从语言到美术作品的转化，教学环节之间缺乏自然和合理的衔接过渡。
启示：教师应当对学生回答的内容进行恰当的处理，并抓住学生创新思维的闪光点，深入激发，使学生的形象能力既具有发散性又能体现出完整性和集中性，从而形成更为鲜明的思维图像，促进学生的美术表现欲望达到一定的高度，从而有力地避免学生“奇思妙想一箩筐，动起手来却摸不着头脑”的局面，同时，每一个教学环节的设计应有机的结合，节奏有快有慢、有收有放，调动学生的学习情趣，在美术活动中释放自己的情感，避免不必要的教学资源的浪费。
通过美学教育体验，让学生认识到科学的重要性，让环境、资源、生态的概念深深扎根在每一个孩子的.心目中，从小形成环境保护意识。主要研究如何利用现有的教学模式，让学生在“自主、合作、探究”的学习方式中，通过多元评价，将科学与美术学科的本体功能完美的结合起来。
在教学中作了以下尝试：
1 .选材、立意上力求多元化
引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开学生的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。课前让学生通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。
2.在设计上力求可行性和人性化
向孩子们解释设计的可行性及人性化，最好的方法我想就是用直观的方式：讲述我们身边存在的一些小玩意的发明产生过程，通过一些国外的设计公司成功的设计案例，让孩子们认识到科学在美术的设计领域中的重要性。
7、小学六年级美术上册《劳动最光荣》教学反思
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课，属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中，我注重学生审美能力的培养，通过教学学生认识美，创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始，我从聆听一首《劳动最光荣》开始的，伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面，然后提问学生看了以后有何感受？学生的回答都很好：劳动很光荣，很辛苦，是件快乐的'事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中，同学们平时都参加过哪些劳动呢？学生的回答还是很积极地，需要使用哪些劳动工具？并且把这些工具呈现在了黑板上，但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好，这样更能引起学生的兴趣，课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受，使学生体会人物在劳动中的动态美，同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地，我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法，让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着，我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握，难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法，使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法，学生更能加形象的理解。此外，本课教学还体现了一个人文性：热爱劳动，要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之，本课教学有成功之处，也有不足之处，这就要求我认真反思，认真总结，在今后的教学中不断的改进，不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以，我们每一个美术教师需更加努力，在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
8、六年级美术上册《建筑艺术的美》优秀教学反思
拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教学设计中，我由欣赏书中的第一页《宏村月沼》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的答案。 第一节课是在六三班，按照自己的教学设计，介绍了宏村建筑群，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。
课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的.设计思想、文化背景。 在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。
9、人美版六年级美术上册《自制小相框》教学反思
本节课用实物导入，揭示课题。很好地调动了学生的学习积极性，然后分小组研究相框的用途、外型、色彩、图案。激发学生的好奇心理，使学生产生想要马上自己动手实践的创造欲。紧接着师生共同研究了相框的组成部分和材料类型，让学生觉得其实做一个相框是件很简单的事情。如果教师能利用多媒体，展示更多的相框图案，涉及更广泛的材料，为学生后面的创作开拓思路帮助更大。
本课第三个环节就是小组研究制作什么样相框？怎么样来制作？在实际动手操作中，学生们开始觉得完成相框的制作并非一件容易的事情，比如，相框的大小和相片的大小的联系和区别，到底怎样设计相框的.外形才能更好地展示我们的照片，背板的材料选择，还有支架的固定等等。这时候学生觉得完成相框难度太大，针对他们产生的畏难情绪，应该从增强他们的自信心入手。我觉得这时候教师如果也参与和同学们一起制作相框，从实际出发，解决学生遇到的困难，更有助于提高学生的信心，学生听到老师要一起动手制作相框积极性也更高了，也会继续地把作业完成了，而不是知难而退。
10、六年级美术上册《发现老房子的美》教学反思
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村，都会发现身边有一些历史悠久的老房子，它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。这些老房子有的'是砖石结构，有的是土木结构，有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌，曾经人声鼎沸，曾经有着美丽的装饰，曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手，却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平，蕴含着浓厚的地域文化，散发着淳厚的乡土气息，就像一位位饱经风霜的老人，在悠悠的历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝！引导学生发现老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中体味文化，同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许，在他们略显稚拙的小手下，只能表现老房子的一隅，但是我们相信，源于创作中的感悟与关注，会对他们一生的审美产生影响。