八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
1、八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
一、 教学目标
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、 教学重难点
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、 教学过程
（一）引入
（二）新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的.表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）
《松树林》（希施金 俄国）
《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、 欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代 李焕民）
《早春之路》（东山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄国）
《星月夜》（凡 · 高 荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯 法国）
《呐喊》（蒙克 挪威）
讨论问题：
（1） 作品描绘了怎样的场景？
（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？
（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
2、八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
教学目标
通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
重点
居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
难点
如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。
教学准备
居室色彩搭配的图片
教学方法
讲授法、对比法
板书设计
教学过程
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的`？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、设计自己房间的色彩
教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
五、自我评价
3、八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
教学目标
通过本课的学习，让学生掌握一些构成风景画的色彩知识和表现方法，主要掌握色调对情感的影响，色彩的对比和统一，培养学生的审美能力、知识运用能力和创造思维能力
重点
培养学生对色彩风景画的欣赏能力。能理解色调对情感的影响作用
难点
能够通过已有的色彩知识和绘画方法，去表现内心对自然风景的感受，通过色彩表达内心的情感
教学准备
课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等
教学方法
欣赏法、演示法、分析法，练习法等。
板书设计
色彩丰富的风景画
步骤：
1、通过想像，对其中一部分扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、进行创作性表现。
3、确定调子。
4、用自己独特的构思与手法，表现自己的想法。
教学过程
一、导入新课
图片欣赏：
回顾色彩知识：
修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。
1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。
展示作品，结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的.风景画。
二、分析作品
设计问题。
引导分析。
补充讲解、分析。
出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。
进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。
和教师一起回顾。
跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。
让学生试着分析作品。
三、学生练习
进行色彩练习。
学生互评体会色彩的情感。
赏析结合。
开启学生的智慧。
能尝试运用一种色彩关系，学会表现。
提高对色彩的再认识。
四、课堂小节
教学反思
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
4、八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
作为一位无私奉献的人民教师，常常需要准备教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编收集整理的美术七年级《大自然的色彩》教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学情分析
初一级新生是从小学阶段到中学阶段的一个过渡期，大多数学生正处于中学阶段的适应期的，对于色彩知识在小学阶段有初步了解还不够透彻，在教学中还需不断地深入和加强。对于社团同学来讲有较好的基础，因此作业可以适当的调整，适合绝大多数学生的年龄特点。
教材分析
本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型.表现”领域，意在利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩发生兴趣，产生了了解色彩、研究色彩、学习用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。
依照课改新课标要求，着重启发学生从身边的自然界开始对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系、色调的形成，促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣。
教学目标
1、知识与技能
简单了解光和色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察和感悟力。让学生选择合适的色彩工具表现简单色彩关系和色调的能力。
2、过程与方法
通过师生积极扎实的准备，引导学生运用自主、合作、探究等方式通过欣赏、讨论、分析、实践等方法掌握相关色彩知识，体验色彩的魅力，进而在课堂练习中感受色彩带来的快乐。
3、情感、态度和价值观
培养学生对大自然美丽色彩现象主动认识、积极关注和热爱的态度；加深学生热爱生活、保护环境的美好情感。帮助学生逐渐树立随时发现和欣赏美好事物的高雅审美习惯。
教学重点和难点
1、教学重点：引导学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。
2、教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单的色彩关系。
教法：引导、创设情境、鼓励发现
学法：合作学习、探究感知、增知实践
教具准备：课件
学具准备：课前搜集关于大自然的诗词、涂色工具
课时：1课时
教学过程
一、创设情境 激趣生疑
（导课）罗曼?罗兰曾说过: 美是到处都有的,对于我们,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。确实如此,美,打开了心灵的窗户;美,掀开了人生的日历;美,展开了追求的蓝图。用我们的智慧去发现美、把握美、创造美。
每天清晨，当我们睁开眼的时候，首先感受到的就是大自然馈赠给我们最美最养眼的礼物——色彩。这些五彩斑斓的颜色就存在于大自然中，有了色彩我们的生活多姿多彩，有了色彩我们的生活无限精彩。
今天就让我们共同走进大自然，一起感受“大自然的色彩”（板书）
二、整体感知 共同探究
1、课件演示（一组大自然图片）
刚才我们共同漫步于大自然，感受了大自然赋予我们的色彩，把你对色彩的感受用语言表达出来。
教学活动（学生各抒己见）
教学意图（激发学生学习兴趣，感受大自然的色彩美）
小结：日月轮回四季交替，大自然的色彩千变万化、魅力无穷，怎能不让我们为之动容呢！
2、出示《秋景图》：
分析图中集中出现的几种主要色彩：近中景秋天树叶的（金黄、桔红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有(墨绿色)的塔松；在远处依稀可见的(淡灰紫色)的远景，共同构成一派绚丽多彩的`秋色。
教学活动（观察、欣赏、分析、回答）
教学意图（整体感知色彩的存在与自然界中）
提问：通过分析和欣赏大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里没有光线的情况下，这些色彩还有吗？
教学活动（讨论、回答对色彩有初步的认识）
教学意图（引导学生理解光和色的关系）
板书：光和色的关系（色彩产生的原理）
3、色彩产生的原理：课件出示示意图，教师进行简单讲解。
小结：因为有光所以我们才能感受到色彩的存在。因此，光照和色彩有着直接的关系。光是由不同波长的七种色光和成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。
（举生活中的事例说明）
出示图片：看看这两幅图有什么明显的不同？
教学活动（观察、比较、回答）
教学意图（加深巩固色彩知识）
提问：通过欣赏这些图片，让我们更真切地感受到了大自然及光的神奇。联系实际生活，举一些你身边的自然界中与色彩有关的例子。
教学活动（合作、探究、回答）
教学意图（联系生活、本地本土资源让学生发现、感受色彩美）
三、合作互动 交流分享
色调：万事万物的存在，虽是千变万化丰富多样，但它总有一个起主导作用的角色。同样色彩也一样，一幅作品或一个环境中往往存在多种颜色，但是他们之间总会形成一个整体的色彩构成关系，这就是色调。
板书：色调的形成（应用于设计和绘画）
大自然的色调永远都是那么和谐、微妙.
出示图片：春（播）、夏（长）、秋（收）、冬（藏）四季，大自然孕育了不同的四个季节，在四季中感受色调的特点。
教学活动（探讨、回答）
教学意图（感知、理解色调的存在）
出示图片：欣赏大师作品
教学活动（分析、欣赏、回答）
教学意图（在美术作品中的深入理解色调）
小结：我们的衣食住行用各个方面都离不开设计，每一件作品的设计都有各自的艺术风格和色调特点，足以说明色调常见于生活中且用于设计和绘画中。
教学意图（整体感受色调的存在）
四、实践体验 当堂内化
作业：1、自选工具简单画出荷花的色彩关系。（练一练）
分析色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。花瓣尖上粉色稍重，下方浅。
教学意图（简单实践和体验对色彩的感受与表达）
2、展示、评价（分组、集体展示，互评、自评，或谈收获）
3、课后延伸：用色彩表现记忆中动人的色彩现象，如彩虹、夕阳、大片的花、树、草地或春、夏、秋、冬四季。（工具自选）
五、迁移拓展 提高素养
今天，借此机会我们共同漫步于大自然，感受色彩带给我们的快乐和激情。只要我们热爱自然、保护环境，大自然会无偿地馈赠给我们远比现在更多的色彩礼物。通过今天的学习，在以后的生活和学习中，用我们的画笔、相机、歌声、舞蹈以及好的文学作品等你能想到的各种方式捕捉大自然更多的色彩。
六、板书设计：
大自然的色彩
光和色的关系——（色彩产生的原理）
色调的形成——（应用于设计和绘画）
课堂小练：试着画画荷花的色彩归纳。可任意选用水粉、水彩、彩色铅笔、油画棒等涂色工具。
5、八年级美术《 色彩的感染力》教案一等奖
【学习目标】
1、知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；
（3）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）养成运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）养成观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。
3、情感目标：
（1）养成美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；
（3）通过作品激发民族自豪感。
【重点、难点】
重点:多角度、多视点欣赏、评述三位大师的'美术作品。
难点:美术欣赏的学习方法。
【学习过程】
一、导入部分：
课件依次欣赏三幅美术作品：
1、《清明上河图》作者是谁？时代背景及内容是什么？
2、《群马》作者是谁？其绘画风格及代表作有哪些？
3、《记雁荡山花》作者是谁？其绘画风格有哪些？
让学生思考并讨论：引出正题：
《三位中国美术家》
二、新授部分：
教师出示思考题：
a、让学生读课本及图片，感知本课内容并找出重点、难点：
b、三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；
以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同时期、不同美术家的美术作品含义及绘画风格，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解三位中国美术家及美术作品的表现形式及风格特点；
教师讲解:
1、《清明上河图》：作者张择端：北宋时期，长卷形式，现实主义风格。
2、《群马》:作者徐悲鸿：其代表作品，中西结合绘画风格。
3、《记雁荡山花》:作者潘天寿：构图以“奇险”著称。
三、课堂活动：
（小组讨论回答）
巩固练习：１、让学生看课本的思考与讨论，并写出自己的的认识。
2、你能再举例说明你还知道哪些有名的绘画大师？教师提示，让学生展开联想：
齐白石：虾
李可染：牛
郑板桥：竹
黄胄：驴
娄师白：小鸭子
展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、。（然后教师给予点评）
课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，教师点评后并布置下节课所需图例和资料。
6、一年级美术《春天的色彩》教学反思
一．体现问题性：
问题是研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙，是生长新思想、新方法、新知识的种子。所以在教学中，我注重培养学生的问题意识，提高思考问题和解决问题的能力，促进学生创造思维的发展。如在导入新课时，利用好朋友“春姑娘”与学生问好，然后我创设了舞会情景，问题紧扣课题，培养学生的想象能力，从而激发学生的学习兴趣，学生们经过思考，踊跃发言，达到"课伊始，趣即生"的良好效果。
二、接着情境教学：
①启思：春天主要有哪些颜色呢？谁来说说？②课件讨论：她们是如何装扮自己的？在什么部位进行装饰？一石激起千层浪，学生们纷纷发表自己的见解，课堂气氛非常活跃，达到了以疑激思的良好效果。
三、体现体验性：
体验使学生学习进入生命领域，使学习过程不仅是知识增长的过程，同时也是身心健全与发展的过程。本节课激发了学生，让学生体验到了自己设计创作的乐趣，也有利于想象力和创作力的提高，培养学生合作学习的能力。集体创作思考，体验美术活动充满着活动与创造。
四、体现合作性：
合作学习是新课程实现学生学习方式转变的着眼点，组内合作，组外竞争的探讨氛围，拓展了学生学习的空间。
值得探讨的问题：
1．课堂上有一些学生思维敏捷，抢着发言，可是我们要面向全体学生，注意学生的参与面，不可能经常提问这些学生，这些学生几次没被提问到就不举手了，怎么办？
2．本课我是以学生创作为主，一些折、叠、搓、捏的方法还不够。但教会学生将有助于孩子们在课后中的自学。
7、四年级美术《色彩的冷暖》教学反思
一、发现问题：
在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级学生对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表现在老师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求操作；我把部分学生作品频频出示以便让学生从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不断纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难把握，尤其是四年级学生的心理想法。
二、确定问题：
通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现学生的学习心态、引导学生了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高学生学习的激情。
深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个学生的`学习心态以及对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位学生交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。
三、解决问题：
从学生方面：
1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发学生。
2、引导学生对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。
教学方面：
我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让学生学会并掌握冷、暖色调的辨别能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然学生提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足学生的愿望以激发学生的学习兴趣。我把教案作了适当的调整：
1、改用学生喜欢的美术用具；
2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，学生们的兴趣一下被激发起来，有些学生很认真的记了下来；
3、教学中增加了图案的设计创造一例，让学生在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。
8、四年级美术《色彩的冷暖》教学反思
一、发现问题：在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级同学对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表示在老师讲解同学自身看书；到实际练习了同学不按要求操作；我把局部同学作品频频出示以便让同学从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不时纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难掌握，尤其是四年级同学的心理想法。
二、确定问题：通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是同学对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然同学的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。假如缺乏对理论知识的认识，同学在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的规范去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现同学的学习心态、引导同学了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高同学学习的激情。深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个同学的学习心态以和对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位同学交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。
三、解决问题：
从同学方面：
1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发同学。
2、引导同学对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者发明更新更美的形象来替换它、否定它。充沛让同学的心灵说话，让同学的作品说话的自主性、主体性。
教学方面：我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让同学学会并掌握冷、暖色调的区分能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然同学提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足同学的愿望以激发同学的学习兴趣。我把教学设计作了适当的调整：
1、改用同学喜欢的美术用具；
2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，同学们的兴趣一下被激发起来，有些同学很认真的记了下来；
3、教学中增加了图案的设计发明一例，让同学在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。
9、一年级美术《春天的色彩》教学反思
《春天的色彩》一课要求学生用颜色来表现春天，但一年级的学生往往对单纯的以色彩作画的形式很难理解，当然也难以下手。于是我主要通过欣赏一首儿歌《滴哩滴哩》，让学生不断地回忆找春天的色彩，并不断地引发不同的色彩特征。在整课教学中我以找春天中的色彩为线索贯穿全课，增强了学生学习的趣味性。目的是要让学生学会动脑、学会观察并学会表现，如同一朵花的红也是不一样的，同一片叶子的绿是不一样的。引导学生学会观察、学会评价，并从中尝试总结绘画方法。观察与表现是本课的中心环节，有观察才有发现：季节的魅力；有感悟才有激情：色彩的美丽；有激情才会有表现：美的创造。
以往给一年级上这节课时，都是让孩子们用春天的色彩再来表现春天的景物，而且一再强调春天的主色调就是浅绿色（因为上学的时候学习色相时老师就是这么教我们的）。但我仔细研究教材后，我觉得我以往的教学是存在知识性错误的，至少是老师的认识错误。人与人对事物的感觉都是不一样的，怎么能强求所有的孩子必须用绿色来表现春天呢，这完全是抹杀了孩子的独特性！因此，在本节课的教学中，我只是引导学生说出了春天中出现的色彩，强调了初生的“嫩嫩的”色彩，而没有限制学生对色调的运用。
通过听歌曲《春天在哪里》初步感受春天，说一说春天是什么颜色的'，为什么？引出课题。然后欣赏春天的视频让学生在春天中继续找寻春天的色彩，学生找，我出示相应的色卡。再让学生说一说这些颜色象征着春天的什么事物，能否用这些春天的色彩来表现春天？
我为学生的创作设定了三种方案：表现春天的色彩表现景色、用彩色的线条、色块表现春天的感觉、用彩纸剪贴表现春天的感觉。学生可以运用自己喜欢的方式来表现春天。我先后领学生欣赏了比较具象的春天，吴冠中、康定斯基的比较抽象的春天，以及我用线条、剪贴表现春天。
我觉得这次作业的设计是本节课的亮点，从学生的作业就能充分体现出来，有个性、有特色！
10、一年级美术《春天的色彩》教学反思
一． 体现问题性 ：
问题是研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙，是生长新思想、新方法、新知识的种子。所以在教学中，我注重培养学生的问题意识，提高思考问题和解决问题的能力，促进学生创造思维的发展。如在导入新课时，利用好朋友“春姑娘”与学生问好，然后我创设了舞会情景，问题紧扣课题，培养学生的想象能力，从而激发学生的学习兴趣，学生们经过思考，踊跃发言，达到"课伊始，趣即生"的良好效果。
二、接着情境教学：
①启思：春天主要有哪些颜色呢？谁来说说？
②课件讨论：她们是如何装扮自己的？在什么部位进行装饰？一石激起千层浪，学生们纷纷发表自己的'见解，课堂气氛非常活跃，达到了以疑激思的良好效果。
三、 体现体验性：
体验使学生学习进入生命领域，使学习过程不仅是知识增长的过程，同时也是身心健全与发展的过程。本节课激发了学生，让学生体验到了自己设计创作的乐趣，也有利于想象力和创作力的提高，培养学生合作学习的能力。集体创作思考，体验美术活动充满着活动与创造。
四、体现合作性：
合作学习是新课程实现学生学习方式转变的着眼点，组内合作，组外竞争的探讨氛围，拓展了学生学习的空间。
值得探讨的问题 ：
1． 课堂上有一些学生思维敏捷，抢着发言，可是我们要面向全体学生，注意学生的参与面，不可能经常提问这些学生，这些学生几次没被提问到就不举手了，怎么办？
2． 本课我是以学生创作为主，一些折、叠 、搓、捏的方法还不够。但教会学生将有助于孩子们在课后中的自学。
11、五年级美术《色彩的明度》教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的明度》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的.颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。