以平面构成为题的美术课教案一等奖
1、以平面构成为题的美术课教案一等奖
学 科： 初二年级美术课
课 题： 《平面构成》
课业类型： 工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案
一．教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点
l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三．达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四．教学准备
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2．绘制平面构成范画与骨格图
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程（）
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的'几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4．构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六．作业要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式
的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计
应用图例
平面构成
基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
渐变式
范画
发射式
十、作业要求
1. 2.
3. 4.
范画
特异式
范画
对比式
九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
2、以平面构成为题的美术课教案一等奖
学科： 初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成
课业类型： 工艺设计 平面构成——基本形的构成
课时安排： 一课时
教材分析：
初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的.过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有
利于本课教学的进行。
教学目的:
1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养
新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。
3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。
教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)
教学难点：基本形的分解与组合方法
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
教学流程图：
教学过程：教学过程图见附图
板书设计：平面构成——基本形的构成
教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。
3、以平面构成为题的美术课教案一等奖
在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
对美术不同种类的`了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
（一）用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评（教学反思）
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
4、以平面构成为题的美术课教案一等奖
编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下面是小编为大家整理的关于美术课的教案，欢迎大家的阅读。
一、教材分析
中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。
中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。
教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。
墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。
注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。
二、教学目标：
知识与技能目标：
鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
三、教学思路
复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。
教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
四、教学建议
（一）引导阶段
师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？
生：思考回答老师的问题
师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。
（二）发展阶段
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？
生：回答
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？
生：回答
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）
中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。
下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。
提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。
【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的'动手操作作铺垫。
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？
【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。
试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作品
【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。
（三）展示与评价阶段
师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。
生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。
（四）收拾与整理阶段
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。
【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。
5、以平面构成为题的美术课教案一等奖
编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下面是小编为大家整理的关于美术课的教案，欢迎大家的阅读。
一、教材分析
中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。
中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。
教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。
墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。
注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。
二、教学目标：
知识与技能目标：
鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
过程与方法目标：
观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
情感态度与价值观目标：
感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
三、教学思路
复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。
教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
四、教学建议
（一）引导阶段
师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？
生：思考回答老师的问题
师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。
【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。
（二）发展阶段
师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？
生：回答
师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？
生：回答
师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）
中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。
【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。
下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？
生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。
师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。
提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。
【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的'动手操作作铺垫。
国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。
师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。
今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？
【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。
试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。
生：开始自己的作品
【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。
（三）展示与评价阶段
师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。
生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。
【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。
（四）收拾与整理阶段
学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。
【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。
6、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
美术课具有实践性、趣味性、自主性、创造性等特点，对培养学生兴趣、开拓学生视野、健全和发展学生个性起着不可替代的、潜移默化的作用，在本节课上，我尽量给学生提供充足的实践空间。课前我就忙着把教具挂好，同学们就带着灿烂的笑脸走进了教室。教室里挂着的五彩缤纷的星星立刻将孩子们的眼球吸引了过去，他们多喜欢这些漂亮的星星呀！“这些是用什么材料？怎么做成的？”我将星星送到学生们的手中，他们亲自用手去摸、用眼睛去看，对星星的世界充满了好奇心和好感！一把激起儿童探究精神的钥匙就这样传到了孩子们的手里。他们积极思考着，热烈地讨论着，甚至有的学生将小挂件动手拆开来研究着，都想第一个找出答案，把答案告诉老师！瞧，质疑的种子已经开始在美术课堂上生根、发芽啦！
一. 强调示范突破难点
在课堂中，我的要求和教学侧重点是利用彩色的手工纸剪折立体造型的星星。但当教到折五角星的时候，学生出现了折不好彩纸的问题。剪出的星星不成形。我只好停下进度进行了一次示范，并要求同桌间相互检查，看看同桌折的对不对。对于有困难的学生，我走到了他们位子上，进行手把手的教学。在这一环节，我共进行了五次示范。虽说在这一环节是花费了较多时间但是学生们都完成了五角星的剪折，使得本课难点得以突破。
二．引导探究，自主学习
在教学过程中，注重学生的情感，诱发学生的兴趣，将教师的设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来，在本次课中我花了很多时间进行五角星的折剪示范，为的就是突破折剪五角星这个难点，紧接着我又引导学生通过五角星的折法，自主学习“四角星，六角星”剪法，有了折剪五角星的基础，学生很快自学折剪四角星，六角星……一切都显得那么轻松了。
7、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
每个人都有自己独特的名字，在二年级的美术课中，有一课就是让学生把美术与名字结合起来，设计自己独特的名字。课本教学以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。我在教学中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。
课改教学就是要让学生对教学内容产生兴趣，这样才能更好的进行教学，学生学生的知识才更为牢固。美术课也一样，让学生在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。另外，课堂上孩子们不拘于文字本身的形象，能快乐地进行造型，从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然，但在孩子自己眼里，这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差，“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦，在无意交谈中实现自评与互评，促进了学生的个体发展。学生在课堂中非常活跃，对美术课很感兴趣，培养了学生自主学习的能力，提高了绘画技能，达到教育目的。
本课中，我抓住学生在美术学习中个性倾向最活跃的成分就是学习动机与学习兴趣，这是推动儿童参加美术学习的心理动力，教学中教师采用不同的情境为学生提供表现自己的机会，激发学生学习的兴趣，因此美术教学中继续强调以鼓励的教法，使学生能在美术活动中得到心理上的充分满足和成就感。这样他们的潜在的美术能力才能被开启出来，学习兴趣才会被激发，个性才能因此得到形成和发展，绘画成绩才能得到认可。
8、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
本节课通过欣赏中外卡通形象，使学生初步对卡通有一些理性上的了解。通过大家交流，使小朋友认识更多的卡通形象，认识到卡通形象的造型与色彩具有夸张性，并能够用自己的语言描述喜爱的卡通形象。教学中通过说一说、比一比、演一演的教学环节激发了学生的学习兴趣，初步认识了解了卡通形象的造型特点；运用多媒体教学手段，通过想一想，变一变的教学形式使学生更直观的了解了卡通形象的造型方法，了解艺术来源于生活；通过看一看、说一说、议一议的教学环节激发学生对卡通明星的热爱之情。本节课的隐性内容与目标是通过教学引导学生大胆发表自己的感受，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。 《卡通明星总动员》为人美版一年级上册的内容。本节课以激发学生兴趣为前提，使学生认识到“原来熟悉的卡通形象也是美术作品”，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用语言表达自己对美术作品中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展一年级学生语言表达能力。
课堂上教师不但要引导学生充分感受卡通世界的乐趣，还要通过教学引导学生大胆发表自己的感受。我发现学生看的动画片卡通数量其实很多，且这个题材对他们来说应该不陌生，但是课堂上真正敢于动手画出自己喜爱角色的却很少，我在想如今外面的美术兴趣培训相当多，但“授人以鱼”的却很多，经过一系列的模式下来确实在某种程度上，尤其是在家长眼里看来“培训是非常有效的，可以出作品”。但“出了作品”后学生能不能举一反三灵活应用和创造呢？可能就要打一个问号了。
9、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
10、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
今天早上第二节，在四二班，我的组内公开课终于讲完了!这次“痛苦”的讲课经历又是让我有了一次进步的机会。
第一节下课的铃声还没落，我就提起包从办公室冲了出去。来到班里，同学们收作业的、上厕所的乱作一团。于是，带上耳机，整顿纪律，其实孩子们还是挺聪明的，知道今天要讲公开课于是很配合的很快做好了课前准备，趴在桌子上静息等待预备铃的响起。上课了，孩子们一个个坐的端端正正的，精神焕发，看到他们那可爱的小脸，我紧张的感觉立即消失殆尽。终于，上课进行了十几分钟，我要讲的内容也讲完了。孩子们像快乐的鸟儿一样很快的拿出工具，开始了他们的创作。。。。。。
一节课上下来，虽然效果还行。但问题还是一大堆。首先，我感觉我安排的学习内容有点多，重点不突出。在备课的过程中，虽然我也知道内容偏多，应该删除一点，可是，在删的过程中，我又觉得什么都想让学生知道，什么都舍不得删，结果导致了学生上课时刚开始积极性很高，可是到了后来，学生就不愿意说了，他们更愿意的是画。这方面我应该注意。另外，在讲“如何设计标志”时，像周老师说的那样，我可以把这一部分融会在“标志的作用”“标志的.分类”里讲，这样既生动又形象，更利于学生接受。
其实，在这节课里。我感觉自己相比之下是有进步的。特别是在课堂纪律方面，在这方面我要特别感谢程老师和周老师的悉心指导。
其实，每一次痛苦的经历都是一次进步的机会，虽然这次的公开课，在准备的过程中有些痛苦，可是，当公开课结束之后，听着别的老师对我的指导，安静的思考着自己的教学过程。。。。。。我觉得这样的一节课能够抵得上我们平时10节课的提高。所以，我很珍惜每一次讲公开课的机会！
11、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
保守美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不只很难培养出同学的发明精神，而且会泯灭同学学习的兴趣，最终影响同学的发展。
新课改倡议的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表示和发明力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的氛围中感受美，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选择内容、资料和方法，让同学在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比方二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然同学对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为同学第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充溢了好奇，于是我在教学中充沛让同学去自主实践，探索发现。我首先让同学观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让同学观察外面自然界中还有哪些颜色，同学通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？同学齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让同学自身动手调配颜色，同学的积极性特别高，不时地向同伴和老师展示自身的新发现，同学在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到同学这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了同学的直观体验，扼杀了同学探索的自由，要让同学成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注同学的情感，改进教学和组织形式，才干实现教学目标，创设教学的新境界。