高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
1、高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
教学内容和目标：
了解古典戏曲的有关知识
一、戏曲，主要包括宋元杂剧、元杂剧、明清传奇以及近代、现代京剧和各种地方戏剧中国古代戏曲主要指元曲和明清传奇。
二、元曲：包括散曲和杂剧，散曲是金、元两代兴起，由词蜕化出来的一种歌曲，有小令和套数两类。小令只用一曲；套数，也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲多则二三十曲没有定数限制。每一套曲数都是以第一首曲的曲牌作全套的曲牌名。全套必须同一宫调，一韵到底。套数是杂剧的基础，杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，而又成为中国传统戏曲艺术进入成熟阶段的标志。
三、奇是明代的主要戏曲样式，并延续到清代，明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧有以下区别：
1、杂剧体制的通例是四析一楔子，不打折目；传奇不称折而称曲，并加曲目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一曲是家门，又叫开场，由副未说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场用的是词牌而不是曲牌。
2、传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱、和唱；传奇中称科而不称介；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每一曲戏有下场戏。
3、杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌取套的方式，所不同的是：杂剧每一折用同一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵；杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲创造了南北合套的方法。例如《桃花扇》中《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
4、传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细，杂剧的主角是未、旦。传奇的主角是生、旦。传奇也有未但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更灵活，因此更便于表现生活。
杂剧和传奇的语言由曲词、宾白，科介三部分组成。曲词、宾白是人物台词，科介是一种舞台说明。
角色名：未（男子）外未（老年男子）净（花脸）旦（女角色）正旦（女主角）卜儿（老妇人）丑（小花脸或三花脸）
宫调和曲牌
曲牌和词牌一样的，是曲的音乐谱式。不同的`曲牌在字数、平仄押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》《鲍老儿》《叨叨令》《端正好》《滚绣球》《一煞》《二煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中《正宫》就是一种宫调。
元杂剧的四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》纪君祥的《赵氏孤儿》
元杂剧的四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》王实甫的《西厢记》白朴的《墙头马上》郑光祖的《倩女离魂》
临川四梦：明代汤显祖的《牡丹记》《紫钗记》《邯鄣记》《南柯记》
作业设计：整理笔记
板书设计：
中国戏曲介绍
一、杂剧和明传奇的异同。
二、元杂剧的四大悲剧
三、元杂剧的四大爱情剧
四、临川四梦
2、高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编精心整理的高中《流行风》音乐鉴赏优秀教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时
四、教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
七、教具准备：多媒体课件
八、教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：
⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？
学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）
三、新课
1、音乐知识：
（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。
1）、通俗音乐定义。
2）、通俗音乐的内容。
3）、通俗音乐的特点。
4）、通俗音乐与民间音乐的关系。
5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。②教师范唱：《思念》
③分析作品并提问：
A、歌曲的主题思想是什么？
B、演唱风格应如何把握？
教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？
学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。
2）、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。
②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的.伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题：
A、这首歌曲的主题思想是什么？
B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》
⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。
⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。
（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？
2、同学们喜欢他们的理由是什么？
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?
学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不疯狂追星。
3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）
五、归纳与总结。
（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
3、高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的湘教版高中美术鉴赏《人间生活》教案范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学目标：
1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。
教学重点与难点：
1、美术作品是如何表现世俗生活的。
2、这些作品的审美特征和历史文献价值。
3、体会作品所表现的生动的生活。
课时：1课时
教学思路：
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。
教学过程：
一、 导入：
通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)
二、讲授新课：
其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。
如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》
南宋大足石窟雕塑《养鸡女》
而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。
、隋唐时期
隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。
欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)
(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。
“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。
分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”
教师总结：
仕女形象特点：
1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。
2、发髻是高耸的云髻
3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。
高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象
生活细节表现：
1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。
2、中间熨烫妇女专专注的神态
3、小孩的顽皮可爱。
[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的`艺术技巧和概括能力。
、五代南唐美术作品
杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)
此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。
内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?
答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。
2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?
答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女
3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?
答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。
4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?
答：A、衣着：红色状元服
B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。
C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。
5、这幅作品在当时起到了什么作用?
答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。
B：从侧面反应了当时封建上层人物的奢靡的生活。
C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。
[思考与交流]
根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?
、宋代美术
前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。
北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)
[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。
《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。
[拓展欣赏]
《货郎图》 (南宋——李嵩)
《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等
三、课堂小结：
没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。
四、教学反思
本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。
4、高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
作为一名教师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的美术鉴赏第四课《走进意象艺术》 教案，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标
知识与技能：初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术;
过程与方法：初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征;
情感态度和价值观：理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
二、教学重难点
重点：了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
难点：分清意象与具象艺术的区别。
三、教学准备
课前搜集的相关资料、多媒体课件等。
四、教学过程
环节一：导入新课
教师播放多媒体分别展示《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》这两幅画，引导学生观察并思考问题：
——这两幅作品的不同之处在哪里?
组织学生分组讨论回答问题。
师生总结：两幅画均为肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。这中艺术形式就是我们今天所要学习的课程——意象艺术。
教师板书课题：《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》。
环节二：讲授新知
1.教师引导学生根据课前搜集的资料，找出意象艺术的具体概念，并请一位同学进行朗读。
2.教师播放图片，继续追问：
——①从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。
——②对比之下，为什么有的美术作品形象怪异?
依次向学生展示并讲解：塞尚的`《圣维克多山》、蒙克的《呐喊》以及梵高的《星月夜》。
学生观察图片并大胆表述自己对作品的见解，最后回答教师提出的问题。
教师总述补充：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
3.教师继续提问：为什么意象艺术是艺术家对客观世界的主观表达?
学生根据教师的提示讲解分组讨论，由师生总结得出结论：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关，因此，意象艺术是艺术家在借助画笔表现自己对现实社会的感受或情感。
环节三：巩固提高
1.展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》并提出问题
——两幅作品的不同之处?
学生回答问题，教师评述：从《教皇英诺森十世》中能感觉到的对象的性格特点，而在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐。
2.展示朱耷的花鸟画《鹌鹑图》，让学生感受中国的传统艺术是如何表现意象的，并总结意象艺术的特点有哪些。
学生欣赏、讨论并回答，师生共同总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
意象艺术的特点分别是：
①意象艺术更倾向于心理的真实
②艺术形象更集中更典型。
③超越了具象艺术在形象和时空上的限制。艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
环节四：小结作业
1.师生共同回顾本节课的重点内容，强调意象艺术与具象艺术的区别以及意象艺术的主要特点;
2.引导学生课下搜集更多关于意象艺术的作品，选择自己感兴趣的一幅进行欣赏，并将自己的看法以书面形式表现出来。
五、板书设计
走进意象艺术
一、什么是意象艺术?
二、如何理解意象艺术?
三、意象艺术的特点是什么?
六、课后反思
5、高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一等奖
课时：第一课时
一、 教学目标
1、学生用优美、动听的声音演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》。
2、学习并表演傣族舞蹈动作，感受傣族音乐的魅力。
3、以孔雀为主题，了解傣族的民风民俗。
二、教学重难点
重点：学唱歌曲，感受傣族音乐特点。
难点：能用简单的孔雀舞动作表演歌曲。
三、课前准备
钢琴、CD、多媒体操作平台、课件、黑板、课题艺术字
四、教学过程
（一）谜语导入，引出主角。
师： 同学们，今天于老师给大家猜个谜语，怎么样？
生：好。
师：小耳朵听仔细了，“锦袍身上穿，花冠头上戴，尾巴象把扇，展开人人爱。” 谁知道啊？有这么多同学都知道啊，请你说吧。
生：孔雀 。
师：对，就是美丽的孔雀。你们见过孔雀吗？
生：见过，在动物园里，孔雀是很美的，有人和它比美它还会开屏。
师：你知道得真多，开屏的是雌孔雀还是雄孔雀呢？
生：雄的。
师：你们知道孔雀的家乡在哪里呢？
生：云南。
师：对！
（播放VCD）在美丽的云南，在滇西的瑞丽江畔，在滇南的西双版纳密林中，每当曙光微露，晨纱初揭，幽静的山野，散发出特有的泥土芳香，成群的孔雀，迈着轻捷的步伐，迎着灿烂的朝霞，从栖息的密林中走出来，到清澈透底的溪流中饮水，在碧绿的.草地上嬉戏。或抓刨草地败叶，啄吃昆虫，或伸长脖子发出“啊哦——啊哦”的啼鸣，或在梳理美丽的翅膀，或者雄孔雀展开了五彩缤纷的尾羽，围绕雌孔雀翩翩起舞，倒映在平静的溪水里，分外迷人。
（二）欣赏舞蹈，感受孔雀舞的特点。
师：在那里生活的傣族人民，把孔雀的美丽、善良、智慧、看作是吉祥的象征，更是他们民族的精神象征。孔雀也成了他们舞蹈中的主角，这是一段著名傣族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，欣赏完后，请同学们说说刚才这段舞蹈中是用什么样的动作来表现美丽的孔雀的？
（课件视频）
生：用手的动作做成孔雀的头。
师：你能来学一学吗？我们大家一起学学。用你的大拇指和食指并在一起，做它的头，其余的手指伸直，这就象孔雀的冠，孔雀还会用嘴巴梳理羽毛。
师：学的真象，这只孔雀真美啊！还有什么动作模仿孔雀呢？
生：一直旋转，裙子飞起来象孔雀开屏。
生：服装很象孔雀的尾巴。
师：让我们也来学学。现在就让我们一起随着音乐跳起来吧。
随《金孔雀轻轻跳》伴奏音乐跳，教师引导。
（三）唱跳结合，学唱新歌。
1、师：真是一群美丽的孔雀，要是我们能边跳边唱多好啊。傣族的小朋友给我们唱了一首孔雀的歌，名字就叫做《金孔雀轻轻跳》。（出示课题，播放音乐）
2、师：这首歌曲的旋律你们熟悉吗？
生：熟悉，刚才跳舞的时候就是这个音乐。
师：对，我们再来听一遍。然后告诉我，歌曲的情绪如何？
生：优美、抒情地。
（出示歌谱）
3、请同学们伸出右手食指，念“da”划节拍唱。
4、学生跟钢琴唱歌谱，教师引领。
5、学生跟音乐节奏朗读歌曲的歌词。
6、师：有人一定要问了，小卜少，小卜冒是什么意思啊？猜猜！
生：在傣语中是小女孩，小男孩的意思。
师：对了，你真聪明。小卜少、小卜冒们，让我们轻轻的跟琴来唱歌词。
7、轻轻地把第一段歌词加进来。
8、我们把两段歌词连起来唱。
9、师：这首歌曲要表现什么？
生：傣族人民对家乡的喜爱。
师：我们应该用什么样的感情来演唱呢？
生：快乐，幸福。
10、师：那让我们这些小卜少，小卜冒们一起快乐地边唱边跳吧。
师生歌表演。（分小组进行，综合评价）
（四）拓展欣赏，感受傣族音乐。
1、师：孔雀是傣族人民心中的神，所以傣族人民以孔雀为题创作了很多的乐曲，《西双版纳的孔雀》听，这是用什么乐器演奏的，表现了什么？听第一遍。
2、师：听出来了吗？用什么乐器演奏的？
生：葫芦丝。
师：对，瞧！这就是葫芦丝。葫芦丝是傣族的乐器，音乐婉转，悠扬，仿佛把我们带到了美丽的西双版纳。（出示课件图片）
3、师：听了这段音乐你好象看到了什么呢？听第二遍。
生：孔雀优美的姿态（行走、站立、开屏、喝水）。
师：说到孔雀，人们不禁会想到那个喜欢孔雀的民族——傣族。同学们，你们对傣族有哪些了解吗？（课件图片）
教师介绍：傣族是云南特有的民族之一，是一个具有悠久历史的民族。 傣族服装，男子着无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，冷天披毛毡，多用白布或青布包头。纹身的习俗很普遍，妇女传统着窄袖短衣和筒裙。傣族的饮食以大米为主，喜饮酒和食酸辣，好吃鱼虾等水产。普遍有嚼槟榔的习惯。傣族人们由于地理环境的原因，住的都是竹楼，一楼养猪等家畜，纺织，二楼就住人。
傣族人民的节日多与宗教活动有关，主要有关门节、开门节、泼水节等。关门节约当夏历六月中旬，开门节约当九月中旬。从关门节这天到开门节的三个月内，为一年中宗教活动如礼佛、听佛爷讲经等最多的时期。泼水节为傣历新年，届时举行泼水、赛龙舟、放高升等活动，为每年最盛大的节日。
（五）课堂小结。
孔雀飞来，给傣族人民带来了幸福、吉祥、欢乐。瞧！孔雀向我们飞来了，最后请同学们欣赏舞蹈《孔雀飞来》。（出示课件）
师：在美丽的云南，除了傣族，还生活着很多少数民族，你们知道有哪些呀？
生：苗，傣，侗、彝、白等。
师：下节课让我们继续了解动听的西南少数民族音乐。
6、小学美术课《戏曲人物》教学反思
《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的`创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多，还有就是对学生主动积极性的培养不够。
7、高中语文公开课《项脊轩志》教学反思
复习《项脊轩志》一文，主要想完成两个教学目标：一是识记、理解、运用文言字词;二是分析和借鉴本文通过细节描写叙述事情和刻画人物的方法。
所有课堂教学环节的设计都紧紧围绕着这两个目标展开。整个教学过程推进的比较良好，感觉还是很好的实现了预定的目标，收到了预想的效果。其中有两个环节我感觉较为满意：第一个是课内重点文言字词的迁移运用，第二个是鉴赏细节描写手法之前选取《老屋》歌词所做的铺垫。
第一个环节中，我选取的是20xx年江苏卷高考题欧阳修《南阳县君谢氏墓志铭》中的一段文字，语段几乎包含了本节课所强调的所有重点字词和文言现象，课堂上及时地拿来让学生翻译，既突出了检测的针对性，又较好地强化了知识迁移过程中能力的提升，更重要的是，它让学生直接体会到了文言文复习和高考之间的必然联系，让他们意识到了平时复习中积累文言知识的重要性，而课堂上学生头脑中这种意识的产生比老师平日里凭空的说教要强百倍千倍。
《项脊轩志》是作者归有光在经历了无数的人生变故、世事沧桑之后写作的文章，文章虽然感情真挚细腻，细节描写的手法运用的不露痕迹，但是因为语言朴素，叙述平淡，以学生现在的年龄和人生体验，很难提起深入阅读的精神和兴趣，更不要说体会作者情感的十分之一二，进行手法的分析和挖掘了。为了解决这个问题，我截取了水木清华《老屋》中的一段歌词作为之前的铺垫。这是一首充满怀旧情绪的歌曲，作者在表达对老屋及屋中人思念的时候，选取了很多寻常生活中看似平淡而又十分美好的镜头和画面，这种方法和《项脊轩志》中采用的叙事抒情的方法极为相似，因而，起到了很好的铺垫作用。学生们对这样的歌曲也非常喜欢，很容易产生情感的共鸣，分析起来更是兴趣盎然，极好地调动了学习的兴致和课堂的气氛。
尽管如此，一堂课讲下来，感觉还是有很多的遗憾和不足。手法赏析环节中，因为设计的题目难度偏大，之前的知识补偿做的不够，使得学生们在分析的过程中抓不住根本，回答不到点子上，浪费了一些时间，以至于后面的链接阅读无法充分展开，写作方法的引导也仅仅是点到为止;还有，在驾驭课堂、随时随地调动学生情绪，以使他们时时刻刻专注于课堂内容上，做的也还不够，还需要在以后的教学过程中不断地摸索和努力。
虽然不是什么教学能手的选拔，优质课的评选，甚至因为有懒惰和畏难心理，在刚开始“听将令”，“奉旨”讲课的时候还有点不情愿，但是，当真正面对这件事的时候，我却以十二分的认真投入进去了它。因为，学校不仅提供给了我们展示的舞台，也给予了我学习的机会，我要好好把握;再有，自己竭尽所能之后，仍然存在的问题才是真正的问题，是自己真正需要克服的地方，而这，应该也正是进步之所在。
8、高中语文公开课《项脊轩志》教学反思
对这篇课文，我确定的教学目标是：理解作者情感，品味平淡中蕴含深情的语言，把握文章的抒情方法。所以上课时紧扣“情”字主要围绕着四个问题展开：第一，本文的关键句是什么?为什么?设计这样的问题在于让学生对全文的内容有一个整体的了解，初步把握作者的情感。第二个问题是，围绕“悲”“喜”二字作者叙写了哪些人事?通过这些叙写文章表达了什么样的“喜”和什么样的“悲”?这是对文章的具体感知，需要对文章作内容的分析和语言的品味，感知作者平淡的叙述中所隐藏的深情。随之而来第三个问题是，作者是怎样抒发这种悲和喜的?这是从理性层面的思考，从而了解作者的创作上的特点，学习一些写作的方法。我用两幅对联概括：“事细而情深，文短而意长”，“景不必奇谲瑰丽唯幽静能怡性，事无须惊心动魄是真情才动人”。第四个问题是，如何理解“悲”、“喜”两种情感在文章中的统一?这是对文章主题和内在结构的把握，也是对作者深层情感的进一步理解。
因为教两个班级，又是面对全市的一节课，所以我先在不开课的班级上了一课。
开课了。开始的时候很顺利，一切按我原来的估计进行。对第一个问题学生较快的解决，很快的找到关键句，理由也概括得很到位：是全文情感的概括;是过渡句，承上启下;点明了写作《项脊轩志》的原因。对第二问题，我预先的概括是：怡然读书之乐，
家道中落之伤，慈母早逝之哀，辜负祖母之悲，怀念亡妻之痛。我先让学生思考五分钟，然后让学生回答。其实对这个问题，我早做好对学生点拨的准备。因为在另一班上课的时候，学生的回答总不能中的，特别是对什么样的“喜”和什么样的“悲”更未能理解到位。所以我在上公开课时心理上也对学生作了定位，并设计了很多的小问题准备用来引导。如“喜”部分：为什么修葺项脊轩?为什么不另起书房?你觉得那些地方能够表达作者的喜悦?“悲”部分：母亲是怎样的人?回忆祖母侧重写了什么?回忆母亲用“泣”，回忆祖母用“长号”，而对妻子却没有直接的词语表现感情，这是为什么?……在思考这些问题时引导阅读课文，推敲字词，品味语言，然后概括情感，把握方法。未料到一个学生在回答时概括得相当到位：“重修项脊轩的读书之乐，回忆母亲时光流逝之悲，回忆祖母功名难就之悲，回忆妻子英年早逝之悲。”当时他的回答引起听课老师的一片惊呼，我也很感突然，虽然和我原来的概括比较还有值得完善的地方，但他的回答基本中的，原来设计的所谓引导是全用不上了，只好马上改变问题：“你从哪些地方读出了这样的‘喜 和‘悲 ?”在随后的阅读和品味的教学过程虽然尚算顺利，但自己也发觉有些地方出现了不应有的重复，使得其中的一个练笔环节(围绕一个“情”字，概括《项脊轩志》这篇课文的内容)因为时间的紧张不得不舍弃。
课后，和几位同学同事一起吃饭、聊天。大家对我上课时注重文本，侧重语言品味的教学持肯定意见，但我总觉若有所失。其间也谈到一位特级教师到我市一所高中上课的事，说他那节课上得不理想，完全不能体现特级教师的水平。有一位甚至开玩笑：“特级教师的课不过如此，还不如小曾老师的课呢。”另有一位说可能特级教师不了解那所学校学生的情况。这句话让我刚才的思考一下找到了突破口。
作为教师，上课之前首先要做的是备课。备什么?备教材，备学生。其实备学生太难了。一个班级五十多位学生的学习状况、语文素养是不同的;同一个学生的昨天和今天也是不同的，思想、心态、情绪等一切的心理和身体的状况都可能对学生造成影响;第二，所学内容的不同也可能导致教师对学生的了解不充分。不同文体、不同语言风格或不同思想倾向的文本都会因学生心理期待等原因有着不同的阅读效果。而任何一点的不同都可能影响一节课的教学环节，影响一节课的精致甚至常态。这样，我们可以说，备学生是需要的，但只能在一个大略的层次上做一个大概的估计。所以，剩下的只能是备教材，因为只有教师对教材备充分了，才能任凭它“八方风来，我自巍然不动”。怎样算是备好了教材?我觉得一是对教材烂熟于胸，从字词句到文章结构主题手法等等都了然，二是要选择授课内容，确定授课重点，不可能把教师知道的全部在课堂上让学生掌握，只能根据文章的特点和教材的编排选择性的讲授。
我觉得，备教材要比备学生重要。教材是可以把握的，而学生却每天都是不同的。如果没有对教材的熟悉，对学生课堂上的精彩表现我们很难因势利导，这样对学生是一种挫伤;如果没有对教材的熟悉，面对学生课堂上的疑问将无言以答，这样对教师一种打击;如果没有对教材的熟悉，面对课堂上节外生枝的问题将无法控制，这对课堂时间是一种浪费。当然，这样说绝不是说教学可以不顾学生，恰恰相反，课堂的教学绝对不能脱离学生进行，这是最重要的。备教材是前提，从学生的实际出发则是关键。而教学的艺术，正是在这样不可预知中才得以淋漓尽致的展示。而我，正是未能意识到学生的不同而使课堂教学出现了凝滞。
所以，我想，所谓的教学艺术，绝对不是用已经备好的教案按部就班的进行教材的解剖，而是在充分掌握教材的前提下，根据学生课堂上的表现，根据教学目的随时调整教学方法和重组教学环节。这是我想到的第一点。
对于特级教师的课，如果几年前我听到“也不过如此”这样的话，我可能会相信，并且自我安慰：你看特级教师的课也有人说不好，何况是你?但现在的感觉却不一样了。在自己也开过一些公开课后深深地感受到凭一节课就来判定一个老师的好坏那是不够恰当的。教材可供挖掘的、学生的状态、师生的了解和磨合等都可以影响一节课。
一篇课文向学生讲什么、怎样讲，可能每一位老师的处理都不同，所以每一节语文课都可能招来异议。而优秀的老师决不是把一篇课文只当成一篇课文。他把这课文当成是整个系统中的.有机组成部分。所以，在某节课中，他可能什么都不做，只引导学生读，而另一节课可能会深挖细析，甚至由肌肉骨骼分析到神经末梢。如果我们不了解他的教学思想，不了解他的整体教学设计，而对他的某一个环节中的处理可能不以为然。正如我们看到一座花园，如果一看到枯枝败叶就判断它的残破，而没有想到这些枯枝败叶正是营养花木的养料，这是错误的。
在一些课堂上，作秀成为了一种时髦。课堂的活跃、教师的风采，都是表演的元素，却很少有人去顾问这种表演之后还留下什么。语文教学是一个大系统，它有些时候表现为朴素甚至是单调无聊的操作，有些时候表现为精彩纷呈的思想的碰撞，有些时候为精心的品读体悟，有些时候为深思奋笔疾书……
语文教学可以看成是一项工程，甚至可能比工程还要复杂。每一篇课文、每一个知识点都需要精心安排，课文和知识点的网络更要精心构建。大师之所以成为大师，是因为他们有积累更有思想，而最重要的是把从教学实践中来的教学思想再运用到实际中去，形成自己的教学王国。
所以我想，所谓教学艺术，它首先是对教材通盘熟悉的前提下，明确每一册课文每一个单元每一篇课文的教学内容和教学重点，其次是在课堂教学中能随时根据学生的情况采用适当的教学方法和合理的教学结构，完成教学目标。这正像是一位画家，只要胸有丘壑(教学系统)，那么无论是条幅还是长卷(具体的教学内容)他都能根据材料(学生的实际表现)自如的进行创作。
9、高中语文公开课《项脊轩志》教学反思
《项脊轩志》是一篇至情至深的古代散文，这节课中，我树立语文是生活的对话，以学生为主体的教学意识，激发学生的语文学习兴趣，引导学生主动积累整合文言知识，调动学生由文本感知生活的积极性进而提高学生对生活琐事的感受力。
在本课中，学生通过点名诵读、分组诵读、师生合作诵读等朗读形式体会文本情感。在美读指导环节，学生们的文本感受力得到了很好的展示，也更加亲近文本。小组讨论时，学生在文本中能带上自己的理解积极的发表所思所感，在分享交流的过程中，学生能将自己对文本的感受有感情的进行再次朗读，用语言生动的表达观点，并能结合自己的亲身经历感知文本，这也体现了在教师的一步步引导下，学生们的`感受力在层层提升，并将这种感受和生活相结合！
小组合作环节的自由讨论，教师加以引导的环节应在今后的课堂中提升！
10、高中语文公开课《项脊轩志》教学反思
《项脊轩志》是古代经典散文，多次入选中学语文课本，此次又选入选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》，那么怎么确定教学目标和教学内容呢？
《中国古代诗歌散文欣赏》的编者在前言中指出：它着重从文学鉴赏角度进一步引导同学们阅读古代诗文，编者把本书的教学目标定位为提高学生的文学鉴赏水平。《项脊轩志》编排在第六单元，单元主题是“文无定格，贵在鲜活”。我认为文无定格是说散文形式灵活多变，形式多样；贵在鲜活，是说内容上贴近生活，深入到个人情感世界。《项脊轩志》历来为人推崇的重要原因，就是作者善于选取生活小事，平凡场景，通过细节描写，表达自己的感情。黄宗羲曾说：“予读震川文之为女妇者，一往情深，每以一二细事见之，使人欲涕。盖古今来事无巨细，惟此可歌泣之精神，长留天壤。”可见前人对其细节描写和感情真挚的特点也颇为赞赏。结合单元教学要求和文章特色，我选择了细节描写为切入点，让学生学习在细节品味中体会和感受作者的深情，在阅读实践中提高其鉴赏能力，话题就确定为“于细微处见真淳”。
《项脊轩志》全文弥漫着浓浓的悲情，对美好读书时光的追忆。以及对家庭衰败的哀痛，对已逝母亲祖母和情深意笃的亡妻的无限怀念之情，更重要的是隐藏这些表象背后的大悲——对自身坎坷命运，特别是仕途不顺，理想难就的悲。这从对项脊轩的描写即可看出端倪：百年老屋，虽加修葺毕竟是狭窄简陋的，作者却把它写得“姗姗可爱”。读书生活难道不是艰苦的，孤寂的，作者笔下却是那样的怡然自乐，都因为归有光胸中有通过科举光耀门楣的人生理想，因而身居陋室而能甘之如饴。而且，作者为什么给自己的书斋命名为项脊轩，肯定有寄托人生理想，希望成为家族的脊梁的寓意。
另外，归有光对亲人的怀念之情和科举不利的伤痛密切相关，不独祖母认为归有光将重振家声，给家庭带来希望，母亲和妻子都对归有光在科举上寄予厚望，《先妣事略》一文中有母亲中夜督促归有光暗诵《孝经》的记载，妻子魏氏也曾鼓励他：“吾日观君，殆非今世人，丈夫当自立，何忧目前贫困乎？”如今，斯人已逝，自己仍然在实现理想的路上艰难跋涉，于是感觉愧对家人的殷殷期望，怎能不悲从中来！更明确的证据是，《项脊轩志》选入课本后被删去的一段中，作者明确表达了自己的志向。所以，怀念之情和身世之悲是交织在一起的。
但是，我在教学设计中并没有强调突出其身世之悲，而是把重点落在对亲人的怀念上，主要是出于课堂容量和学情的考虑，我觉得对亲人的怀念更容易引起学生的共鸣，以此为基础才能保证体味感情的深入；反之，学生不大能够理解为什么一个才华横溢的人要穷其一生去追求功名，也许有人会觉得是浪费生命。要让学生真正理解身世之悲，需要补充大量的背景资料，担心时间不足。其次，我把课堂教学定位为以自主学习为主，又是借班上课，对学生的课前预习无法控制，学生是在没有疏通文义的情况下进入课文的，课上要给学生一定的时间对照注释疏通理解，否则体味感情的效果就会大打折扣。
从课堂实践的情况看，学生如果不能突破基本的文字障碍，对感情的把握肯定会受影响。但课文注释已经很详尽，学生需要的只是足够的时间，如果能在课前借助注释理解大意，即使基础较差的班级在课上完成细读欣赏是可以做到的。在基础较好的班级，学生能在阅读中发现细节，并体会平凡细节背后蕴含的深情，对情感的把握上也到位。而我对学生的引导还不够，需要思考怎样在学生偏离学习目标时适时进行适度的引导，既不能被学生牵着走，也不能生拉硬拽拖着学生走。
但是，选修教材的教学与必修教材应有区别，不止把文言文当做文章来教，还应努力挖掘其文化内涵。那么，怎样凸显这篇文章的文化意蕴呢？让学生悟出作者是“借轩言志”是一种思路，通过对第一段的赏析，如陋室中偃仰啸歌的自足，“兰桂竹木”的象征意义等，明确作者在对轩的描写中寄托了自己的人生理想。课后，我又想到另一种思路，仍从感情说起，只是把重点放在科举不利在归有光心中留下的隐痛上，进而探讨中国古代文人对“仕途”的追求及由此引发的痛苦。中国古代文人深受儒家思想的影响，以家国天下为终生的奋斗目标。这样，能否做官就成为衡量文人成功与否的主要标准。归有光这样的传统知识分子，十年寒窗，苦读诗书，为的就是能金榜题名，通过科举进入仕途，这不仅是重振家族的唯一途径，也是他实现自我价值的必由之路，要实现兼济苍生的理想，就要把满腹才学“货与帝王家”，才能得到施展抱负的舞台，这与现代社会知识分子可以通过不同途径实现自己的人生价值截然不同。但是，由于科举制度的不合理，选拔官员的数量有限，满腹的才学不足以通向仕途，归有光式的悲剧，不仅是他个人的悲剧，也是古代文人群体的悲剧。
归有光幼年颖悟绝人，九岁能成文章，十四岁应童子试，就踏上科考之路，二十岁考中秀才，之后五次乡试，连连落第，至三十五岁以第二名中举。此后，他一边讲学一边准备应试，尽管此时他已经名扬海内，弟子满门，却接连八次落第而归，第九次参加会试时终于中了个三甲进士，这时他年已六十，距离开人世只有六年。归有光在当时文坛的影响颇深，仕途上却是不折不扣的失意者，这使得他的悲剧具有了典型意义，他的作品因此有了浓郁得挥之不去的愁苦。
读归有光的悲剧，就读出了古代文人共同的悲剧。