中学音乐课教学设计一等奖
1、中学音乐课教学设计一等奖
一、认知目标：学习带休止符的节奏，并为歌曲伴奏。
二、情感目标：通过学唱歌曲使同学们懂得不能象黄鹂鸟那样自以为是、以自己的长处取笑别人的短处，和在生活中要学习蜗牛不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强
三、能力目标：通过创编、表演，培养学生创新性、发散性思维和探究团结的
教学重点：学唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，引导学生利用各种表现方式来表达自己听到的音乐，从而体验音乐、感受音乐。
教学难点：学会oxox|oxx‖的节奏型，唱出歌曲的强弱。
教学准备：多媒体、蜗牛和黄鹂鸟的头饰、打击乐器、电子琴等。教学方法：听唱法、视唱法、情境法等。
教学过程：
一、组织教学，感受音乐学生听音乐模仿自己喜欢的小动物的样子走进音乐教室。
二、谜语激趣导入
1、猜一猜师：老师这有一个小谜语让你们猜猜这是什么：小小动物行得慢，背着房子它在里面住。是什么动物？（生：蜗牛。可见出示蜗牛）它有什么特点？让我们一起学学蜗牛爬行的样子。师：瞧！森林里的黄鹂鸟也来了（课件出示）
2、师：可真热闹呀，今天我要给你们讲一个关于蜗牛和黄鹂鸟的故事，可是老师要用唱的方式告诉你们这个故事。（教师范唱《蜗牛与黄鹂鸟》）师：谁能把刚才老师唱的故事说
三、学习节奏型为歌曲伴奏师：这么有趣的歌曲让我们为它伴奏相信会更好听的。
1、课件出示两条节奏型①oxox|oxx‖②xxxxx|xxxxx‖老师示范拍节奏
2、师：你们觉得哪条节奏型更像小蜗牛在爬的样子呢？我们就用它为歌曲伴奏（学生讨论并回答）。
3、练习节奏第一步：学生有节奏的模仿蜗牛爬的样子出示：0爬0爬|0爬爬‖第二步：学生按节奏怕手为歌曲伴奏第三步：用自己喜欢的并能发出声响的方式按节奏为歌曲伴奏。
四、学唱歌曲师：这么有趣的歌你们想学吗？今天我们就来学唱这首歌。
1、听一听：播放电脑课件完整聆听《蜗牛与黄鹂鸟》，感受歌曲。
2、哼一哼：教师弹奏学生用“lu”轻声模唱歌曲。
3、念一念：按节奏念歌词，教师要提示念歌词时第一拍要念得强一些。
4、拍一拍：结合念歌词，一拍双手分开，二拍拍手掌。
5、唱一唱：随着教师伴奏轻声高位置演唱歌曲。小蜗牛凭着毅力努力的爬着，他相信自己一定能吃到那甜滋滋的葡萄，你们说它当时的心情会是怎样的？让我们带着这样的心情唱一唱《蜗牛与黄鹂鸟》。
6、演一演：教师将学生分成三组（叙述者、蜗牛、黄鹂鸟）进行表演。
五、创造性表演
1、师：这么好听的你们想用什么样的方式表现它呢（课件出示，学生自由进行选择）我喜欢这样去表现：⑴敲一敲⑵演一演⑶唱一唱⑷画一画
方法：敲一敲：选自己喜欢的乐器为歌曲伴奏。演一演：喜欢表演的同学找几个同学一起分角色为这首歌曲设计动作，一起创编这首歌曲的情境，可以扮葡萄树、黄鹂鸟、蜗牛几个角色进行情景表演。唱一唱：喜欢唱歌的同学也可以找几个好朋友分角色进行演唱。画一画：喜欢画画的同学，可以根据歌曲内容来作画。（老师巡视，１、鼓励同学们参与活动，尽可能让大家都参与活动。２、对学生进行指导。３、同时播放歌曲。）
2、成果展示①全体一起表演，画画的同学继续作画。②各组选代表上来表演。分角色表演、演唱的同学戴上蜗牛和黄鹂鸟的头饰。③小画家们展示自己的画。表演完后让同学们互相
六、
师：小朋友们，今天我们学唱了《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌，小蜗牛和黄鹂鸟你们更喜欢谁呢？为什么？黄鹂鸟为什么不受大家的欢迎？我们要向谁学习？（学生开展讨论，发表自己的想法。教师
六、拓展作业
师：黄鹂鸟听到了我们的批评它后它知道自己错了，于是来到葡萄树下，你们说它这次会对蜗牛说什么呢？（小组合作创编第三段歌词。）听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》做蜗牛或黄鹂鸟的动作离开教室
2、中学音乐课教学设计一等奖
一、教学内容
1、介绍合唱艺术的意义：
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。
二、教学目的和要求
1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。
2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。
3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。
三、教学步骤与方法
（一）、合唱训练
1、姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是
2、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《欢乐颂》
1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
3、中学音乐课教学设计一等奖
教学目标：
1、聆听歌曲《拾稻穗的小姑娘》感受音乐情绪及节奏，通过音乐律动及歌曲聆听感受体会劳动辛苦，引导学生要珍惜粮食、乐于劳动。
2、能够用轻快又活泼的情绪，朝气又有弹性的声音演唱歌曲《采山》。并能通过音乐实践创造活动，发挥想象和创造力为歌曲伴奏。
3、认识十六分音符，能在实践活动中理解十六分音符的特点，并能准确掌握。
教学重点：
1、能用朝气有弹性的声音演唱歌曲《采山》
2、认识并能掌握十六分音符
教学难点：
1、准确地用欢快的歌声演唱歌曲
2、歌曲伴奏的创编活动
教学准备：
多媒体课件、课堂小乐器(双响筒、碰铃、串铃、三角铁)、十六音符节奏卡片
教学过程：
一、课前激趣
1、课前律动《郊游》
2、引出音乐小精灵(出示图片)
师：小朋友，今天的音乐上，还来了一位特殊的小客人，你们想知道是谁嘛?
她就是音乐小精灵，看，她跟我们小朋友打招呼了!
小精灵：小朋友们，大家好!我是可爱的音乐小精灵。在今天上课之前，我要送
二、聆听《拾稻穗的小姑娘》
过渡：小朋友们回答的真是有
1、观看图片展示丰收的田野。观后回答：音乐小精灵带我们来到了哪里呀?
师：你都看到了什么呀?。
2、初听歌曲，边听边要求：在美妙的歌声中，音乐小精灵邀请大家一起随音乐轻轻摇动你的身体。老师会跟大家一起来，让我们一起来感受美好的歌曲。从歌曲中，这位拾稻穗的小姑娘给你留下了怎样的印象呢?
3、师介绍拾稻穗。从而引导学生要珍惜粮食。
4、再听歌曲，并随师简单的歌曲律动，感受歌曲节奏及情绪。师：小朋友们，让我们提起我们的小篮子，一起走进田野，参加拾稻穗的活动吧。请你带上轻快的步伐，轻松的心情，跟我一起来!
三、学唱《采山》
过渡：听《采山》的伴奏音乐，
师：小朋友们，快看，在欢快的音乐声中，音乐小精灵带我们来到了哪里呢?
图片出示：森林
1、认识十六分音符
师：在这神秘的大森林中，有许多好玩的，好吃的，你们想要把这些好吃的好玩的装进你们的小篮子吗?
师：那么你们就得去听听音乐小精灵送我们的神秘声音。
A、用钢琴弹奏一个短而快的音，请生听这神秘的声音有什么特点?引导生回答出这个音短而快的特点。
B、师敲奏示范十六分音符，生用短而快的击掌表示。请个别生上台试奏
C、师：十六分音符，是个特别团结的好孩子，他经常有许多好伙伴。比如说：两个十六分音符在一起组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
比如：四个十六分音符小伙伴在一起玩，就组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
2、难点十六分音符解决
师：我们的音乐小精灵，要在十六分音符上加上他的小魔语了。看看小朋友们能不能把它念准确，唱准确。
A|采呀采蘑菇采呀采木耳
B|花呀花满篮果呀果满篮
C、加旋律后的十六分音符演唱|采呀采蘑菇采呀采木耳
花呀花满篮果呀果满篮
过渡：小朋友们把音乐小精灵的魔语学的太好了，音乐小精灵非常喜欢大家，接下来，他要
3、初听歌曲
设问：音乐小精灵的歌声给你什么样的印象?来到美丽的大森林里他的心情又是怎样的呢?
4、复听歌曲，请生随音乐有节奏的拍手感受歌曲情绪与节奏。
师：音乐小精灵的歌声这样美妙，她希
5、练唱歌曲，解决难点。
师：刚才大家的'表现太棒了，小精灵非常高兴，她请我们小朋友一起来学唱她的歌曲。你们能完成地比她好吗?
A、干脆而轻快的声音
B、从山顶往山下走去——从高音到低音。高而轻的声音。提示：做梦又回到山顶上。不要吵醒他的美梦。
6、完整地随琴练唱歌曲。
7、完整的随音乐范唱演唱歌曲，生在心里默唱歌曲。
师：快乐的小精灵又开始歌唱了，她请大家一起来演唱歌曲。比一比谁的歌声更美!
唱后引导说一说小精灵的歌声与自己歌声的区别，找出不足之处。
8、完整的随琴演唱歌曲。演唱之前提示：坐姿、声音状态、心情等。师：许多同学都对我们的演唱提了意见，大家都有一双灵敏的音乐小耳朵，那让我们一起来练习歌曲。
9、师与生合作接唱歌曲。
师：小精灵的歌太好听了，我也忍不住想唱了，我能加入你们吗?
10、完整的随歌曲伴奏演唱歌曲。
师：小朋友们，刚才我们练习的不错，很多同学学习的非常认真，歌声也特别好听。那么就让我们随着好听的音乐，一起把歌曲演唱一遍吧!
11、介绍小乐器，引导学生用自己喜欢的方式为歌曲伴奏。请个别几个小朋友上台演奏小乐器，其他生演唱歌曲。
师：这么好听的歌曲，咱们给它来点伴奏吧。今天，老师还带来了许多小乐器。
大致指导乐器的伴奏方式。
四、课堂
1、音乐小精灵：在送
2、出示音乐小精灵：小朋友们，今天的音乐课就到这里，音乐小精灵要跟我们说再见了
4、中学音乐课教学设计一等奖
内容分析：
勃拉姆斯（1833——1897）德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指挥、乐队指挥。
勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。
他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师（如贝多芬、巴赫）的传统，人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三B”。
关于这首《摇篮曲》的创作背景，勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情，但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍，最终没能在一起，这个姑娘另外建立了自己的家庭，在生第二个女儿的时候，勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲，作为礼物送给她，只希望，自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。
这首歌曲，表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福，曲调徐缓、优美、宁静，令人感到温馨。
教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。
3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。
教学重难点：感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。
一、导入
1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。
2、学生谈听后感受
二、主题呈现1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”；2、作者背景介绍。（1）学生介绍勃拉姆斯生平；（2）介绍歌曲创作背景
三、走进音乐 1、欣赏勃拉姆斯的`《摇篮曲》，思考问题。教师范唱，回答问题：听了之后有什么样的感受？2、教唱（1）感受三拍子的强弱；（2）教唱谱（讲解弱起、休止、装饰音）；
（3）带着情感，用“u”模唱旋律；（4）填歌词；（5）处理情感；（6）集体完整的演唱。
四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲
五、感悟 1、 展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片，学生围绕图片谈自己的想象。（背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版）；2、 陈述这张图片背后的真实故事。
这是发生在汶川大地震中的真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你！
2、学生表达想对父母说的话
七、表达情感，结束课堂
对父母说出感恩与爱的语言：爸爸妈妈，我爱你们，永远爱你们！
5、中学音乐课教学设计一等奖
课题：人教版第五册第三课好伙伴
课型：音乐活动课
开课班级：三（2）班
开课时间：20xx年4月20日上午
教学理念：
新的课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的'教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
教学目标：
1、 通过学习《同伴进行曲》增强小朋友们的友谊之情，提高他们的合作能力与集体主义精神。
2、 学跳集体舞《噢，苏姗娜》提高不朋友们的音乐表现力。
教学重、难点：节奏练习中的十六分音符。
教具准备：课件、小军鼓、节奏条、大红花
教学流程：
一、 组织教学。
（1）听音乐《同伴进行曲》踏步进教室。
（2）师生用音乐问好。
二、 模仿节奏游戏。
（过渡语：小朋友，喜欢做游戏吗？请跟老师一起拍节奏好吗？）
（1）师击鼓：。
X XX XX X XXXX X XX XX X XXXXXX XXXXXX
（2）生跟教师分别模仿拍三遍。
（3）全班齐拍二遍。
（4）指名模仿拍一拍。
三、观看课件模仿生活中的节奏。
（过渡语：小朋友们的节奏感真是太棒了！其实生活中有很多有趣的节奏，你能把它模仿出来吗？）
（1）出示课件（火车、小狗、小猫、机枪、钟表等声音）
（2）指名说一说、拍一拍它们是怎么叫（响）的？
（3）出示节奏卡，教师任意点击课件，要求小朋友们找出相对应的节奏卡。
四、 追赶节奏游戏。
规则：（1）选出6—7名追赶队员站圆圈内。
（2）鼓手击鼓，其他小朋友传花，当鼓停时花落在谁手里，谁就表演节目。
（3）当节目表演完时，教师任意点击课件，追赶队员快速寻找相应的节奏条，找错了或者最后一个找到的淘汰。
五、集体舞《噢，苏姗娜》。
（1）观看舞蹈《我们的朋友在哪里》。
（2）过渡语：小朋友，通过二年的交往，你们一定交了很的好朋友，想请你的朋友跳舞吗？
（3）教师邀请小朋友们跳舞。
（4）小朋友们邀请听课的老师跳舞。
（5）结束语：小朋友们，今天这节课玩得高兴吗？老师祝你们开开心心每一天，愿你们的友谊天长地久。
（6）听音乐《噢，苏姗娜》舞蹈出教室。
6、中学音乐课《走进西洋交响音乐》的教学反思
如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。
特色案例
游戏抢答
──学生喜欢的巩固教学手段
“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的`女孩。”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的主题。”“好，每个组分别加上10分！”
我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。
我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。
以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结，你不想试试吗？
7、中学音乐课教学反思
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的'道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会和学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
8、中学音乐课教学反思
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，透过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生带给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生用心发言的兴趣和欲望。
重开放式，轻关掉式。在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体状况去偏重开放式地提问题，让学生透过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的潜力。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简单、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，情绪舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师简单、自如，何乐而不为呢？
透过这节课前前后后的反思，提高，再反思，再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的潜力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将透过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受潜力是最容易的环节。
9、中学音乐课教学反思
我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题
一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学
这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。
但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。
二、视唱练耳—音乐高考的另一主科
“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。
大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。
总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。
高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。