美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
1、美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
总目标：
1， 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。
2， 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
课时分配：
2课时
教学准备：
将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。
教学实施：
采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。
教学过程：
（1） 屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》
请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？
（劳动）
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？
请同学用语言叙述
（2） 结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。
由同学自主思考，回答
（3） 小组合作，检验课前准备情况
你对这些作品和作者知道多少？
你了解作品的时代和社会特点吗？
你能不能想象作者的'创作意图和要表现的主题？
（4） 教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。
（5） 同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？
你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
教学资料：
《清明上河图》（全画24.8 528.7厘米）
作者:张择端
这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。
《纺织女》（220*289厘米）
作者：（西班牙）委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。
2、美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
总目标：
1， 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。
2， 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的.价值观念。
课时分配：
2课时
教学准备：
将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。
教学实施：
采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。
教学过程：
（1） 屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》
请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？
（劳动）
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？
请同学用语言叙述
（2） 结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。
由同学自主思考，回答
（3） 小组合作，检验课前准备情况
你对这些作品和作者知道多少？
你了解作品的时代和社会特点吗？
你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题？
（4） 教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。
（5） 同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？
你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
教学资料：
《清明上河图》（全画24.8 528.7厘米）
作者:张择端
这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。
《纺织女》（220*289厘米）
作者：（西班牙）委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。
3、美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的'图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
4、美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
〖教学目标
１．知道四川的都江堰和新疆的坎儿井是世界上古老的水利工程，至今还在农业生产中发挥着巨大的效益，是我国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶。
２．感受劳动人民的智慧力量，形成崇尚劳动、崇尚劳动者，为我国古代农业文明而自豪的态度。
〖教科书分析
参见第３４～３５页。
〖教学准备
教师要阅读和准备有关四川都江堰和新疆坎儿井的相关资料。
〖教学活动及过程
１．导入。“前面我们学习了劳动者在农业生产中创造了从简单手工工具到现代农业机械的伟大成就。其实劳动者的创造还远不止这些，下面我们去参观瞻仰一下我们祖先的伟大创造吧！”
２．阅读讨论。阅读教科书第１４页的课文，讨论“农业生产中的‘靠天吃饭 是什么意思？”启发学生们明确，农作物的生长离不开水，如果水的来源主要依靠自然降雨，不可能那么及时，不可能尽如人愿，或旱或涝，没有定数。农作物收成的好坏，完全受自然降雨的控制，人们形象地把这种农业叫做“靠天吃饭”。如果农作物生长所需要的水完全由人利用灌溉来控制，情况就完全不同了，于是自古以来劳动人民就注重兴修水利，修建了许多水利工程。所以说“水利是农业的命脉”。
３．探究活动一。观察和阅读教科书第１４页有关四川都江堰的图片和文字资料，探究“都江堰是怎样发挥作用的？”通过探究知道：岷江经常洪水泛滥，２０００多年前，秦朝的李冰父子率众修建了都江堰。利用建在江中的“鱼嘴”“飞沙堰”“金刚堤”对岷江进行“三七分水”，平时七成水流进内江，用于保证浇灌成都平原的田地；三成水从外江流走。遇到岷江发洪水，利用鱼嘴附近的闸门进行“倒三七分水”，三成江水流进内江用于灌溉；七成水从外江泄洪，使得成都地区旱涝保收，造就了一个号称“天府之国”的成都平原。直到今天都江堰仍在继续为人类造福，所以都江堰被联合国教科文组织列为“世界人类文化遗产”，我们为祖先的伟大创造而感到骄傲。
４．探究活动二。观察和阅读教科书第１５页新疆坎儿井的图片和文字资料，探究“在新疆干旱少雨地区，为什么要利用坎儿井地下暗渠来运输和使用天山雪水？”通过探究知道：新疆地处我国西北部，干旱少雨，天山上融化的雪水太宝贵了，如果在地表流动，会很快地从干涸的土地上渗漏掉，或被强烈的阳光蒸发掉。所以，新疆古代的`劳动人民创造了在戈壁滩上运输和使用水源的地下暗渠工程―――坎儿井。正是有了坎儿井，才可以减少水的损失，以便用到最需要的农田里，正是这一古代就创造出来的节水灌溉工程，在因为干旱而草木不生的戈壁滩上，才创造了一个个神奇的绿洲。
５．教师总结。教师肯定学生的探究，鼓励他们今后多了解古代劳动人民的发明创造。
〖给教师的建议
为便于学生理解，教师可以事先准备好，或者在黑板上绘制都江堰和坎儿井的示意图。
〖评价建议
观察学生在探究过程中的参与和关注程度。
5、美术教案一等奖《劳动人类创造力的源泉》
一、 教学目标
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、 教学重难点
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、 教学过程
（一）引入
（二）新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的.表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）
《松树林》（希施金 俄国）
《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、 欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代 李焕民）
《早春之路》（东山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄国）
《星月夜》（凡 · 高 荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯 法国）
《呐喊》（蒙克 挪威）
讨论问题：
（1） 作品描绘了怎样的场景？
（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？
（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
6、小学六年级美术上册《劳动最光荣》教学反思
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课，属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中，我注重学生审美能力的培养，通过教学学生认识美，创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始，我从聆听一首《劳动最光荣》开始的，伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面，然后提问学生看了以后有何感受？学生的回答都很好：劳动很光荣，很辛苦，是件快乐的'事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中，同学们平时都参加过哪些劳动呢？学生的回答还是很积极地，需要使用哪些劳动工具？并且把这些工具呈现在了黑板上，但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好，这样更能引起学生的兴趣，课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受，使学生体会人物在劳动中的动态美，同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地，我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法，让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着，我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握，难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法，使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法，学生更能加形象的理解。此外，本课教学还体现了一个人文性：热爱劳动，要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之，本课教学有成功之处，也有不足之处，这就要求我认真反思，认真总结，在今后的教学中不断的改进，不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以，我们每一个美术教师需更加努力，在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
7、五年级美术下册《科学创造新生活》教学反思
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的.结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
8、小学美术《美术的节奏》的教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的'美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
9、《对矛盾是事物发展的源泉和动力》教学反思
第九课矛盾，是唯物辩证法的实质与核心，在第三单元具有非常重要的地位，同时也是本册教材的重点课。本课不但要注重知识的讲授，更要注重能力的提高，和学生情感、态度、价值观的培养。总结这堂课，有以下几点值得深思：
1、本课时的内容原是旧教材中三课时的内容，现在压缩成一课时，需要教师做很多的工作，既要完成课时任务，又要让学生学明白，听得懂，对老师来讲，压力是很大的。在本课最后，如果能给学生再进行一些当堂练习，效果应该会更好，只是时间紧迫，不能完成。
2、在课时最后，应再次为学生理顺思路，理清知识点，指出重点，让学生对本课有一个整体上的把握，会更直观，只是时间不够。但是对知识的整理和前后的联结，对于整个教材的学习是十分必要的。
3、听了其他教师的课以后，发现每个老师都有自己的优点，都有值得我学习的地方，如：武老师讲课时资料非常丰富，可以看出是十分用心地准备；田老师、郑老师虽然不用多媒体，但是经验丰富，能把问题引申来讨论，显现出了高水平；陈老师准备的资料都是很用心的在找，做了很多次的修改和调整，十分耐心；刘老师不愧是有经验的老师，带领实验班的学生把知识点各个击破，板书清楚明白，让我印象深刻。总之，我们的老师都是高水平的老师，在听课的同时，也让我受益良多。
回头再看自己的课，刚开始的'时候还是感到有些紧张，而对于老师这个职业来讲，这是不应该的，老师在学生面前绝不能有紧张、慌乱的情绪出现，这是应该注意的一个问题；其二，对于学生所讲的哲学家，还应有些评论，当时考虑到时间问题没有多少，往常都有一些小结，不应该跳过；其三，语言应更放缓，板书做好后，应该学生足够的时间消化；其四，也是最重要的一点，就是和学生互动较少。也许由于学生比较放不开，还没有平时课堂气氛热烈，而这节课本身也确实不是一节容易懂的课，就导致学生不大积极，现场有些冷清，应把学生调动起来，多鼓励学生发言，师生间应有一个良好的互动。这是非常值得注意的问题。课后我认真询问了其他老师的意见，发现这是这节课最大的一个问题，应引起我自己的足够重视，也是在以后的课程中应改进的地方。
总之，这一次的同课异构，让我收获很多，看到了自己的不足，也看到了别人值得我学习的优点。我一定会虚心受教，力争上进，争取把每一节课上的更清楚，更明白，更生动！
10、小班美术欣赏美术教案《百变太阳》及教学反思
作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的小班美术欣赏美术教案《百变太阳》及教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
活动目标：
1、学习用点、线以及点线的组合，绘画表现太阳的光芒。
2、通过欣赏教师的范画、迁移已有的点线经验，丰富点、线的多样性。
3、感受自由创作的快乐。
4、体验想象创造各种图像的快乐。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
1、幼儿有画圆的经验，会画点和简单的线条；有水粉笔绘画的经验。
2、范画：三幅彩色太阳的图片。
3、水粉笔人手一支，黑色卡纸人手一张，颜料（红、黄、蓝、绿、橘黄），每组一个分类盒（装好颜料）、两块抹布、两个洗笔罐。
活动过程：
1、出示三幅太阳的图片，引导幼儿欣赏。
（1）以《小兔子找太阳》的故事导入。
①教师：你们还记得《小兔子找太阳》的故事吗？小兔子找到的太阳是什么样子的？（红红的、圆圆的、亮亮的、暖暖的。
②教师：今天，老师找到了三种不同的太阳。请你看看，这些和小兔子找的太阳一样吗？
（2）教师出示三幅图片，引导幼儿观察。
①教师：这三个太阳什么地方不一样？
②教师：它们的光芒是什么样子的？像什么呢？
③教师：还有什么线也可以来和太阳做朋友，变成它的光芒呢？
（3）教师小结：太阳的光芒各种各样，可以用点画，也可以用线画，真漂亮！
2、教师交代作画要求。
（1）用语言激发幼儿作画的兴趣。
教师：小兔子找到太阳了，你们想不想也找一个属于自己的太阳？
（2）引导幼儿思考。
①教师：今天我们都要来设计一个太阳。画太阳时先画什么？再画什么？
②教师：你想邀请点点、线线还是点线一起来做太阳的光芒呢？
③教师：你想用什么样的点点（线线）呢？
教师在引导幼儿思考的时候，可以通过追问的方式，如"你想用什么样的点（线）"调动幼儿已有的`点、线经验，为后期的创作打下基础。
3、幼儿绘画，教师指导。
（1）教师用情境性的语言引导幼儿用不同的线条和点表现太阳的光芒。
（2）关注个别需要帮助的幼儿。
4、幼儿自由欣赏同伴的作品。
教师：你喜欢哪个太阳？这个小朋友找谁来做太阳光芒的呀？
活动建议：
区角活动①美术区：提供不同颜色的油泥，让幼儿制作太阳。②游戏区：和幼儿一起玩"太阳伞"的游戏。
环境创设将两个幼儿的作品背对背粘贴，在画纸的中间填入棉花或其他填充物，做成立体的太阳悬挂在活动室。
家园共育①家长可以向幼儿讲解、介绍有关太阳的小知识。②家长可以和幼儿收集生活中的废旧材料，例如一次性纸盘、筷子、吸管等，共同手工制作太阳。
活动反思：
活动中幼儿自始至终都置身于游戏情境中，兴致勃勃、大胆想象，积极创作。在玩的过程中，激发了他们无限的创作潜能，从孩子们完成的作品中可以看到，色彩斑斓的“太阳宝宝”正是他们愉悦情绪的充分体现，他们充分享受到成功的喜悦。
11、美术《美丽的昆虫》的教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的`昆虫》一课，虽然学生对昆虫不是很了解，我通过图片、让学生查资料、实物展示等方法，让学生尽可能的了解昆虫的形态特征，生活习性，并在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。首先让学生课前查资料，找实物昆虫，或在网上查资料；然后在班上和同学们交流、探讨，同学们惊喜地发现，原来昆虫有那么多的种类、形态特征又各异、生态习性各异，而且还和人类关系密切。学生通过观察，交流、探讨，发现我们的生活世界是如此的五彩缤纷，更激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：这些美丽的昆虫能不能用我们的手绘制出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己讨论、探讨、不断地向伙伴、老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。