人类创造力的源泉的美术教案一等奖
1、人类创造力的源泉的美术教案一等奖
总目标：
1， 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。
2， 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的.价值观念。
课时分配：
2课时
教学准备：
将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。
教学实施：
采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。
教学过程：
（1） 屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》
请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？
（劳动）
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？
请同学用语言叙述
（2） 结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。
由同学自主思考，回答
（3） 小组合作，检验课前准备情况
你对这些作品和作者知道多少？
你了解作品的时代和社会特点吗？
你能不能想象作者的创作意图和要表现的主题？
（4） 教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。
（5） 同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？
你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
教学资料：
《清明上河图》（全画24.8 528.7厘米）
作者:张择端
这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。
《纺织女》（220*289厘米）
作者：（西班牙）委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。
2、人类创造力的源泉的美术教案一等奖
总目标：
1， 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动——人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。
2， 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
课时分配：
2课时
教学准备：
将课本中所选的作品，准备成幻灯片，师生共同收集古今中外表现劳动题材的各种美术作品。
教学实施：
采用研究性学习的方法，先让学生通过比较、分析，谈出自己对作品的初步感受和理解，然后再由教师归纳总结。
教学过程：
（1） 屏幕展示《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》、《牛耕》、《捣练图》
请同学们观察，这些图片反映了一个怎样的共同主题？
（劳动）
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
你对作品中任务的劳动心情和态度有什么感受？
请同学用语言叙述
（2） 结合实际，由劳动中体现的精神联系学习、生活中的应具有的精神。
由同学自主思考，回答
（3） 小组合作，检验课前准备情况
你对这些作品和作者知道多少？
你了解作品的时代和社会特点吗？
你能不能想象作者的'创作意图和要表现的主题？
（4） 教师重点分析《在激流中前进》《清明上河图》《纺织女》等作品，总结这些表现人类劳动的美术作品带来的审美感受。
（5） 同学讨论不同的人物对劳动有什么不同的态度和情感？
你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
教学资料：
《清明上河图》（全画24.8 528.7厘米）
作者:张择端
这是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。桥上桥下互相呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细看去，各个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个画面中最吸引人、最令人难忘的场景。
《纺织女》（220*289厘米）
作者：（西班牙）委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙17世纪最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作。从画面看，全画分成前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏有皇家织造厂织造出的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是防织女劳动的情景，不仅生动的描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且还有意识地通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。表现了他对劳动妇女的同情。
3、人类创造力的源泉的美术教案一等奖
一、活动目标
1、学习分工合作，体会共同参加绿化家乡的乐趣，美术教案－创造性美术活动。
2、创造性地运用多种材料，运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。
二、活动材料与准备
材料：卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。
准备：1、通过幼儿园远足活动，参观景点，引导幼儿热爱我们的家乡。
2、在大班美术角中，幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。
三、活动过程
（一）引导创作，讨论分工
1、幼儿分成三组，每组五人，各选一绿化景点，不重复，幼儿教案《美术教案－创造性美术活动》。
2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工，确定画、剪、折、贴任务。
（二）过程中引导
1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。
2、鼓励幼儿发挥自己特长，选择自己擅长的材料和内容进行制作。
3、启发幼儿选择多种合作方法，协调与同伴的工作，提高合作技能。
（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后，可帮助做得慢的朋友。
（2）制作能力强的幼儿可选多项制作，能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。
（3）粘贴与制作互相交叉。
（4）不断注意同伴的活动，调整自己的创作内容。
4、引导幼儿互相启发，大胆想象，创造出各具特色的'景色。
（1）注意同伴的创作内容，努力做到不雷同。
（2）不断拓展绿化内容。
（3）注意整体布局的美化。
（三）整理
1、将三幅画面组合成统一的景观。
2、注意桌面、地面保持整洁。
（四）欣赏、评价
欣赏共同制作的作品，体会人人参与的乐趣。
4、人类创造力的源泉的美术教案一等奖
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的'图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
5、人类创造力的源泉的美术教案一等奖
教学名称：
《小小美发师》
目标：
初步培养幼儿有意识观察的习惯，引导幼儿用不同的线条表现不同的内容。
准备：
已经有了基本的直线、曲线、点线的绘画经验。范画、我的自画像、彩色笔。
过程：
1、老师指着自己的披肩长发说：“一会儿我要去参加李老师的生日会，我的头发这么乱还没有梳好，怎么办呀？谁来帮帮我！梳什么样的发型好看呢？”（请幼儿说出自己的想法，并根据幼儿说的不断变换自己的头发，让幼儿选择那种发型最适合我。）
2、出示我的自画像，按幼儿说的示范出各种线条的画法。（边画边擦，最后出示范画让幼儿观察头发有长、有短、有直、有弯，都很漂亮。）
3、你们说的都很好看，那么多我都记不住了，快画下来让我慢慢选。请幼儿自己动手将设计的发型画在纸上，教师指导幼儿的握笔姿势。
4、幼儿作品展示，请幼儿选择喜欢的发型，我按照发型的样子梳好头发。
6、五年级美术下册《科学创造新生活》教学反思
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的.结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
7、如何培养学生的创造力教学反思
加强素质教育，重视个性发展，培养学生的创造力是当前教育改革的主要趋势，那么在中学化学教学中如何实现这个目标呢？结合化学学科的特点，在这几年的教学中我有以下几点体会：
应用尝试教学理论培养学生的创造力，这种教学理论的基本精神是“先试后导，先练后讲”，与传统的化学教学相比较，它具有以下特点：
1、尝试教学法提倡让学生自主地抓住化学现象、事实，通过亲自参与探究的过程获得化学知识，有效地形成化学概念。这样，有助于克服化学教学中长期存在的重结论、经过程的片面教学思想，从而避免了离开化学现象、事实的探究，仅仅热衷于灌输现成的结论性知识、导致学生停留在死记硬背地步上的现象的发生。
2、尝试教学理论注重学生的科学态度和探索精神的.培养。科学态度的集中体现即不断探索，而尝试正是探索的轨迹。不难看出，出尝试题的目的是让学生“试一试”，由敢于尝试到反复尝试再到善于尝试，自学课本是自我寻求答案；尝试练习是探索疑问；学生讨论是表达思维过程，将个人探索引向深入；教师的讲解则保证了探索的方向和成功的概率。教学中的反复探索精神，有助于创造态度的形成，即尝试练习→探索→创造。从而有利于培养21世纪需要的具有竟争意识、参与意识的创造性人才。
8、小学美术《美术的节奏》的教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的'美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
9、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
美术课具有实践性、趣味性、自主性、创造性等特点，对培养学生兴趣、开拓学生视野、健全和发展学生个性起着不可替代的、潜移默化的作用，在本节课上，我尽量给学生提供充足的实践空间。课前我就忙着把教具挂好，同学们就带着灿烂的笑脸走进了教室。教室里挂着的五彩缤纷的星星立刻将孩子们的眼球吸引了过去，他们多喜欢这些漂亮的星星呀！“这些是用什么材料？怎么做成的？”我将星星送到学生们的手中，他们亲自用手去摸、用眼睛去看，对星星的世界充满了好奇心和好感！一把激起儿童探究精神的钥匙就这样传到了孩子们的手里。他们积极思考着，热烈地讨论着，甚至有的学生将小挂件动手拆开来研究着，都想第一个找出答案，把答案告诉老师！瞧，质疑的种子已经开始在美术课堂上生根、发芽啦！
一. 强调示范突破难点
在课堂中，我的要求和教学侧重点是利用彩色的手工纸剪折立体造型的星星。但当教到折五角星的时候，学生出现了折不好彩纸的问题。剪出的星星不成形。我只好停下进度进行了一次示范，并要求同桌间相互检查，看看同桌折的对不对。对于有困难的学生，我走到了他们位子上，进行手把手的教学。在这一环节，我共进行了五次示范。虽说在这一环节是花费了较多时间但是学生们都完成了五角星的剪折，使得本课难点得以突破。
二．引导探究，自主学习
在教学过程中，注重学生的情感，诱发学生的兴趣，将教师的设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来，在本次课中我花了很多时间进行五角星的折剪示范，为的就是突破折剪五角星这个难点，紧接着我又引导学生通过五角星的折法，自主学习“四角星，六角星”剪法，有了折剪五角星的基础，学生很快自学折剪四角星，六角星……一切都显得那么轻松了。
10、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
今天早上第二节，在四二班，我的组内公开课终于讲完了!这次“痛苦”的讲课经历又是让我有了一次进步的机会。
第一节下课的铃声还没落，我就提起包从办公室冲了出去。来到班里，同学们收作业的、上厕所的乱作一团。于是，带上耳机，整顿纪律，其实孩子们还是挺聪明的，知道今天要讲公开课于是很配合的很快做好了课前准备，趴在桌子上静息等待预备铃的响起。上课了，孩子们一个个坐的端端正正的，精神焕发，看到他们那可爱的小脸，我紧张的感觉立即消失殆尽。终于，上课进行了十几分钟，我要讲的内容也讲完了。孩子们像快乐的鸟儿一样很快的拿出工具，开始了他们的创作。。。。。。
一节课上下来，虽然效果还行。但问题还是一大堆。首先，我感觉我安排的学习内容有点多，重点不突出。在备课的过程中，虽然我也知道内容偏多，应该删除一点，可是，在删的过程中，我又觉得什么都想让学生知道，什么都舍不得删，结果导致了学生上课时刚开始积极性很高，可是到了后来，学生就不愿意说了，他们更愿意的是画。这方面我应该注意。另外，在讲“如何设计标志”时，像周老师说的那样，我可以把这一部分融会在“标志的作用”“标志的.分类”里讲，这样既生动又形象，更利于学生接受。
其实，在这节课里。我感觉自己相比之下是有进步的。特别是在课堂纪律方面，在这方面我要特别感谢程老师和周老师的悉心指导。
其实，每一次痛苦的经历都是一次进步的机会，虽然这次的公开课，在准备的过程中有些痛苦，可是，当公开课结束之后，听着别的老师对我的指导，安静的思考着自己的教学过程。。。。。。我觉得这样的一节课能够抵得上我们平时10节课的提高。所以，我很珍惜每一次讲公开课的机会！
11、上好美术课的妙处——小学美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《秦岭兵马俑博物馆》这一课里，教具是制作好的各种秦朝的兵器和帝王的头饰，为了让课堂更有氛围，我试着准备了歌曲《兵马俑幻想曲》和电影片段《古今大战秦俑情》、《英雄》、《神话》，歌曲和电影在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。