小学美术《纸品乐陶陶》的教学反思
1、小学美术《纸品乐陶陶》的教学反思
本课是利用各种纸材进行艺术造型的有趣活动，根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。纸条具有一定的强度、弹性、张力，本课学习让学生掌握卷、折、压、扭等基本制作的方法，如卷是将纸条由大而小反复绕卷，不断拉紧，将其卷拉、挤压成圆柱状，这是塑造圆、弧、涡等形态的母体。
教学中，我让学生先随意的折编纸条小零件，在制作中了解基本方法；接着，让他们根据自己折编的纸条进行大胆联想，启发学生的想象力；随后，再引导学生根据组合零件的形态变化采用小组合作的方式，在限定的时间内共同创意、构思一件新作品。学生在这一过程中，即掌握了纸条工艺品，也开拓了学生的想象创造思维。
通过这一课的教学，我更深刻体会到分组合作练习这一环节安排的重要性，无论是讨论还是美术创作，合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增加了他们的.合作意识。在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是从旁协助、引导的角色。学生之间积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进，相互影响的作用。当然，这里也有教师和学生之间的互动，教师在这种场合下也只是一个参与者的角色。学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了在集体中探求知识，积极参与的乐趣。这种合作精神与能力的培养对学生的影响很大，事实上也证明了他们在这种欢快的环境中被激发了潜能，张扬了个性，发挥了无穷的想象力。
本课是湘版美术教材第七册第三课，是一堂手工课。而手工课最紧张的就是时间，上课之前我让学生准备好这堂课所需要的材料，原本以为没几个同学会响应，但走进教室几乎每个同学面前都有一堆彩色皱纹纸、还配好了剪刀、胶水和双面胶，整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，搓、卷、折、压、扭、揉等方法运用恰当，个个都是能手，学生创作也是各有千秋，不拘于教材，有的制作钟面、有的制作动物、还有的制作卡通和人物，令我折服。可惜的是时间有限，部分同学的作品未能完成，个别作品底稿设计还缺少创意。
我认为随着教育改革的不断深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我想通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。
2、小学美术上学期教学反思小学美术教学反思
本次活动我在去年上过了，觉得上下来的效果不错，因此选择了这次的活动。但是这次上下来却不如去年的，我真是想不明白，值得我好好反思反思。
孩子们第一次接触吹点画，他们都觉得很新奇，在活动中，都能够积极的参与，前半部分我觉得不错，孩子们能积极回答教师的提问，例如：梅花树长得怎样？有幼儿答：弯弯扭扭的。孩子的回答非常好，我给了他及时的表扬，这样的回答是我事先没有预想到的，我还在想怎样才能引导弯弯的这个特征上呢！又如：花瓣长得怎样？孩子回答：圆圆的。我事先想怎样才能引导到像手指的这个特征上，这样一说，圆圆就很像手指了。在第二环节教师讲解示范吹点梅花时，我觉得讲解已经非常详细了，在孩子操作前，也提出了操作的要求。
到了第三环节幼儿操作开始慢慢不行了，孩子用水粉笔慢慢的在滴墨水，但是滴一次不够，两次也不够，需要滴好几次，他们的耐心慢慢在磨灭，有的幼儿就滴一两次开始吹，就叫嚷起来了：“老师，我吹不出来。”我忙的不可开交起来，好几个孩子都吹不出来，可把我急坏了，后来就匆匆收场了。我左思右想，可能是用水粉笔错误，应该用毛笔，因为水粉笔比较小，蘸不到墨水，导致滴不下墨水来，记得去年是帮孩子们滴好的黑色颜料，所以效果不错。不用毛笔可以用眼药水的瓶子，这样一滴就会有很多墨水滴下来了。还有可能是这个墨水的浓度太高了吧，如果给它稀释一些，可能会好一些。孩子在吹的时候是比较困难的，由于我没有为他们提供吸管，这是考虑上的不足，如果在准备上更充分一些，也许效果会更理想，会更好地完成教学目标，如果解决了吹画的难题，那么后面的都不是问题了。在用手指印梅花时，孩子们是比较容易掌握的。
希望听课的同事姐妹们给我宝贵的意见和建议。我想，通过这次反思后，以后再来实施这样的活动时，会心中有数。
3、小学美术上学期教学反思小学美术教学反思
以学生为主体 培养学生的美术创新能力 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的色相》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，
学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
4、小学美术上学期教学反思小学美术教学反思
大班幼儿对美丽的天空充满着好奇与向往,在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。于是我选择了这个活动作为公开课，且将其目标定位于1、欣赏画面中星星月亮等形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美和画面所展现的既沉静平和又激荡不安的情感2.能运用语言、动作、绘画等不同方式表达自己对画面的感受。活动的重点是欣赏作品《星月夜》，感受作品中独特的色彩、线条和形象。难点是运用多种方式表达自己的感受。
整个活动设计，层层递进，环环相扣，纵观整体，分为：一、宁静夜晚画面欣赏导入，与《星月夜》的夜晚画面形成对比，引发幼儿兴趣；二、要素分析，组织幼儿重点欣赏《星月夜》，感受作品的特点；三、引导幼儿尝试用绘画的方式表达自己对作品的感受。
回首活动过程，我一直都在尝试着帮助幼儿更好的理解作品的内容与情感所在。然而在实际的教学过程中，以及幼儿的反应中，我发现幼儿对于作品的理解和我所预计的还是存在一定距离的，如对星空中短线条的理解，我说是流动的云，幼儿说是吹来的风，还如树的观察与体验，我花了大量的时间进行引导，却忽视了详略得当，点到为止。也正是因为大量时间花费在要素分析上，导致活动时间过长，很多孩子都有些坐不住了。应该就着重地分析其重要的几个部分――月亮和星星、村庄、树。并注意多种形式的结合，这样既突出重点，又能让孩子有足够的时间去欣赏和体验其情感。最后的音乐选择也应该是较为疯狂的，才能让孩子大胆想象，并体会画家当时的心情。
总之，这次活动对我来说是在美术欣赏活动中的一次难得的尝试与体验，探索永无止境，贵在坚持。
5、小学美术上学期教学反思小学美术教学反思
课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，对比新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：
首先，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
其次，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
再有，教学评价的科学合理性，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
因此，评价要鼓励、探索与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天，美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐，也让自己感受那份与众不同的幸福。
6、小学美术上学期教学反思小学美术教学反思
剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。
以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们学生更进一步去了解和发扬。传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。这一课我考虑了一下把这一课分为两课时，第一课时是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达绘画表现。因为是美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片，以体现本课的宽广内涵，并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关剪纸的各种资料。
了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美，
民间艺术在生活中的作用、地位。
第二课时是以剪为主，但是学生折起到一个很重要的作用，在课堂教学中，要重点讲到折，让学生认识到折可以剪出对称的东西出来。两课之间要做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，我主要把握好各个环节，适时引导。学生是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。
7、小学美术《纸品乐陶陶》的教学反思
本课是利用各种纸材进行艺术造型的有趣活动，根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。纸条具有一定的强度、弹性、张力，本课学习让学生掌握卷、折、压、扭等基本制作的方法，如卷是将纸条由大而小反复绕卷，不断拉紧，将其卷拉、挤压成圆柱状，这是塑造圆、弧、涡等形态的母体。
教学中，我让学生先随意的折编纸条小零件，在制作中了解基本方法；接着，让他们根据自己折编的纸条进行大胆联想，启发学生的想象力；随后，再引导学生根据组合零件的形态变化采用小组合作的方式，在限定的时间内共同创意、构思一件新作品。学生在这一过程中，即掌握了纸条工艺品，也开拓了学生的想象创造思维。
通过这一课的教学，我更深刻体会到分组合作练习这一环节安排的重要性，无论是讨论还是美术创作，合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增加了他们的.合作意识。在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是从旁协助、引导的角色。学生之间积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进，相互影响的作用。当然，这里也有教师和学生之间的互动，教师在这种场合下也只是一个参与者的角色。学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了在集体中探求知识，积极参与的乐趣。这种合作精神与能力的培养对学生的影响很大，事实上也证明了他们在这种欢快的环境中被激发了潜能，张扬了个性，发挥了无穷的想象力。
本课是湘版美术教材第七册第三课，是一堂手工课。而手工课最紧张的就是时间，上课之前我让学生准备好这堂课所需要的材料，原本以为没几个同学会响应，但走进教室几乎每个同学面前都有一堆彩色皱纹纸、还配好了剪刀、胶水和双面胶，整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，搓、卷、折、压、扭、揉等方法运用恰当，个个都是能手，学生创作也是各有千秋，不拘于教材，有的制作钟面、有的制作动物、还有的制作卡通和人物，令我折服。可惜的是时间有限，部分同学的作品未能完成，个别作品底稿设计还缺少创意。
我认为随着教育改革的不断深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我想通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。
8、《纸品乐陶陶》教学反思
本课是利用各种材质进行艺术造型的有趣活动，首先学生很喜欢，主要制作材料是皱纹纸，本课要求学生把纸张进行搓、捏成纸团和纸条的方法，进行拼贴成完成的美术作品。本课制作没有什么难处，学生经常出现的`问题是不够精致。需要老师在课堂上进行有意引导。纸团粘贴法应让学生掌握纸团的巧妙组合，注意粘贴的紧凑。纸绳粘贴应让学生掌握纸绳的搓捏方法，注意按照一个方向才不会搓开，另外纸条的色彩和粗细也是组合画面的重要因素。还有联众方法相结合的方法，根据画面的需要，采用点线面的方法完成作品。
学生作业出现的问题有：构图不够饱满，色彩搭配变化少，个别同学选择的底色卡纸与作品颜色太相近，以至于作品不够鲜明。
这些问题的避免，应该注意在教学中多给学生示范和欣赏分析作品。让学生了解一幅美的作品有哪些部分构成的？无论是构图还是色彩都应该注意。还有最大的问题是纸团或者纸绳的粘贴不够牢固。总是毛毛躁躁，所以作品看起来不够精致。
9、小学美术《美术的节奏》的教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的'美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。