音乐课乘雪橇教学反思
1、音乐课乘雪橇教学反思
学而不思则罔，思而不学则殆，在我们进入新阶段的时候，要对自己过去的思想和行为进行反思，从中得到的体会总结出来，以求与同行共勉。下面是小编带来的是音乐课乘雪橇教学反思，希望对您有帮助。
《乘雪橇》这首乐曲比较简短，本节课我创设了情境，让学生在听听、演演、奏奏等一系列活动中充分感受乐曲所表达的快乐情绪。
环节一：对比欣赏《雪花飞舞》《乘雪橇》 学生闭上眼睛完全沉静在《雪花飞舞》安静优美地音乐中，在音乐中学生感受音乐所表达的情绪以及所表现的事物，教师只以音乐为提示的`载体，在音乐中学生主动感受到了雪花飞舞的情景。这一环节《雪花飞舞》的宁静与《乘雪橇》的热烈，老师无需过多的语言，只是通过音乐的对比学生就能直观地欣赏，亲身体验优美抒情、欢快热烈的音乐情绪。
环节二：感受主题旋律 通过模唱主题旋律，用啦感受，从慢速到快速，从连贯的啦到跳跃的啦，在模唱中循序渐进地体验热烈的主题旋律。一个简单的提问：“主题旋律出现在乐曲的开始、中间、结束？”学生的注意力马上吸引来了，在倾听中学生感受到了乐曲ABA的结构特点。“主题旋律出现了几次？”层层深入学生对乐曲有更深的了解，不仅体验了ABA的音乐结构，而且学会倾听乐句。
环节三：感受B段音乐 欣赏B段，学生在音乐中感受到马碲声、马鞭声、串铃声，学生用口技、用圆舞板模仿马碲声，用身势动作模仿马鞭声。在敲敲打打中学生感受了X 、X的节奏，在分声部活动中不仅体验了合作的快乐，而且自己仿佛身临其境，感受了乘雪橇的兴奋。在游戏中学生主动地学习，口技、打击乐器、身势动作等让学生的学习热情达到了高潮。
环节四：感受音乐表情渐强渐弱 力度表现音乐的强弱，鼓上的小米粒，教师敲击鼓，彩色的米粒随着力度的强弱而跳跃，学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受了声音的强弱。在游戏中，一位学生模仿马车，其余学生用打击乐器、口技进行游戏，马车近声音响，马车远声音轻。学生将所学在游戏中快乐地表现了。
整堂课完成了教学目标，学生人人参与，在情境中学生进行了主动地快乐地学习了。
2、《乘雪橇》教学反思
接到示范课任务后，从教学设计上做了很多修改，特别是图形谱的创作和应用，几易其稿。现在想来，其实还有一个很重要的环节，被忽略掉了，那就是学生的自主性，主体性，充分的参与性。聆听了万老师的课后，感受更深，我们要带给孩子的到底是什么，是简单的知识？技能？还是更多的个人对音乐的感受和想象以及对音乐的二度创作。我想任何课程的教学设计都应该从学生本位出发，充分体现学生的主体地位。
1、留给孩子充分的想象空间。
课后观看课堂录像，感受最深的是，我充分发挥了教师的主导地位，但是，导的过多。学生对音乐的想象，被我灌上了固定的场景，遏制了孩子丰富的想象力。比如雪橇主题第三次出现时，有的孩子在第二主题连贯的弦乐声出现时没有说出是体现弯道的场景，而是说的像在上山，我在肯定了孩子的回答后，仍然固执的说出自己的想法，觉得这是表现了盘山公路弯道的场景。其实这是变相的阻止了孩子有不同的想法，遏制了他们的想象力。
2、相信孩子的能力，让创作的光芒闪耀孩子
课堂最后一个部分，是孩子们用声势加入乐曲进行演奏。在这个环节之前，我给孩子们不断铺垫各种声势，包括乐器演奏的姿势等，最后直接固定了各组表演的声音和动作。其实这个环节完全可以给孩子充分的创作空间，可以让孩子们分组讨论一下各自创作的声势，最终大家选取最好听的声势和动作加入其中，这样不仅让孩子们参与了创作，提高了大家对音乐课堂的参与积极性，同时也让孩子们学会了评价，从中也提高了对音乐的审美和鉴别能力。
3、关注学情，解决问题落到实处
万老师的课虽然有些超时，课堂的完整性似乎也不那么高。但是她高度关注了学情，关注了孩子们的每一个细节，敢于停下教学进程，不厌其烦的解决学生没有完成的音乐任务，让每一个问题都落到实处，这样的教学理念是值得我们每一个老师学习的。反思我的课堂，在对雪橇爬坡融合了马蹄、鞭子、铃铛的综合声响时，我让学生练习了一遍，节奏过关后我便没再深入进行。其实，这里应让学生充分体验音乐渐强在曲中表现的贴切场景，做到参与演奏的准确性与严谨性。
4、分段聆听音乐时任务过多，影响学生的判断与分析
在分段聆听时，我既要求学生聆听四次雪橇主题主奏的乐器，又要求学生聆听每乐段出现的声响以及场景。关注了乐器音色的孩子大多未能很好的连贯想象乐曲表现的场景，而关注了场景及音响的孩子却在主题乐器的辨听上准确度不高。本课对雪橇主题的要求是熟悉和辨听乐器，或许在演唱雪橇主题后，及时的雪橇主题乐器对比聆听，既能再次熟悉，又能准确辨听，而后面的分段聆听则完整性和连贯性更强。
另外，在曲式结构、音乐风格等方面对于五年级的孩子来说还是应该给予一定的了解，只是应以怎样的方式进行，仍是值得我深思和探究的.。
本次的公开课还是有令自己欣喜之处，孩子们敏锐的耳朵体现了该班教师平时良好的音乐教学效果；对图形谱的设计与应用让我认识到图形谱不光能帮助分析乐曲结构，还可以是伴奏谱的综合运用。音乐教学任重而道远，愿我和孩子们一起乘着音乐的翅膀快乐前行！
3、《乘雪橇》教学反思
《乘雪橇》这首乐曲比较简短，本节课我创设了情境，让学生在听听、演演、奏奏等一系列活动中充分感受乐曲所表达的快乐情绪。
环节一：
对比欣赏《雪花飞舞》《乘雪橇》学生闭上眼睛完全沉静在《雪花飞舞》安静优美地音乐中，在音乐中学生感受音乐所表达的情绪以及所表现的事物，教师只以音乐为提示的载体，在音乐中学生主动感受到了雪花飞舞的情景。这一环节《雪花飞舞》的宁静与《乘雪橇》的热烈，老师无需过多的语言，只是通过音乐的对比学生就能直观地欣赏，亲身体验优美抒情、欢快热烈的音乐情绪。
环节二：
感受主题旋律通过模唱主题旋律，用啦感受，从慢速到快速，从连贯的啦到跳跃的啦，在模唱中循序渐进地体验热烈的主题旋律。一个简单的提问：“主题旋律出现在乐曲的开始、中间、结束？”学生的注意力马上吸引来了，在倾听中学生感受到了乐曲ABA的结构特点。“主题旋律出现了几次？”层层深入学生对乐曲有更深的了解，不仅体验了ABA的音乐结构，而且学会倾听乐句。
环节三：
感受B段音乐欣赏B段，学生在音乐中感受到马碲声、马鞭声、串铃声，学生用口技、用圆舞板模仿马碲声，用身势动作模仿马鞭声。在敲敲打打中学生感受了X、X的节奏，在分声部活动中不仅体验了合作的快乐，而且自己仿佛身临其境，感受了乘雪橇的兴奋。在游戏中学生主动地学习，口技、打击乐器、身势动作等让学生的学习热情达到了高潮。
环节四：
感受音乐表情渐强渐弱力度表现音乐的强弱，鼓上的小米粒，教师敲击鼓，彩色的米粒随着力度的强弱而跳跃，学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受了声音的强弱。在游戏中，一位学生模仿马车，其余学生用打击乐器、口技进行游戏，马车近声音响，马车远声音轻。学生将所学在游戏中快乐地表现了。
整堂课完成了教学目标，学生人人参与，在情境中学生进行了主动地快乐地学习了。
4、上好音乐课“法宝”让孩子自信——音乐课教学反思
身为一位优秀的教师，我们的工作之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的上好音乐课“法宝”:让孩子自信——音乐课教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的.心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
5、数学课《分数乘分数》教学反思
紧张的三天时间过去了，对于我来说，仿佛经历了一个重大的抉择，我是一个心里素质极差的人，有人说，我为什么还要不断地把自己的博文写下去，不是为了别人，不是为了做给人看，而是做给自己知道，让自己知道自己有那么多的不足之处，能够不时的检视自己，审察自己，更能不断地提醒自己，自己是一个永远需要各方面营养填充的个体，也是一个需要不断纠正自己的人。
在这节课中，有两点没能做做到的地方，一个是在教学过程中，没有引领孩子们看到把1/2公顷平均分成了4份，也就是把1公顷平均分成了8份，这样学生在思维上就没有形成一个良好的过渡，孩子们不能在脑中形成清晰的认识，认识不到求1/2公顷的1/4是多少，求的'是1/8公顷，分母代表把1公顷一共平均分成的份数，分子1代表取了其中多少份。面对孩子们的困惑，正是由于在指导上的缺失，才失孩子们不能更好的理解到这一点，要想让孩子有大视角，我们必须先要有大视角。
第二，能让孩子们更具体的感受到，分子乘分子的积代表什么，分母乘分母的积代表什么，只能说，我们无论想到了多少，如果只是一味地关注我们自身，都会影响到我们自己做的事，就如同墙角的花，当我们孤芳自赏时，天地变小了，一切都是我们自己的错，只有在一种忘记自我的状态中，才能做的更好，也许这是一条永远都要坚持的理念。
当然，此次活动，也让自己看到了自己的另一方面不足，没能请同事深入到自己的课堂之中，只有别人才能真正看清自己缺失的地方是哪些，也只有一针见血的指出，才会让我们前进的步伐更稳键。
生活给予我们的挑战也许更是一个个地机会，更是一次次促进自己的方式，在这样的角度看来，压力更能让人进步，让自己更适应不断变的形式，让自己更能成为一个掌控自己的人，比什么都重要！
6、《乘雪橇》教学反思
接到示范课任务后，从教学设计上做了很多修改，特别是图形谱的创作和应用，几易其稿。现在想来，其实还有一个很重要的环节，被忽略掉了，那就是学生的自主性，主体性，充分的参与性。聆听了万老师的课后，感受更深，我们要带给孩子的到底是什么，是简单的知识？技能？还是更多的个人对音乐的感受和想象以及对音乐的二度创作。我想任何课程的教学设计都应该从学生本位出发，充分体现学生的主体地位。
1、留给孩子充分的想象空间。
课后观看课堂录像，感受最深的是，我充分发挥了教师的主导地位，但是，导的过多。学生对音乐的想象，被我灌上了固定的场景，遏制了孩子丰富的'想象力。比如雪橇主题第三次出现时，有的孩子在第二主题连贯的弦乐声出现时没有说出是体现弯道的场景，而是说的像在上山，我在肯定了孩子的回答后，仍然固执的说出自己的想法，觉得这是表现了盘山公路弯道的场景。其实这是变相的阻止了孩子有不同的想法，遏制了他们的想象力。
2、相信孩子的能力，让创作的光芒闪耀孩子
课堂最后一个部分，是孩子们用声势加入乐曲进行演奏。在这个环节之前，我给孩子们不断铺垫各种声势，包括乐器演奏的姿势等，最后直接固定了各组表演的声音和动作。其实这个环节完全可以给孩子充分的创作空间，可以让孩子们分组讨论一下各自创作的声势，最终大家选取最好听的声势和动作加入其中，这样不仅让孩子们参与了创作，提高了大家对音乐课堂的参与积极性，同时也让孩子们学会了评价，从中也提高了对音乐的审美和鉴别能力。
3、关注学情，解决问题落到实处
万老师的课虽然有些超时，课堂的完整性似乎也不那么高。但是她高度关注了学情，关注了孩子们的每一个细节，敢于停下教学进程，不厌其烦的解决学生没有完成的音乐任务，让每一个问题都落到实处，这样的教学理念是值得我们每一个老师学习的。反思我的课堂，在对雪橇爬坡融合了马蹄、鞭子、铃铛的综合声响时，我让学生练习了一遍，节奏过关后我便没再深入进行。其实，这里应让学生充分体验音乐渐强在曲中表现的贴切场景，做到参与演奏的准确性与严谨性。
4、分段聆听音乐时任务过多，影响学生的判断与分析
在分段聆听时，我既要求学生聆听四次雪橇主题主奏的乐器，又要求学生聆听每乐段出现的声响以及场景。关注了乐器音色的孩子大多未能很好的连贯想象乐曲表现的场景，而关注了场景及音响的孩子却在主题乐器的辨听上准确度不高。本课对雪橇主题的要求是熟悉和辨听乐器，或许在演唱雪橇主题后，及时的雪橇主题乐器对比聆听，既能再次熟悉，又能准确辨听，而后面的分段聆听则完整性和连贯性更强。
另外，在曲式结构、音乐风格等方面对于五年级的孩子来说还是应该给予一定的了解，只是应以怎样的方式进行，仍是值得我深思和探究的。
本次的公开课还是有令自己欣喜之处，孩子们敏锐的耳朵体现了该班教师平时良好的音乐教学效果；对图形谱的设计与应用让我认识到图形谱不光能帮助分析乐曲结构，还可以是伴奏谱的综合运用。音乐教学任重而道远，愿我和孩子们一起乘着音乐的翅膀快乐前行！
7、音乐课乘雪橇教学反思
学而不思则罔，思而不学则殆，在我们进入新阶段的时候，要对自己过去的思想和行为进行反思，从中得到的体会总结出来，以求与同行共勉。下面是小编带来的是音乐课乘雪橇教学反思，希望对您有帮助。
《乘雪橇》这首乐曲比较简短，本节课我创设了情境，让学生在听听、演演、奏奏等一系列活动中充分感受乐曲所表达的快乐情绪。
环节一：对比欣赏《雪花飞舞》《乘雪橇》 学生闭上眼睛完全沉静在《雪花飞舞》安静优美地音乐中，在音乐中学生感受音乐所表达的情绪以及所表现的事物，教师只以音乐为提示的`载体，在音乐中学生主动感受到了雪花飞舞的情景。这一环节《雪花飞舞》的宁静与《乘雪橇》的热烈，老师无需过多的语言，只是通过音乐的对比学生就能直观地欣赏，亲身体验优美抒情、欢快热烈的音乐情绪。
环节二：感受主题旋律 通过模唱主题旋律，用啦感受，从慢速到快速，从连贯的啦到跳跃的啦，在模唱中循序渐进地体验热烈的主题旋律。一个简单的提问：“主题旋律出现在乐曲的开始、中间、结束？”学生的注意力马上吸引来了，在倾听中学生感受到了乐曲ABA的结构特点。“主题旋律出现了几次？”层层深入学生对乐曲有更深的了解，不仅体验了ABA的音乐结构，而且学会倾听乐句。
环节三：感受B段音乐 欣赏B段，学生在音乐中感受到马碲声、马鞭声、串铃声，学生用口技、用圆舞板模仿马碲声，用身势动作模仿马鞭声。在敲敲打打中学生感受了X 、X的节奏，在分声部活动中不仅体验了合作的快乐，而且自己仿佛身临其境，感受了乘雪橇的兴奋。在游戏中学生主动地学习，口技、打击乐器、身势动作等让学生的学习热情达到了高潮。
环节四：感受音乐表情渐强渐弱 力度表现音乐的强弱，鼓上的小米粒，教师敲击鼓，彩色的米粒随着力度的强弱而跳跃，学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受了声音的强弱。在游戏中，一位学生模仿马车，其余学生用打击乐器、口技进行游戏，马车近声音响，马车远声音轻。学生将所学在游戏中快乐地表现了。
整堂课完成了教学目标，学生人人参与，在情境中学生进行了主动地快乐地学习了。
8、《分数乘分数练习课》教学反思
通过本节课的教学，我认为有以下几点值得反思：
1、通过学习教材理论的材料，我认识到，数学课程标准的核心是促进学生的发展，强调改变学生的学习方式，强调即要关注学生的未来生活，又要关注学生的现实生活，在学生中更要关注学生的情感、态度及价值观，要引导学生主动参、主动探究、主动合作。
2、教学安排要建立在学生的实际水平上。
在这次讲课过程中我发现自己把学生对知识的掌握程度估计的.过高，造成教学过程进行的不是很顺利。说明在平时的教学中对学生完整解题过程的训练的不够，很多知识点渗透的不到位。
3、教师要为学生营造一种轻松的学习氛围。
学生在一种放松的状态下更有住于思考，更容易发言。这节课中由于我的引导过多，使得学生一直在按照我的思路思考，从某种程度上制约了学生的思考空间，造成课堂气愤很沉闷。课堂效果不是很好。
4、注重对学生习惯的培养。
5、要有充分的课堂准备。
6、要给学生留有足够的探索和交流的空间。
在讲到这节课的关键部分也就是三道应用题的比较，让学生找出联系和区别时应该给学生充分自主深究和合作交流的时间，学生之间互相交流一下可能会比自已干想效果会更好，同时交流也能互相促进。
最后，教师应为学生营造一个民主、和谐、宽松的课堂环境，让学生在这样的环境中弛聘联想，畅所欲言，达到相互启发，集思广益，获得更多的创造性见解之目的。
9、一堂音乐课的成功之处的音乐课教学反思
一年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。在一堂音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会情境。
在欣赏《一个师傅仨徒弟》时，我创设了这样一个活动场面：让学生根据自己了解的故事情节创编动作，同时配上音乐进行表演，让学生在表演中感受音乐、理解音乐。在随后的歌曲学习《小雨沙沙沙》时，我又让同学们分别扮演小雨、花儿、小鱼和麦苗，通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中就学会了歌曲，并加深了对歌曲的印象。这样，通过各种表演能使学生加深理解歌曲的内涵，培养了学生的表演能力和音乐表现力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。
我认为在教学过程中，根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的'心理特征紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉快、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
10、音乐的教学反思音乐课教学反思
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的.教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较
大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。