赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》一等奖说课稿范文
1、赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》一等奖说课稿范文
作为一名老师，通常需要用到说课稿来辅助教学，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、说教材
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时 。 设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的`。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的`情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的`难点所在。
三、说教学过程
教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：
1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。
2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？
3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？
学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。 评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生， 对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
四、总结与尝试探究阶段
这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。
五、课后拓展
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。
2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。
2、赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》一等奖说课稿范文
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编整理的赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿，欢迎阅读与收藏。
一、说教材：
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时 。 设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。
三、说教学过程：
教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：
1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。
2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的.基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？
3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？
学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。 评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生， 对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
四、总结与尝试探究阶段
这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。
五、课后拓展：
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。
2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。
3、赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》一等奖说课稿范文
教材说明：
《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感，让学生熟悉并掌握线条的运用，创作出优秀的线描作品，培养学生的造型能力。
学生分析：
线条，对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法，对于他们来讲确实很枯燥。为此，我给他们布置了一个课前作业：搜集各种有关线的作品，目的是让他们潜移默化地受到熏陶。
教学目标：
（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。
（2）能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
（3）通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
教学难点：如何运用不同线表现美感。
教学方法：每个人都以自己的方式理解事物的某些方面，学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线，我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。
教学程序：下面我以教学程序为框架，以教学思想为先导，以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。
（一）导入部分：
首先，我充分利用二年级学生爱玩的心理特征，直接激趣：“你们相信线条会变吗？不信去看看”，随后播放课件演示，学生兴趣盎然，对本节课产生了浓厚的兴趣。
（二）讲授新课部分：
我设计了三个环节，三个环节都紧密相连。
第一环节：让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的，但是，学生开始画线时没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以，我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力。
第二环节：让学生体会线。首先展示毕加索的作品，我采用小组讨论方法，让学生带着“图上你看到了什么形象？都运用了哪些线条？你觉得画家创造力表现在哪里？”这些问题去观察作品，体验线的表现力，学习画家的.创新精神，培养学生的创新意识；接着，我又让学生结合学生的作品对比说线，“你更喜欢哪幅图？为什么？”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题，目的是让学生通过观察，分析，对比，进一步体会线条的美感，感受线条的疏密关系，了解如何进行线的处理，然后让学生对照书上学生作品，体会线条美感，不仅解决了本课的重难点，还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力，我提出了更高的要求，你们能听音乐，用线条画出你心中的感受吗？这样，给学生创设了一个特别绘画的情境，学生利用音乐节奏的差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习，学生体会线条的多样化，增强表现力，唤醒创造力。
第三环节：让学生运用线。这一环节，我鼓励学生用自己独创的方法去画，反对临摹，这样每一张作品的面貌都不一样，培养了学生的绘画能力，也培养了学生非凡创造力。
(三)、课堂小结部分：
这一环节，我通过展示，讲评的方法，让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语，让学生回去后继续学习，起到了课后拓展的作用。
总览整节课，我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动，这些活动不断的激发学生的学习兴趣，使学生在活动中学习了线条的绘画知识，感受到了学习的乐趣。
4、人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的`古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
5、人美版四年级美术上册《生活与艺术中的花》教学设计一等奖及反思
教学目标
知识技能目标
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具
花的图片、资料、第七册教学课件
学具
自己搜集到的花的资料（图片、花语）
教学过程
一、预见教学，明确目标
师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）
2)这两副画面中的.花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）
五、展示收获，评价整合
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）
六、拓展延伸、升华情感
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）
6、人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一等奖
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的'图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
7、人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案一等奖
教学目标：
培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
重点：
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。
难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程：
一、情景导入：
欣赏：看flash线条先生
提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）
导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的.表现出来。
二、师生探索创新
1、理解领悟
师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。
2、探究性学习
我来画大家猜游戏接力赛
手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习
动手动脑，表达体验
表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？
四、展示评价
图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析，交流感受。
五、小结
8、人美版七年级美术上册《我的小天地-立体纸模型》教案一等奖
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的.观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。
9、人美版美术八年级上册《笔墨的情趣》教案一等奖
一、教学内容与目标：
1、了解花鸟画的一些基本常识。
2、初步掌握花鸟的基本画法。
3、能临摹简单的花鸟画。
二、隐性内容与目标：
1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
三、学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
四、重点：
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
五、难点：
对花鸟画的精神内涵的理解。
六、学习材料：
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
七、教学过程。
（一）情境导入。
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力（播放课件）。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。（板书课题：笔墨的`情趣）
（二）示范启智。
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等（播放课件）。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
（三）立美创意。
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。
（四）审美提高。
把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！