《艺术的多元化》一等奖说课稿
1、《艺术的多元化》一等奖说课稿
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的《艺术的多元化》说课稿范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材
1、教材的地位和作用
《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。
通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时，第1课时 欣赏世界多元艺术作品欣赏，第2课时 了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。第3课时 Q版布袋戏偶形象的设计，第4课时 编写小剧本。
2、教学目标
（1）知识目标
①了解闽南地区特色艺术的种类；
②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；
（2）能力目标
①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的'魅力。
（3）情感态度价值观
在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3、教学重点和难点
重点：
了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的表演形式。
难点：
结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二、说学生情况
从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
三、说教学设计思路
美术与文化一脉相通，当代学生在追赶时代潮流的同时，也同时丢弃了人类文化的传承，因此在美术教学中要要正确认识、充分挖掘地方美术教育资源，本课结合福建非物质文化遗产闽南传统艺术布袋戏将人文教育与美术教育有机整合，通过地方资源的开发和利用，帮助学生进一步了解乡土文化，找回精神的家园。美术新课标指出：美术的价值之一在于“引导学生参与文化的传承和交流。”没有参与就无法感受，所以我将这堂课的教学理念定位为“体验课程”。以学生自主学习为主，通过视觉媒体的欣赏和体验活动，帮助学生了解这门对他们来说比较陌生的艺术，不仅使他们感受了闽南特有的传统艺术布袋戏之美，同时也扩大了知识面。以新课程倡导的小组合作，在学习中游戏，在游戏中学习给学生自我表现的舞台，让学生主动探究、积极参与教学，获得审美享受和提高审美修养，树立正确的文化价值观。
四、说教学方法
1、启发和引导的方法
用大量视频和图片资料，引导学生对布袋戏艺术进行分析、讨论和鉴赏，为学生提供表达的机会，引发知识的生成：布袋戏起源、题材、角色分类、表演特色等。
2、直观教学法
美术是视觉的艺术，利用多媒体影像技术增强学生对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣，促进知识的理解。
3、实践教学法
布袋戏主角是布偶，需要配音，课堂设置相应的活动：体验戏剧情节人物心理变化，学生在活动中能够自发体验戏剧的特性。
五、说学习方法
1、自主学习法
课前收集有关闽南传统艺术布袋戏的相关资料，让学生培养自主学习的习惯，促进学生养成良好学习习惯。
2、自主探究法
学生欣赏影像资料和图片资料了解布袋戏，亲身实践体验，培养学生的思考能力。
3、合作学习
分小组对布袋戏片段配音，考验学生的表达能力和默契程度。
六、说教学程序
①提问导入新课：（4分钟）
先回顾上节课知识，总结：不同国家不同民族、不同时代都有自己有特点艺术引出课题：我们身处闽南地区，在这一地区有何有特色的艺术呢？
设计说明：直接点明本课的内容与闽南传统艺术有关。
设计说明：培养学生自主学习的能力。
②创设情境进入主题（3分钟）
观看布袋戏经典剧目《百年风华群英会》视频片段
设计说明：明确目标任务，运用影像进入主题，营造宽松的课堂情境，激发学生探究学习的欲望。
③探索求进，学习新知（6分钟）
学生展示自制课件向同学们介绍自己了解布袋戏的知识设计说明：引导学生主动参与教学，走进地方人文特色，并学会观察，学会分析筛选信息。
④引导观察，激发思维（10分钟）
播放视频《布袋戏的故事》和霹雳布袋戏《圣石传说》片段对学生进行提问引出知识点：布袋戏的历史、角色分类及表演特色
设计说明：通过视觉媒体的欣赏、分析和师生互动形式，增强学生对艺术作品的感受与理解。
⑤创造体验（20分钟）
体验活动：看谁配的好要求：班级派出4组学生为布袋戏《秦汉英杰—指鹿为马》片段配音，由学生评出表现最为突出的一组。
设计说明：美术教学要创设一定的文化情境，体验学习是美术课程必不可少的学习方式。现场为影片的角色配音，用有感情的语言赋予无生命无表情的布袋戏偶栩栩如生的生命，该环节通过体验式探究性学习，促进学生集体协作能力和合作精神的培养，给学生提供表现自我的机会，锻炼语言表达能力及对角色的理解和把握能力。让学生学会客观评价。
教学估计：活动过程中，会出现学生怯场，教师可同学生参与到活动中，鼓励学生大胆表达。
⑥课堂小结（2分钟）
对布袋戏的相关知识及学生的活动表现进行小结，希望同学们多多关注身边的艺术，成为当地传统文化的小小传播者。
2、《艺术的多元化》一等奖说课稿
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编精心整理的艺术的多元化的说课稿，欢迎大家分享。
一．说教材
1.教材的地位和作用
《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时：
第1课时 欣赏世界多元艺术作品欣赏
第2课时 了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。
第3课时 Q版布袋戏偶形象的设计
第4课时 编写小剧本
2.教学目标
（1）知识目标
①了解闽南地区特色艺术的种类；
②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；
（2）能力目标
①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的魅力。
（3）情感态度价值观
在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3.教学重点和难点
重点：了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的表演形式。
难点：结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二．说学生情况
从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
三．说教学设计思路
美术与文化一脉相通，当代学生在追赶时代潮流的同时，也同时丢弃了人类文化的传承，因此在美术教学中要要正确认识、充分挖掘地方美术教育资源，本课结合福建非物质文化遗产闽南传统艺术布袋戏将人文教育与美术教育有机整合，通过地方资源的开发和利用，帮助学生进一步了解乡土文化，找回精神的'家园。美术新课标指出：美术的价值之一在于“引导学生参与文化的传承和交流。”没有参与就无法感受，所以我将这堂课的教学理念定位为“体验课程”。以学生自主学习为主，通过视觉媒体的欣赏和体验活动，帮助学生了解这门对他们来说比较陌生的艺术，不仅使他们感受了闽南特有的传统艺术布袋戏之美，同时也扩大了知识面。以新课程倡导的小组合作，在学习中游戏，在游戏中学习给学生自我表现的舞台，让学生主动探究、积极参与教学，获得审美享受和提高审美修养，树立正确的文化价值观。
四．说教学方法
1.启发和引导的方法用大量视频和图片资料，引导学生对布袋戏艺术进行分析、讨论和鉴赏，为学生提供表达的机会，引发知识的生成：布袋戏起源、题材、角色分类、表演特色等。
2.直观教学法
美术是视觉的艺术，利用多媒体影像技术增强学生对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣，促进知识的理解。
3.实践教学法
布袋戏主角是布偶，需要配音，课堂设置相应的活动：体验戏剧情节人物心理变化，学生在活动中能够自发体验戏剧的特性。
五．说学习方法
1.自主学习法
课前收集有关闽南传统艺术布袋戏的相关资料，让学生培养自主学习的习惯，促进学生养成良好学习习惯。
2.自主探究法
学生欣赏影像资料和图片资料了解布袋戏，亲身实践体验，培养学生的思考能力。
3.合作学习
分小组对布袋戏片段配音，考验学生的表达能力和默契程度。
六．说教学程序
①提问导入新课：（4分钟）
先回顾上节课知识，总结：不同国家不同民族、不同时代都有自己有特点艺术引出课题：我们身处闽南地区，在这一地区有何有特色的艺术呢？
设计说明：直接点明本课的内容与闽南传统艺术有关。
设计说明：培养学生自主学习的能力。
②创设情境进入主题（3分钟）
观看布袋戏经典剧目《百年风华群英会》视频片段
设计说明：明确目标任务，运用影像进入主题，营造宽松的课堂情境，激发学生探究学习的欲望。
③探索求进，学习新知（6分钟）
学生展示自制课件向同学们介绍自己了解布袋戏的知识设计说明：引导学生主动参与教学，走进地方人文特色，并学会观察，学会分析筛选信息。
④引导观察，激发思维（10分钟）
播放视频《布袋戏的故事》和霹雳布袋戏《圣石传说》片段对学生进行提问引出知识点：布袋戏的历史、角色分类及表演特色
设计说明：通过视觉媒体的欣赏、分析和师生互动形式，增强学生对艺术作品的感受与理解。
⑤创造体验（20分钟）
体验活动：看谁配的好要求：班级派出4组学生为布袋戏《秦汉英杰-指鹿为马》片段配音，由学生评出表现最为突出的一组。
设计说明：美术教学要创设一定的文化情境，体验学习是美术课程必不可少的学习方式。现场为影片的角色配音，用有感情的语言赋予无生命无表情的布袋戏偶栩栩如生的生命，该环节通过体验式探究性学习，促进学生集体协作能力和合作精神的培养，给学生提供表现自我的机会，锻炼语言表达能力及对角色的理解和把握能力。让学生学会客观评价。
教学估计：活动过程中，会出现学生怯场，教师可同学生参与到活动中，鼓励学生大胆表达。
⑥课堂小结(2分钟)
对布袋戏的相关知识及学生的活动表现进行小结，希望同学们多多关注身边的艺术，成为当地传统文化的小小传播者。
3、《艺术的多元化》一等奖说课稿
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的《隋唐的文化艺术》说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
各位领导、同志们：
你们好！
我选择说的课是： 岳麓版初一历史第五单元《繁荣与开放的社会》中的第 7 课内容，题目是：《隋唐的文学艺术》。
一、说教材
1 、教材地位和作用：隋唐时期是我国封建社会发展的鼎盛阶段，这一时期的文学艺术，在我国和世界文学史都处于重要地位 , 是增强学生民族自豪感 , 对学生进行爱国主义教育的好教材。
2 、教学目标
知识与能力
唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
通过阅读教材与课后的阅读与思考、解析与探究，在教师的引导下，和在小组的讨论、合作的基础上，能使学生初步了解政治、经济与文艺关系。
过程与方法
感知隋唐文学艺术，学会跨学科综合分析问题的方法。
情感态度和价值观
隋唐时期文学艺术名家辈出，成就辉煌，在我国和世界文学史上占有重要地位，由此激发学生的民族自豪感。
3 、教材重点与难点
重点：诗歌的黄金时代。
难点：敦煌莫高窟保存至今的原因？
二、说教法、学法
（ 1 ）多媒体辅助的导谈法：增加课容量，同时把繁杂的问题简易化，这样既能激发学生的兴趣，又可提高教学效率。
（ 2 ）引导讨论法：通过师生与生生的互动，以培养学生观察、分析、解决问题的能力。
（ 3 ）观察学习法：所谓观察学习法是指学生能主动地运用自己的观察力从各种历史材料中获取有效历史信息的学习方法。学生在学习中可以通过观察实物，如历史文物、历史遗迹、古人的诗歌等，从中发现它们的特点、所反映的历史内容，并与所学内容联系，如此为学生的思维力的发展、想象力的发展，以及创造能力的发展打下坚实的基础。
（ 4 ）实践学习法：学生通过社会调查和情景模仿的途径来学习历史，让学生在生活中亲身体验历史和感受历史。
三、说学情
我所讲的这节课面对的是初一学生，他们好奇心强，思维活跃，喜欢动手去做，动口去表达对事物的认识，但仍处于感性认识阶段。而我所讲的内容偏重文学艺术方面，理性强，学生理解难度较大。为此在教学中，我利用多媒体课件辅助教学，为学生创设直观的思维情境，鼓励启发学生动脑、动手、动口，从而完成知识的 “ 认知 — 理解 — 内化 ” 。
四、说教学过程
1 、导入：（采用问题导学探究法，引入课题）
隋唐时期领先世界的'科技成就有哪些？（学生回答）
同学们回答非常好。隋唐的科技领先于世界，那么，你知道吗？隋唐的文学艺术成就，也是享誉世界的，今天，让我们共同来学习隋唐的文学艺术。
2、讲授新课：（多媒体课件展示）
一、诗歌的黄金时代
（ 1 ）唐诗的空前繁荣。
学生阅读教材思考“为什么到唐代会出现诗歌的黄金时代？”
（ 2 ）李白：
① 学生介绍李白生平。
② 展示其作品：《蜀道难》。
③ 欣赏《望庐山瀑布》、《下江陵》。
（ 3 ）杜甫：
① 学生介绍杜甫生平。
② 欣赏《春望》、《闻官军收河南河北》。
（ 4 ）白居易：
① 学生介绍白居易生平。
② 琵琶诗及白居易。
学生讨论“李、杜、白的诗各有什么特色？”
二、书法与绘画（挂图展示 师生欣赏 学生谈感受）
（ 1 ） 书法：
楷书：颜真卿、柳公权
草书：张旭、 怀素
（ 2 ） 绘画： 阎立本 吴道子（欣赏作品）
三、敦煌莫高窟
（ 1 ）地理位置：（出示挂图）
（ 2 ）欣赏塑像和壁画
思考：“联系当地自然地理条件，保存较好原因？”
四、音乐和舞蹈（师生共同欣赏）
3、巩固练习（略）
4、作业布置（略）
5、板书设计（略）
通过简明实用的板书，使学生对当堂所学的知识一目了然，起到了画龙点睛的作用。
6、总结（学生总结）
通过本节课的学习，使学生对隋唐的文学艺术有了一定的了解，隋唐时期文学艺术在我国和世界文学史上占有重要地位，由此激发学生的民族自豪感及爱国情感。使学生树立自立自强的信心，为祖国的辉煌而拼搏。
4、九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
昨天老师发给同学们的讲学稿上，已经明确告诉大家，本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--中国、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的'方法；闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统中国山水画，用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
小结：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件，制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
5、人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的`古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
6、艺术的多元化的教案一等奖
教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性。该简就简，该繁就繁，要简繁得当。下面就是小编整理的艺术的多元化教案，一起来看一下吧。
课型：欣赏课
课时：1课时
教学对象：八年级
教材版本：人美版八年级美术（下册）第一课
背景介绍：
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想：
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
教学内容分析：
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标：
1、知识与能力
就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法
通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观
培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。
教学重、难点：
重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的`多元化。
教学方法：
1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
教学活动：
一、 导入：
教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。
二、新授部分：
（1）整体感知
1、让学生自读课文文字和赏析图片，认识和了解“艺术是多元的”。
①概念；②产生的社会背景；③发展；
2、结合课件，让学生通过大量作品欣赏、分析，简要介绍艺术的多元化，充分体会艺术的多元并存的特点和现状，了解几个代表性流派的特点和艺术主张。
3、应该如何正确看待艺术的多元化？
（组织学生讨论，教师点评）教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来。
（2）教材内容
1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较《朝元图》和《利比亚女先知》两幅壁画有什么不同。
《朝元图》：作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
《利比亚女先知》：作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画：作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）
中国壁画：继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。
艺术观念：观念指看法和思想。艺术观念指对艺术的认识和看法。
3、想一想（书中P5页）
这三幅作品全部都是以风景为主题，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？
《春山游骑图》：画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春羞涩，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
《村道》：真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
《星月夜》：画家以充满激情的笔法、夸张的造型和清冽的色彩表现景物，使观者明显感受到画家奔放的内心世界。
4、分组讨论：（书中P6-7页作品）
讨论分析这两页不同的现代绘画作品各自有什么艺术特点？
5、思考:我们欣赏的这些绘画作品，其形式风格各不相同，这是为什么？(学生讨论回答)
三、小结：通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳。
四、板书设计：
绘画的多元化
欧洲壁画 中国壁画 艺术观念
五、教学反思：
总体老说，这节课还算比较成功。但是，因为是欣赏课，学生虽有一定参与，但教师讲还是占了主导；而且，因为课件的内容找的过多，所以一节课讲完，时间稍紧。
7、艺术的多元化教案一等奖
背景介绍：
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想：
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
教学内容分析：
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标：
1、知识与能力
就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法
通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观
培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。
教学重、难点：
重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学方法：
1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
教学活动：
一、 导入：
教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题
a、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。
二、新授部分：
（1）整体感知
1、让学生自读课文文字和赏析图片，认识和了解“艺术是多元的”。
①概念；②产生的社会背景；③发展；
2、结合课件，让学生通过大量作品欣赏、分析，简要介绍艺术的多元化，充分体会艺术的多元并存的特点和现状，了解几个代表性流派的'特点和艺术主张。
3、应该如何正确看待艺术的多元化？
（组织学生讨论，教师点评）教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来。
（2）教材内容
1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较《朝元图》和《利比亚女先知》两幅壁画有什么不同。
《朝元图》：作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
《利比亚女先知》：作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画：作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）
中国壁画：继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。
艺术观念：观念指看法和思想。艺术观念指对艺术的认识和看法。
3、想一想（书中P5页）
这三幅作品全部都是以风景为主题，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？
《春山游骑图》：画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春羞涩，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
《村道》：真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
《星月夜》：画家以充满激情的笔法、夸张的造型和清冽的色彩表现景物，使观者明显感受到画家奔放的内心世界。
4、分组讨论：（书中P6—7页作品）
讨论分析这两页不同的现代绘画作品各自有什么艺术特点？
5、思考：我们欣赏的这些绘画作品，其形式风格各不相同，这是为什么？（学生讨论回答）
三、小结：通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳。
四、板书设计：
绘画的多元化
欧洲壁画 中国壁画 艺术观念
五、教学反思：总体老说，这节课还算比较成功。但是，因为是欣赏课，学生虽有一定参与，但教师讲还是占了主导；而且，因为课件的内容找的过多，所以一节课讲完，时间稍紧。
8、小班多元活动设计《美味的热饮》
设计意图
本活动是选自多元智能创意课程主题<>的分题一杯热饮料27页，这一活动贴近幼儿生活，而且幼儿可能具有一定的生活经验。小班幼儿喜欢动手操作，乐于探索。但是语言表达能力相对弱。相对这些特点，在这节活动中我们可以调动幼儿的多重感官，幼儿在动手，动脑，动眼，动口的过程中发展了幼儿多方面的智能。
活动目的
1、尝试怎样冲调饮品。
2、初步了解溶解的现象。
3、乐于参与科学小实验。
活动准备
不同饮料的冲剂、透明杯、汤匙、热水、。
活动过程
1、出示饮料的冲剂，例如奶粉、高乐高、果珍等，请幼儿辨认并说说爱喝哪一种。
师：小朋友们天气这么冷你们想不想喝一杯香香的.热饮料呀？看今天老师给你们带来了这么多可以冲调的冲剂。看看这些都是什么呀？小朋友讲一讲你们爱喝哪一种。
幼：这是奶粉，这是高乐高，这是果珍。
2、幼儿猜想并尝试冲调饮品。
师：孩子们想不想喝一杯自己冲调的饮料呀？可是你们知道饮料是怎么冲调的吗？
幼儿尝试冲调，教师提出冲调的要求。一杯香香的热乎乎的饮料冲出来了。师用鼻子闻一闻。(真香啊)
师：刚刚老师看到冲剂是小颗粒状的，怎么调皮的小颗粒跑到哪里去了。
3、为来听课的老师冲调饮料，复习巩固冲调饮品的过程。
孩子们你们喝的饮料那么香，客人老师都想尝一尝了。我们的小主人们咱们一起给客人老师冲杯饮料吧。(师发杯子倒水，幼儿冲调好送给客人师提示幼儿用礼貌用语)
活动
1、能够尝试自己冲调饮品。
2、乐于参与科学小实验。
3、能够初步了解溶解的现象。
9、《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案一等奖
第八单元 课题二 墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随教案频道 /意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的.冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水教案频道 /墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
执教时间：6月28日——6月30日
札记：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
10、小学四年级下册《艺术家的故事雀之灵》艺术教案一等奖
单元概述
美，来自哪里?它来自生活，来自有灵性的舞姿．来自不朽的旋律和跳动的音符，来自色彩的运动与线条的组合。艺术的各个门类是可以相互借鉴、彼此营养的，无论是音乐、舞蹈、美术、戏剧，它们之间都有着相互的联系。在艺术天地里，古往今来有多少艺术家辛勤的耕耘、探索，为我们留下了许多传世的生活故事和佳话。使我们能够从不同的角度了解和学习他们的奋斗精神，高尚的情操，艺术修养等。
本单元共设立了《雀之灵》、《释放我们的视觉》、《圆舞曲之王》、《三毛之父》等4个课题，分别介绍了中外艺术家杨丽萍、蒙德里安、约翰·施特劳斯、张乐平的故事，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化等角度揭示了艺术家丰富的情感，多彩的生活。不朽的作品。
课题一 雀之灵 第一课时
教学内容：画孔雀、学孔雀舞蹈
教学目标
1．能够表演简单的民族舞舞蹈动作，做2—3种手势。
2．学会用厚涂拓印法印制粉印版画。
3．选择3—5个适当的词汇进行表达和描述。
4．能够运用和组织过去已经学习过的知识进行新知识的学习。
教学准备
1．有关舞蹈家杨丽萍的故事资料。
2．杨丽萍舞蹈艺术作品的`影视资料(光盘)等。
3．音乐活动的材料。
4．美术活动的工具和材料。
教学活动
如诗如画雀之灵
1．按照课前的安排和要求，由学生分小组创作表现孔雀主题的儿童美术作品，表现形式、材料、工具不限，既可以采用不同的绘画表现形式，也可以用手工制作的方式。在漂亮的“孔雀世界”里引出杨丽萍舞蹈艺术作品录像，大家共同欣赏。根据事先找好的资料，学生讲述舞蹈家杨丽萍艺术创造和艺术生活的故事。通过视觉感受和故事内容所表达的含义，将自己对作品的印象和感想说出来给同学们听，对其舞蹈作品所特有的风格和艺术形象发表自己的看法．
2．分小组模仿杨丽萍舞蹈作品中特殊的舞蹈语言，例如，大家根据欣赏。讨论舞蹈《雀之灵》中的手势，分别采用不同的方法表演孔雀头部的形态，把自己的感觉和体会表现出来。
3．根据杨丽萍舞蹈艺术的视觉感受，创作一幅表现云南民族舞蹈的不同色纸的粉印版画作品。创作要求：复习第五册曾经学习过的表现方法，在本次创作中注意画面的构图，能够将主要人物形象比较恰当地安排在画面上。印制中需要采用厚涂拓印法，使画面上的形态具有装饰性，颜色比较饱和与厚重。
我们的舞姿
l．通过欣赏杨丽萍舞蹈艺术作品，从中能够学习欣赏经典舞蹈艺术作品的方法，对作品的表现形式能够发表自己的看法，有一定的鉴赏力。采用语言表达的方式，每个学生自己选择合适的词汇说一说，例如，灵性、纯净、柔美、抒情等。
2．参考杨丽萍舞蹈作品影视资料，分小组用自己的肢体语言模仿表演几个舞蹈动作，可以采取部分同学表演，部分同学帮助找问题的形式，互相评价和交流。
3．结会复习第五册教材中曾经学习过的单元《影子｝），第七册教材中《照片里的故事｝）中关于逆光的知识点，对杨丽萍舞蹈艺术作品进行讨论，分析和说出这些作品的哪些地方充分地运用了光进行艺术效果处理。并利用太阳光或灯光等照明方式为同学所表演的舞蹈动作进行综合性构成活动，看自己的肢体动作在太阳光下面会是一种什么样的效果，可以将同学肢体表演的动作用粉笔画出来。有条件的学校可以安排学生对大家的表演进行拍摄，举办小型的摄影作品展示。
教学评价建议
1．学生均有兴趣欣赏并学习民族舞蹈的简单动作。
2．学生能掌握粉印版画的方法和步骤。
3．在表现性活动中能够积极参与，与同学交流、台作。