艺术的多元化的一等奖说课稿
1、艺术的多元化的一等奖说课稿
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编精心整理的艺术的多元化的说课稿，欢迎大家分享。
一．说教材
1.教材的地位和作用
《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时：
第1课时 欣赏世界多元艺术作品欣赏
第2课时 了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。
第3课时 Q版布袋戏偶形象的设计
第4课时 编写小剧本
2.教学目标
（1）知识目标
①了解闽南地区特色艺术的种类；
②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；
（2）能力目标
①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的魅力。
（3）情感态度价值观
在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3.教学重点和难点
重点：了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的表演形式。
难点：结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二．说学生情况
从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
三．说教学设计思路
美术与文化一脉相通，当代学生在追赶时代潮流的同时，也同时丢弃了人类文化的传承，因此在美术教学中要要正确认识、充分挖掘地方美术教育资源，本课结合福建非物质文化遗产闽南传统艺术布袋戏将人文教育与美术教育有机整合，通过地方资源的开发和利用，帮助学生进一步了解乡土文化，找回精神的'家园。美术新课标指出：美术的价值之一在于“引导学生参与文化的传承和交流。”没有参与就无法感受，所以我将这堂课的教学理念定位为“体验课程”。以学生自主学习为主，通过视觉媒体的欣赏和体验活动，帮助学生了解这门对他们来说比较陌生的艺术，不仅使他们感受了闽南特有的传统艺术布袋戏之美，同时也扩大了知识面。以新课程倡导的小组合作，在学习中游戏，在游戏中学习给学生自我表现的舞台，让学生主动探究、积极参与教学，获得审美享受和提高审美修养，树立正确的文化价值观。
四．说教学方法
1.启发和引导的方法用大量视频和图片资料，引导学生对布袋戏艺术进行分析、讨论和鉴赏，为学生提供表达的机会，引发知识的生成：布袋戏起源、题材、角色分类、表演特色等。
2.直观教学法
美术是视觉的艺术，利用多媒体影像技术增强学生对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣，促进知识的理解。
3.实践教学法
布袋戏主角是布偶，需要配音，课堂设置相应的活动：体验戏剧情节人物心理变化，学生在活动中能够自发体验戏剧的特性。
五．说学习方法
1.自主学习法
课前收集有关闽南传统艺术布袋戏的相关资料，让学生培养自主学习的习惯，促进学生养成良好学习习惯。
2.自主探究法
学生欣赏影像资料和图片资料了解布袋戏，亲身实践体验，培养学生的思考能力。
3.合作学习
分小组对布袋戏片段配音，考验学生的表达能力和默契程度。
六．说教学程序
①提问导入新课：（4分钟）
先回顾上节课知识，总结：不同国家不同民族、不同时代都有自己有特点艺术引出课题：我们身处闽南地区，在这一地区有何有特色的艺术呢？
设计说明：直接点明本课的内容与闽南传统艺术有关。
设计说明：培养学生自主学习的能力。
②创设情境进入主题（3分钟）
观看布袋戏经典剧目《百年风华群英会》视频片段
设计说明：明确目标任务，运用影像进入主题，营造宽松的课堂情境，激发学生探究学习的欲望。
③探索求进，学习新知（6分钟）
学生展示自制课件向同学们介绍自己了解布袋戏的知识设计说明：引导学生主动参与教学，走进地方人文特色，并学会观察，学会分析筛选信息。
④引导观察，激发思维（10分钟）
播放视频《布袋戏的故事》和霹雳布袋戏《圣石传说》片段对学生进行提问引出知识点：布袋戏的历史、角色分类及表演特色
设计说明：通过视觉媒体的欣赏、分析和师生互动形式，增强学生对艺术作品的感受与理解。
⑤创造体验（20分钟）
体验活动：看谁配的好要求：班级派出4组学生为布袋戏《秦汉英杰-指鹿为马》片段配音，由学生评出表现最为突出的一组。
设计说明：美术教学要创设一定的文化情境，体验学习是美术课程必不可少的学习方式。现场为影片的角色配音，用有感情的语言赋予无生命无表情的布袋戏偶栩栩如生的生命，该环节通过体验式探究性学习，促进学生集体协作能力和合作精神的培养，给学生提供表现自我的机会，锻炼语言表达能力及对角色的理解和把握能力。让学生学会客观评价。
教学估计：活动过程中，会出现学生怯场，教师可同学生参与到活动中，鼓励学生大胆表达。
⑥课堂小结(2分钟)
对布袋戏的相关知识及学生的活动表现进行小结，希望同学们多多关注身边的艺术，成为当地传统文化的小小传播者。
2、艺术的多元化的一等奖说课稿
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的《艺术的多元化》说课稿范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材
1、教材的地位和作用
《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。
通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时，第1课时 欣赏世界多元艺术作品欣赏，第2课时 了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。第3课时 Q版布袋戏偶形象的设计，第4课时 编写小剧本。
2、教学目标
（1）知识目标
①了解闽南地区特色艺术的种类；
②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；
（2）能力目标
①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的'魅力。
（3）情感态度价值观
在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3、教学重点和难点
重点：
了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的表演形式。
难点：
结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二、说学生情况
从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
三、说教学设计思路
美术与文化一脉相通，当代学生在追赶时代潮流的同时，也同时丢弃了人类文化的传承，因此在美术教学中要要正确认识、充分挖掘地方美术教育资源，本课结合福建非物质文化遗产闽南传统艺术布袋戏将人文教育与美术教育有机整合，通过地方资源的开发和利用，帮助学生进一步了解乡土文化，找回精神的家园。美术新课标指出：美术的价值之一在于“引导学生参与文化的传承和交流。”没有参与就无法感受，所以我将这堂课的教学理念定位为“体验课程”。以学生自主学习为主，通过视觉媒体的欣赏和体验活动，帮助学生了解这门对他们来说比较陌生的艺术，不仅使他们感受了闽南特有的传统艺术布袋戏之美，同时也扩大了知识面。以新课程倡导的小组合作，在学习中游戏，在游戏中学习给学生自我表现的舞台，让学生主动探究、积极参与教学，获得审美享受和提高审美修养，树立正确的文化价值观。
四、说教学方法
1、启发和引导的方法
用大量视频和图片资料，引导学生对布袋戏艺术进行分析、讨论和鉴赏，为学生提供表达的机会，引发知识的生成：布袋戏起源、题材、角色分类、表演特色等。
2、直观教学法
美术是视觉的艺术，利用多媒体影像技术增强学生对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣，促进知识的理解。
3、实践教学法
布袋戏主角是布偶，需要配音，课堂设置相应的活动：体验戏剧情节人物心理变化，学生在活动中能够自发体验戏剧的特性。
五、说学习方法
1、自主学习法
课前收集有关闽南传统艺术布袋戏的相关资料，让学生培养自主学习的习惯，促进学生养成良好学习习惯。
2、自主探究法
学生欣赏影像资料和图片资料了解布袋戏，亲身实践体验，培养学生的思考能力。
3、合作学习
分小组对布袋戏片段配音，考验学生的表达能力和默契程度。
六、说教学程序
①提问导入新课：（4分钟）
先回顾上节课知识，总结：不同国家不同民族、不同时代都有自己有特点艺术引出课题：我们身处闽南地区，在这一地区有何有特色的艺术呢？
设计说明：直接点明本课的内容与闽南传统艺术有关。
设计说明：培养学生自主学习的能力。
②创设情境进入主题（3分钟）
观看布袋戏经典剧目《百年风华群英会》视频片段
设计说明：明确目标任务，运用影像进入主题，营造宽松的课堂情境，激发学生探究学习的欲望。
③探索求进，学习新知（6分钟）
学生展示自制课件向同学们介绍自己了解布袋戏的知识设计说明：引导学生主动参与教学，走进地方人文特色，并学会观察，学会分析筛选信息。
④引导观察，激发思维（10分钟）
播放视频《布袋戏的故事》和霹雳布袋戏《圣石传说》片段对学生进行提问引出知识点：布袋戏的历史、角色分类及表演特色
设计说明：通过视觉媒体的欣赏、分析和师生互动形式，增强学生对艺术作品的感受与理解。
⑤创造体验（20分钟）
体验活动：看谁配的好要求：班级派出4组学生为布袋戏《秦汉英杰—指鹿为马》片段配音，由学生评出表现最为突出的一组。
设计说明：美术教学要创设一定的文化情境，体验学习是美术课程必不可少的学习方式。现场为影片的角色配音，用有感情的语言赋予无生命无表情的布袋戏偶栩栩如生的生命，该环节通过体验式探究性学习，促进学生集体协作能力和合作精神的培养，给学生提供表现自我的机会，锻炼语言表达能力及对角色的理解和把握能力。让学生学会客观评价。
教学估计：活动过程中，会出现学生怯场，教师可同学生参与到活动中，鼓励学生大胆表达。
⑥课堂小结（2分钟）
对布袋戏的相关知识及学生的活动表现进行小结，希望同学们多多关注身边的艺术，成为当地传统文化的小小传播者。
3、艺术的多元化的一等奖说课稿
尊敬的各位评委：
你们好！我今天说课的内容是三年级上册美术16课《身边的设计艺术》。下面，我将从教材、教法、学法、教学过程、教学媒体等五个方面对本课的设计进行说明。
一、教材分析：
至今为止，美术课堂欣赏内容仍以教科书为本位。众所周知，教材不再是知识体系的浓缩与再现，教材所选作品具有片面性，这就要求美术教师在教学中既要基于教材，又要高于教材。同时，学习的过程是主客体交融的过程，即学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容却是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性，为主体学习增加了障碍和困难。这时，学习主体与教材客体成了一对矛盾。依据美术新课标，开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。因而，教师应该在适当的时候，根据教与学的实际情况补充必要的知识，引导学生对教材已有知识进行整理归类，并对学习生活中的新知识进行探讨。
本节《身边的设计艺术》是以图片的形式，呈现静态的平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的艺术形态呈现呢？
本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字．引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。
本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师在闯关游戏中设置了学生熟悉的生活情境，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力．有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现
二、学生分析：
三年级的学生经过两年的小学美术学习，已有一定的美术知识、美术技能，并具备—定的生活体验。针对该段学生的年龄特征和心理特点，从学生兴趣出发，结合学生生活经验，激发学生学习的主动性，在已有知识经验的基础上学会探索及应用，提高欣赏能力。学生在游戏、猜谜等多种生动有趣的活动中，引发兴趣、体验感受生活中的设计。在对生活中最熟悉物品的选择、触摸中，学生调动感知体验，展开探索性学习．发表自己独特的见解，成为学习的主人。学生欣赏古今的精美设计，加深了对文化和历史的认识，激发创造精神：在大胆的尝试设计中，体验学习的快乐及自信。
三、教学目标：
1、显性内容与目标
⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。
⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的`培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。
2、隐性内容与目标
⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。
⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。
四、教学重点与难点
重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。
难点：感受艺术设计的审美特征
五、教学准备：
1、教师准备：图片资料、多媒体：
2、学生准备：彩笔、作业纸：
六、教法：
依据新课程标准理念，本节课我主要采用以下教学方法实施教学。
1、 根据美术欣赏课特点和学生实际情况，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。
据新《大纲》在《教学中要重视的问题》里指出：“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练，全面感知艺术的能力。”我根据本课目标和内容，从学生已掌握的知识基础、发展水平出发，应用各种教学手段调动学生的主动性，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。教学力求使他们在教师的主导下围绕中心议题发表各自的意见，相互交流，相互启发，相互争议，激发他们主动获取知识的热情，培养健康的审美情感。
2、 采用电教手段，扩大教学容量。
在教学中，我采用了电教技术来丰富教学手段，扩大了教学容量；这样既吸引学生注意，激发学习热情，又通过直接感知，促进知识的理解和巩固，符合教育学中的自觉性、直观性原则。
3、 情境设置法。
在本节课中，音画兼美，易于共鸣。充分利用展示创设情境，使学生很自然的融入到设计艺术的意境中去，思想产生共鸣。
七、教学流程：
根据本课的设计特点，我安排了四个步骤完成教学主要是发现美、感受美、欣赏美、创造美。
（一）、发现美
出示杯子照片，问学生：喜欢吗？请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？说说原因。
奖励铅笔刀，请生自选：
（1）、你选的是什么形状的？
（2）、它是啥样的？
（3）、你怎么会选这颗？
看来，小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。
（二）、感受美
师总结：在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p34-35，我们来欣赏一下。
这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。
（生互相介绍）
师表扬：小朋友介绍得真细致，象个小小推销员。
（三）、欣赏美
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？师板书
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。
4、小结：设计师们的想象太奇妙了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？
（四）、创造美
1、教师提出设计要求
2、学生作业，师适时点拨
3、作业展评
（1）、指名评
（2）、集体评
其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。
（3）、师生互评
这几位小朋友的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些小朋友向大家介绍一下。
我们把最佳创意奖颁给他们。
4、总结：
小朋友，我们的身边充满了艺术设计，因此，我们的生活多姿多彩，只要我们开动脑子，动起灵巧的双手，发挥聪明才智，用心去发现美、感受美、欣赏美、创造美，你就会觉得我们生活中的每一样东西都是那么精致可爱，世界也变得更加五彩缤纷！
七、说板书：
16、身边的设计艺术
色彩
形状 美观
花纹
适用
4、艺术的多元化的教案一等奖
教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性。该简就简，该繁就繁，要简繁得当。下面就是小编整理的艺术的多元化教案，一起来看一下吧。
课型：欣赏课
课时：1课时
教学对象：八年级
教材版本：人美版八年级美术（下册）第一课
背景介绍：
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想：
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
教学内容分析：
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标：
1、知识与能力
就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法
通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观
培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。
教学重、难点：
重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的`多元化。
教学方法：
1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
教学活动：
一、 导入：
教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。
二、新授部分：
（1）整体感知
1、让学生自读课文文字和赏析图片，认识和了解“艺术是多元的”。
①概念；②产生的社会背景；③发展；
2、结合课件，让学生通过大量作品欣赏、分析，简要介绍艺术的多元化，充分体会艺术的多元并存的特点和现状，了解几个代表性流派的特点和艺术主张。
3、应该如何正确看待艺术的多元化？
（组织学生讨论，教师点评）教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来。
（2）教材内容
1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较《朝元图》和《利比亚女先知》两幅壁画有什么不同。
《朝元图》：作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
《利比亚女先知》：作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画：作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）
中国壁画：继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。
艺术观念：观念指看法和思想。艺术观念指对艺术的认识和看法。
3、想一想（书中P5页）
这三幅作品全部都是以风景为主题，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？
《春山游骑图》：画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春羞涩，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
《村道》：真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
《星月夜》：画家以充满激情的笔法、夸张的造型和清冽的色彩表现景物，使观者明显感受到画家奔放的内心世界。
4、分组讨论：（书中P6-7页作品）
讨论分析这两页不同的现代绘画作品各自有什么艺术特点？
5、思考:我们欣赏的这些绘画作品，其形式风格各不相同，这是为什么？(学生讨论回答)
三、小结：通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳。
四、板书设计：
绘画的多元化
欧洲壁画 中国壁画 艺术观念
五、教学反思：
总体老说，这节课还算比较成功。但是，因为是欣赏课，学生虽有一定参与，但教师讲还是占了主导；而且，因为课件的内容找的过多，所以一节课讲完，时间稍紧。
5、艺术的多元化教案一等奖
背景介绍：
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想：
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
教学内容分析：
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标：
1、知识与能力
就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法
通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观
培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。
教学重、难点：
重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学方法：
1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
教学活动：
一、 导入：
教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题
a、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。
二、新授部分：
（1）整体感知
1、让学生自读课文文字和赏析图片，认识和了解“艺术是多元的”。
①概念；②产生的社会背景；③发展；
2、结合课件，让学生通过大量作品欣赏、分析，简要介绍艺术的多元化，充分体会艺术的多元并存的特点和现状，了解几个代表性流派的'特点和艺术主张。
3、应该如何正确看待艺术的多元化？
（组织学生讨论，教师点评）教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解。
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来。
（2）教材内容
1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较《朝元图》和《利比亚女先知》两幅壁画有什么不同。
《朝元图》：作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
《利比亚女先知》：作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画：作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）
中国壁画：继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。
艺术观念：观念指看法和思想。艺术观念指对艺术的认识和看法。
3、想一想（书中P5页）
这三幅作品全部都是以风景为主题，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？
《春山游骑图》：画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春羞涩，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
《村道》：真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
《星月夜》：画家以充满激情的笔法、夸张的造型和清冽的色彩表现景物，使观者明显感受到画家奔放的内心世界。
4、分组讨论：（书中P6—7页作品）
讨论分析这两页不同的现代绘画作品各自有什么艺术特点？
5、思考：我们欣赏的这些绘画作品，其形式风格各不相同，这是为什么？（学生讨论回答）
三、小结：通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳。
四、板书设计：
绘画的多元化
欧洲壁画 中国壁画 艺术观念
五、教学反思：总体老说，这节课还算比较成功。但是，因为是欣赏课，学生虽有一定参与，但教师讲还是占了主导；而且，因为课件的内容找的过多，所以一节课讲完，时间稍紧。
6、九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
昨天老师发给同学们的讲学稿上，已经明确告诉大家，本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--中国、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的'方法；闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统中国山水画，用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
小结：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件，制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
7、人美版九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：
说说这些作品给你什么样的感受？
学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：
这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？
学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的`古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：
由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？
学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。