观《入殓师》有感
1、观《入殓师》有感
在冲霄兄所推荐的影片中我首选了这个片名新奇的，没想到刚一开始便被沉重、宁静的思索气氛所吸引。果真是入殓师，他有什么故事要讲述呢？序幕由此拉开……
几次眼眶不禁湿润了。好久了，好久不再为文学作品中的话语而落泪，也好久不曾为生活中的人与事而哭泣，尽管有过悲伤，有过叹息，有过心痛。这部日本影片的细腻之处便是感人之处，便是饱含人生真情之处！
影片引出了许多值得思考得话题，比如，正常职业、死亡、亲情与爱情。
作为入殓师，小林大悟经历了三个阶段：先是旁观，看着各种各样的死者，也就看到了各种各样的家庭；而后是自己试着主动参与，获得死者家属对自己工作的认同感；最后是亲自送别朋友亲人，对死者的尊重，对情感的领悟。由最初送别他人的一种遗憾之情到最终送别自己父亲的痛失之情，他获得的其实是一种幸福，明白了珍贵的亲情一直都在那里等着他。想想我的爷爷与奶奶、外公，想想我的好朋友常林，多么渴望时光可以倒流，多么渴望再回到他们身边！生活中没有什么人不可以宽恕，只是我们不理解他们的内心。倔强的人们，不善言表的人们，一时冲动的人们，他们承受着我们所不知的隐痛，而我们往往在失去时才突然明白，此刻似乎一切都又显得迟矣！
他们称死者为往生者，死与生一直都是个难以回答的问题。哲学上讲，生死都是一种物质状态，只不过是在宇宙中转变形式而已，宇宙中的元素毫无变化。死也许是现实世界的生者的解脱，是对另一世界的生的追求。面对死者，我们是悲伤与恐惧，还是平静与欢送？乡村有这样的店，名为“红白喜事”，而其中的“白喜事”就是指丧事，世人早有睿智者看透生死才有此名吧？尊重死者，好好送他们离去；珍惜生者，好好相亲相爱！庄子为妻鼓盆而歌，陶渊明书道“死去何所道，托体同山阿”，如此，才算真正的“达人”！
《入殓师》自然离不开入殓师这个职业，世人不理解死，故而不能理解这样的行业行为。类似的“行”与“业”有多少被认为“非正常”呢？有多少算是不体面呢？或许也只能像死者家属有过丧事才能理解，又或许像小林大悟自己从事过才能体会并渴求受到尊重呢？
爱情如花，看起来美，却又是那般的脆弱，从小林大悟不得不为了钱而做入殓师就可以看出，没有钱如何生活？不能维持生活还谈什么爱情？如果不是美香因怀孕而主动返回，如果不是恰巧经历老奶奶离世的事情，恐怕她也不能理解（或者及时理解）自己丈夫的固执与伟大，最终彼此都将是痛苦，爱情就成了痛苦的根源。
谁又能理解谁呢？谁又能真正坦荡无怨无悔地爱着谁呢？
哈，说不清呀！鲑鱼的逆流而上，总有一死，何必那么执着的往上游呢？新生代的鲑鱼总能逆流找到自己的出生地，大自然就是一个迷！
哦，道不明！在大家享受的时候，不如就用老入殓师的那就话来说吧——“啊，罪过”。某些生就是建立在某些死的基础之上，生生死死就是“道”之所在！
2、观《入殓师》有感
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒?生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望;面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的.小石子滑落，这一个镜头，这一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
3、日本电影《入殓师》观后感
看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候静下心来好好写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的日本电影《入殓师》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢？一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……；他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开！可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢？哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了！当他们一起送走故人的.时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生 这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢？原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下；很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
4、观《世纪末的魔术师》有感
当白色的鸽子爬满怪盗基德的全身，小兰出现了，一声响指，鸽子飞向天空，怪盗基德也一同消失。
这是柯南剧场版《世纪末的魔术师》的最后一个打动我的场景。
这已经是我观看的第五部柯南剧场版了，作为一个柯南迷，我直到最近才开始观看其剧场版，第一部就是最近才出的《战栗的乐谱》，随着收看剧场版的增加，我发现一部比一部好看，尽管我是随机的观看，尽管《世纪末的魔术师》是1999年出的，其画面的构造上有一些不足，帧与帧跳动的痕迹太过明显，但是就其剧情来讲，还是引人入胜的。
看过柯南的人都知道，其表现死亡的每一个情节，总是让人感到一阵寒栗。我记得有一集就是讲述山中铃木园子姐姐的别墅发生的案件，作案者手段极其血腥，是我小时候痛苦的回忆，因为收看了那一集柯南，我很长一段时间都不敢独自一人在夜间行走。
《世纪末的魔术师》超越了《贝克街的亡灵》，因为在收看此剧场版之前，《贝克街》是我最喜欢的，但是基于对怪盗基德的由衷喜爱，我深深的被这一集打动了。
这一集服部平次、工藤新一、怪盗基德上演了很多对手戏，虽然服部平次的戏份很少，和《迷宫的十字路口》不可同日而语，但是此剧集中，工藤和怪盗基德的对手戏，让我感受到了英雄惜英雄的'情怀。
当怪盗基德扮成白鸟警官，一次次为柯南的办案提供帮助，我突然喜欢上了这种朋友之间的默契。很多时候，我们作为平凡人中的普通一员，总是期待着那些电影电视的情节，而忽略的周围自己的拥有，包括亲人，朋友和同学，我们太不知道珍惜，总觉得这一切是理所应当。
诚然，每一个人都会不太珍惜自己得到的东西，感觉就那么回事，总觉得他们太平淡无奇。只有当失去了这些，才会懂得他们在自己的心中有着多么重要的分量。
柯南教会了我一些我平时不知道的东西，包括珍惜，还有懂得。懂得自己的拥有是多么的值得感恩。
我会继续看完余下的7部柯南剧场版。并期待每年四月都会准时出版的最新剧集。
我还能，在观看柯南剧场版的同时，体验那本不属于我的生活，那是一个让人感到幸福、不断带来感动的地方。
5、观《入殓师》有感的作文
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是也理解为向死亡迈进一秒。生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望；面对死，恐惧会占据我们的内心。
《入殓师》讲述的这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
。这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石让简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第出现是在小林在参加完第入殓仪式后。长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，说将电影第推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再加入，镜头不停地切换着小林忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师职业对于失去亲人的家庭的重要性。 ,专业的站
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给小石子滑落，这镜头，着一颗石子，就足够体现父亲对小林的'爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子超越时空无言的对话，将影片带入了另境界。，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也显现了出来，音色的转化也情绪的转变，形成了高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡离别，逝去也终结。吃时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。 ,,中学生的好帮手
看这部电影的时候我哭，我却觉得那会死失败。真正理解生命意义的人，才会与失去亲人的人感同身受，才会同他们一样悲伤，一同落泪。大概是我还没经历过生离死别，自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章说我已对生命了解了。而是在看过这部电影后，自己对生命有了一份思考。生与死是在自然，也是必然，无法改变。然而，请记住，在生于死之间一段旅程，叫做生活。这段旅程美丽与否，精彩与否，都看你的选择。
6、入殓师观后感作文
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的.肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
7、入殓师的观后感
01
弗洛伊德曾说：“你想长生， 就得准备去死。”死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。
《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。“帮助他人踏上安稳之旅”——神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。
日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。
“死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。”我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。 电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫 “为逝者送行的人”。入殓师帮助生者与死者完 成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。
在电影高潮部分，小林去收敛了自己父亲的遗体。在父亲逝去后，过去不曾说出口的爱随着父亲手中石头的发现获得圆满，小林彻底原谅了自己的父亲，拥抱了童年的遗憾，死亡实现个人情感的释怀与解脱，重塑了人与人情感的联结。在入殓仪式中，女儿为死去的妈妈涂上她最爱的颜色、妻子在死去的丈夫脸上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林为一直对他们友好的澡堂老板入殓后彻底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因为人世间的牵挂和爱展现其无限的温情。这种温情并没有淡化死亡本身的严肃性，相反它让死亡在爱的层次上获得了生命的理解，让生命更为强韧，取回了应得的尊严。
生命是循环往复的历程。河里一生都在逆流而上的鲑鱼，追求死亡的同时也是为了追求生机，它们的死亡意味着回归后生命的延续。人也是一样，如果把死亡看作是一段历程通往另一段历程的连接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生与死的过程中生生不息。小林的`父亲去世了，随之小林的妻子怀孕。电影中怀孕接替着死亡完成了生命的延续。死去的人们得以安息，活着的人们创造新的生活，生生不息，永远不会断绝。生命的力量、生命的伟大、生命的美丽就在这延续中得以彰显。
02
几乎所有刚出生的宝宝都享受着父母给予最好的条件，穿上舒适纯棉的婴儿服，睡在香甜的摇篮里，母亲温暖的怀抱随时恭候，给予最好不仅仅是因为它是家庭新的成员，更重要的是它是希望，我们对它充满着希冀和遐想，或许它以后是个人物。但是已经离世的人，或许他是厌世的自杀者，或许他是被病魔折磨的重症患者，或许他是被意外戏弄的倒霉蛋，又或许是安详垂暮的老者……来的路径都一样，死的原因却各不相同。
更重要的是，生时的场景无法决定，或富有或贫穷或在充满爱的家庭或在支离破碎的环境，但是死却是死者这一生的缩写，他的财富、他的为人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在“送别”时窥见一斑，但是入殓者不能说他化腐朽为神奇但却是标准化流程化的给了死者一个体面而庄重的道别。
日本的这套流程相比国内更加“人性化”和透明，每一个动作都在家人的“监视下” ，要求也就随之提高，男主熟练和标准化的流程看着就很帅气，最后也是打动了自己的妻子。这个是戏里，戏外虽然对每份职业都保持尊重与敬畏，但是要接受另一半这个职业心得多大。
03
这个电影有一个惊悚的名字，在很久一段时间以前，我就在网上偶遇，但是我没有勇气打开来看，从它的名字、海报，我都以为这是一部恐怖片。直到另外一个偶然，我得知这不是一部恐怖片，而是一部会催人落泪的电影。所以，我抱着忐忑不安的心开始走入赤裸裸的入殓师的世界。入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，主要出现在日本。在中国的尸体美容类似该职业。
该电影讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。电影很平凡，语言平凡，手法平凡，视觉平凡，但是不知某种什么神圣的触觉让我还是泪流满面，真正感受到心灵的触痛和震撼。是那首凄美的大提琴演奏曲，是那颗父子之间饱含情感的小石头，还是男主角对待死亡脸上的专注和神圣……
而电影里一开始也不乏有几处十分具有喜剧的效果，让人忍俊不禁。电影里出现最多的就是入殓师工作时的场景，不仅让我了解了入殓的一个大概流程，也感受到生死相隔难言的痛苦。对于这样的工作，社会上很多人一听就毛骨悚然，但是看完电影后却让我们重新深思，什么是伟大的职业，这就是吧。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
让我们对世界上千千万万位工作在特殊岗位上的人致敬！
04
看完入殓师的第一感觉是非常的暖，充满着一种普通人的正能量，情节也很感人，而且刻画了一类人，入殓师，会使我瞬间非常尊重这个职业，只是这样真诚的入殓师是很少见的。
大提琴作为主人公的梦想，父亲最喜欢的一首曲子贯穿了全程的伴奏，对于氛围的渲染很到位了，并且主人公时而会在半夜奏响回忆的乐章。从我的角度能看到这部电影所表达的三个方面
爱情
与妻子这一段故事是十分感人的，一方面是这个演员的声线以及容貌，真的很让人动容。另一方面对于妻子细节的刻画是很到位了，那些对丈夫生活与职业中的支持与理解是非常感人的，即便自己忍气吞声，甚至愿意靠自己的平面设计来偿还丈夫借款的大提琴，只是一开始不能接受丈夫收拾尸体的工作，也和后面妻子在与类似打理尸体的工作职员说“我丈夫是入殓师”脸上很自然的骄傲有鲜明的对比。
好在通过一次机会，看到丈夫为亲人打理的时候，瞬间看到了丈夫身上的光芒，（我不知道为什么，谈到这一点时我会突然很感慨，一股热泪也许代表的不止是感动，同时非常羡慕，夫妻为了彼此，愿意将就自己，成全对方，这就是爱吧）从这之后，不止是理解与支持，甚至是以他为荣。
亲情
与父亲从小交换的石头是一个亮点，（在谈到这一点时，身体像过了电流一般）远古时期，人们还不会说话和记录文字，便用一颗石头来表达自己对于对方的印象，而这对父子，都把这块石头收藏了半生，对于父亲而言甚至是至死，手里紧紧握着的也是那块石头，而那份力度也正是父亲的愧疚的深度，很想念但是却不敢见儿子。而儿子从6岁开始就恨父亲，甚至不记得父亲的模样，记忆模糊的画面在看到父亲手里的石头落出来的那一刻（真的是泪目了），父亲的脸突然变得清晰起来了。模糊他视线的其实不是时间的久远，也不是恨，只是孩子以为父亲不再爱了。
而此刻的儿子，对自己更多的是愧疚，不曾知道抛弃了家庭的父亲还依然这么爱着他们，甚至还在不断地责怪，对于当时自己甚至是不想来打理的做法感到耻辱。
这一段刻画的很走心，无论是交换的石头，还是记忆深处的模糊，这些画面都能在不经意间，击中观众最深处的软肋，对于父爱的伟大再怎么描述也不为过。
梦想
关于梦想，对于卖掉大提琴那一段的刻画，细腻又真实，也许能给观众带来更多的感触。它并非是童话世界或者是电视剧中最后梦想一定会实现的主题，而是很现实的表达了，即便你付出了大片的心思，精力，钱财，不代表你一定能实现梦想，大多你还是会向现实屈服。
卖掉大提琴也许代表着失去了当年的梦想，但是拥有这项技能就一定能为生活中增添色彩，只是从主修的职业掉了一个梯度。也许原本我会感慨男主失去梦想的可惜，现实多么的残酷，但是男主在机缘巧合下找到的新的工作，其实富有着更大的意义。
那么很自然的我想谈谈对于入殓师这个职业的看法。
简而言之，入殓师是为过世的人擦拭身体，穿着和服，化妆精美，是一种高于人性的职业，因为它更像是一种不可打断的仪式，是神圣的，对于过世者的亲人而言，他们就是神仙，让亲人以最美的姿态离开这个世界。
这个职业的意义其实仅在于安慰在世的人，因为真正离世的人不会有任何的感受，一方面是让在世的人看到他最美的一面，能够以一种体面的方式离开，另一方面亲人会因为做了这些，使得心里少一些愧疚。这就是他最大的意义了，从观众的角度去看，它同样是神圣的。
只是有一点比较可惜，我认为缺少了一些丈夫在失去妻子时的挽留或者是落魄的画面，而本片中重点放在，直接描述了丈夫在这个领域越做越顺，找到一种职业所带来的归属感，虽然我承认职业所带来的归属感确实会为影片加分，这点毋庸置疑。但是更真实一些的话，前者是必不可少的，剧情通过妻子的怀孕就突然使妻子回到丈夫身边，感觉还是会有些不妥。
总体而言堪称是一部神作，没有大牌演员，就是通过情节的安排，人物的刻画，音乐的渲染，细节的把握，各方面能够使得这部作品整体效果很突出。
8、观《攀登者》有感,《攀登者》观后感
今年国庆档三部国产大片《攀登者》、《中国机长》、《我和我的祖国》，将在9月30同时上映。距离国庆节还有一个星期，喜欢看电影的朋友们早早就买好了预售票，因为9月30日首映当日票价通常只是国庆期间票价的一半。三部电影题材特色鲜明，主创团队均集结了中国当今影坛最优秀的一批导演和演员，有些演员还同时参与了两部电影的制作。
《攀登者》——为国登顶、寸土不让
根据大众点评网今日统计，《攀登者》有45万人“想看”，观众预期排名第一。
登山是一项勇敢者的游戏，每一个登山人都有一个遥不可及的梦想——世界屋脊珠穆拉玛峰。和普通的登山爱好者活动不同，攀登珠穆拉玛峰，不但是对登山者体质、耐力和意志的`多重考验，还需要队员之间密切的团结合作，这项伟大的运动绝不可能一个人单打独斗。
在今年的《开学第一课》，1975年中国登山队亲历者之一、共和国的同龄人夏伯渝，给同学们讲述了当年“中国梯”的故事。北大7名学子也分享了他们成功登顶珠峰的好消息，成为从北坡登顶珠峰平均年龄最小的登山队。《攀登者》在西藏各地实地取景，真实记录和还原了中国登山队9位队员1975年第一次从北坡登顶世界之巅的历史创举。
《中国机长》——中国民航英雄机组见证奇迹
《中国机长》根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，该事件被称为航空史上的奇迹。
20xx年5月14日，川航3U8633航班，从重庆出发飞往拉萨，万米高空中驾驶舱右侧挡风玻璃突然脱落，瞬间副驾驶半个身体被吸出窗外。气温骤降为零下40度，驾驶舱失压，设备多处出现故障，巨大的噪音导致无法接听无线电，只能靠目视水平仪进行操作。在机长刘传健沉着冷静的指挥下，全体机组人员临危不乱，按照标准程序完成了应急处置，最后航班安全备降成都双流机场，确保了机上119名乘客的安全。
9月20日，《中国机长》剧组在北京飞往重庆的航班上举办了万米高空首映礼，导演刘伟强、机长的扮演者张涵予带领机组人员和乘客们亲切互动、合影。
《我和我的祖国》——新中国成立后的7个历史瞬间为国庆献礼
《我和我的祖国》讲述了新中国成立70年间，人民和祖国息息相关的7个历史大事件，牵起了全民的共同回忆，预告片非常燃。
7个历史大事件由7位导演分别执导完成，全片拥有55位演员的强大豪华阵容，全员零片酬出演。相信影迷们都希望能够在这部巨制中找到自己喜欢的演员。
9、电影《入殓师》观后感
与其说《入殓师》讲的是一个关于死亡的故事，不如说它讲的是一个关于旁观者的故事。无论是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社长与女员工、还是焚烧工老爷爷，都是不同程度上的“旁观者”。他们有的旁观死亡，有的旁观所爱之人，有的旁观他人的成长。总之，这个略显平淡的故事把大部分的篇幅通过“旁观”的方式展现出来，安静又耐人寻味。
我们大部分时间所体会的是主人公由惶然不知所措到平静自得的视角。他在旁观一场场葬礼的过程中，间接感受着生命的真实流逝，体会着不同家庭对待死亡的不同态度。不仅仅是死亡，他还旁观着逆流而上的鱼群，旁观着迁徙而来的白鸟，旁观着生者不同的选择和坚守。
这种旁观，并不是一件简单轻松的活计。人生最残忍的地方在于它的不可改变，而旁观这些不可改变的自然定律，却不被悲伤所侵染需要一颗冷静而温柔的心。于是一个个老师样的角色出场，殡葬屋的社长引导大悟平等地看待每一个流逝的生命，教会他作为送行者“要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感”；澡堂总是一个人下象棋的爷爷陪大悟一起看逆流而上的鱼群，告诉茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它们天生就这样”……就这样，大悟作为一个稚嫩的旁观者逐渐成长起来，他渐渐能够看透死亡的不可阻挡性与自然性，能够平等而虔诚地为每一个死者超度。这是一个旁观者能达到的第一层境地：冷静而不冷漠，温柔而不悲伤。
但每一个旁观者都不能逃脱开成为当局者的迷茫，对于片中的'每一个角色都是这样。大悟面对的矛盾不止一个，无论是作为入殓师所承受的社会的歧视甚至妻子的不理解，还是自幼父亲离去留下的心灵空区，都等待着大悟去面对去解决。毕竟人是注定不能够单纯作为旁观者而存在，或者说“旁观自己”是所有人都躲不过去的难题。一个优秀的旁观者在看遍了他人生命的花花绿绿后，还要能转身面对自己。大悟最终是做到了，经过了河堤上拉着琴的漫长思考，经过了一次次入殓的心灵旅程，他看清了自己想要什么，直视了自己对于父亲怨恨之下藏着的爱与思念——这使他站上了旁观者所能达到的第二层境地：面对自己
当然，还有第三层境地，那便是“原谅”。旁观者为什么会需要原谅？因为当你能够客观地看待外界，同时正视自己的内心的时候，往往也是你能看清所有并不高尚的人类本性的时候。大悟看的很多：各种家庭在亲人死亡面前的矛盾纠纷、并非出自恶意而是出自习惯的歧视、自己的懦弱自私和对父亲问题上的不宽容与固执……他弄懂了什么是该坚守的什么是该释怀的，他原谅了死亡面前变得卑微的人性弱点，原谅了来自外界的不理解与贬低，原谅了父亲也原谅了一直怨恨父亲的自己。在原谅之后他积极寻求改变，改变着自己的生死观，担负起责任，学习着宽容。于是在观众眼中，一个出色的旁观者成长了起来。
片中我最喜欢的角色是殡葬屋的社长，那个总是一脸淡然的怪老头。他可以说是主人公的旁观导师，是电影中“高人”之一。也许很多人并没有注意到，社长经常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社长收藏了满屋的盆栽正如他送走了无数人的各色人生，而这盆开了花的小玩意儿和社长办公室的满屋新绿相比朴实又丑陋。但我却觉得这是最适合一个旁观者的植物——安静、隐忍、坚强，同时也不忘记开好自己的花。
所以，当我看到主人公也在家里的桌子上摆上了仙人掌的时候，不禁微笑起来——总有一天，这个年轻人的仙人掌也会在旁观岁月的变迁，历经人生的洗礼之后，开出属于自己的美丽花儿吧！
10、影视笔记观入殓师有感
在冲霄兄所推荐的影片中我首选了这个片名新奇的，没想到刚一开始便被沉重、宁静的思索气氛所吸引。果真是入殓师，他有什么故事要讲述呢？序幕由此拉开……
几次眼眶不禁湿润了。好久了，好久不再为文学作品中的话语而落泪，也好久不曾为生活中的人与事而哭泣，尽管有过悲伤，有过叹息，有过心痛。这部日本影片的细腻之处便是感人之处，便是饱含人生真情之处！
影片引出了许多值得思考得话题，比如，正常职业、死亡、亲情与爱情。
作为入殓师，小林大悟经历了三个阶段：先是旁观，看着各种各样的死者，也就看到了各种各样的家庭；而后是自己试着主动参与，获得死者家属对自己工作的'认同感；最后是亲自送别朋友亲人，对死者的尊重，对情感的领悟。由最初送别他人的一种遗憾之情到最终送别自己父亲的痛失之情，他获得的其实是一种幸福，明白了珍贵的亲情一直都在那里等着他。想想我的爷爷与奶奶、外公，想想我的好朋友常林，多么渴望时光可以倒流，多么渴望再回到他们身边！生活中没有什么人不可以宽恕，只是我们不理解他们的内心。倔强的人们，不善言表的人们，一时冲动的人们，他们承受着我们所不知的隐痛，而我们往往在失去时才突然明白，此刻似乎一切都又显得迟矣！
他们称死者为往生者，死与生一直都是个难以回答的问题。哲学上讲，生死都是一种物质状态，只不过是在宇宙中转变形式而已，宇宙中的元素毫无变化。死也许是现实世界的生者的解脱，是对另一世界的生的追求。面对死者，我们是悲伤与恐惧，还是平静与欢送？乡村有这样的店，名为“红白喜事”，而其中的“白喜事”就是指丧事，世人早有睿智者看透生死才有此名吧？尊重死者，好好送他们离去；珍惜生者，好好相亲相爱！庄子为妻鼓盆而歌，陶渊明书道“死去何所道，托体同山阿”，如此，才算真正的“达人”！
《入殓师》自然离不开入殓师这个职业，世人不理解死，故而不能理解这样的行业行为。类似的“行”与“业”有多少被认为“非正常”呢？有多少算是不体面呢？或许也只能像死者家属有过丧事才能理解，又或许像小林大悟自己从事过才能体会并渴求受到尊重呢？
爱情如花，看起来美，却又是那般的脆弱，从小林大悟不得不为了钱而做入殓师就可以看出，没有钱如何生活？不能维持生活还谈什么爱情？如果不是美香因怀孕而主动返回，如果不是恰巧经历老奶奶离世的事情，恐怕她也不能理解（或者及时理解）自己丈夫的固执与伟大，最终彼此都将是痛苦，爱情就成了痛苦的根源。
谁又能理解谁呢？谁又能真正坦荡无怨无悔地爱着谁呢？
哈，说不清呀！鲑鱼的逆流而上，总有一死，何必那么执着的往上游呢？新生代的鲑鱼总能逆流找到自己的出生地，大自然就是一个迷！
哦，道不明！在大家享受的时候，不如就用老入殓师的那就话来说吧——“啊，罪过”。某些生就是建立在某些死的基础之上，生生死死就是“道”之所在！
11、《入殓师》观后感
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
12、《入殓师》观后感
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的.死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力？但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他（她）们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。