小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
1、小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
【教学目标 】
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并
指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
【教学重难点】
感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点
及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】
一、学一学
导入 新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的.自我介绍：
A、长 笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短 笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种
抒情或华彩性的乐曲。
C、大 管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）
4、学生创作图形谱。
5、演示图形谱。
三、跳一跳
1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
2.师生共跳波尔卡。
四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。
五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！
（下课）
2、小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
第3课 欣赏“波尔卡”音乐
教学内容：
听赏〈〈闲聊波尔卡〉〉四首乐曲。
教学目标：
通过乐曲〈〈闲聊波尔卡〉〉等的欣赏，让学生了解波尔卡音乐的特点。
教学过程：
一 听赏导入：
师：播放〈波尔卡〉〉。
生：（自由阐述）
1：这首曲子很有意思，它的音乐好象不是拉或弹出来的。
2：是不是敲出来的？
3：它的情绪比较活泼、轻松。
师：这首曲子的演奏手法是很特别，它完全是拨弦拨出来的，而这个音乐的风格就叫：波尔卡。
二 介绍“波尔卡”
“波尔卡”是音乐的一种体裁，属于男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。典型的节奏型是：
XX X XX X ｜ X X X 0 ｜。
鉴赏《闲聊波尔卡》
1 第一遍欣赏，要求：给音乐起名字。
生：（可能会有学生知道，不知道就让他们自己随便）
师：曲子的名称是《闲聊波尔卡》，也叫《唧唧喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》
2 第二遍欣赏，要求：在笔记本上描述自己对音乐的感受。可以用各种形式。
3 简介作品：这也是小施特劳斯作于1858年的一首力作。管弦乐曲。也是一首舞曲小品。作品诙谐热闹、有声有色地表现了妇女们嚷着叫着笑着闲聊的`情景。
4 尝试听出音乐的主要主题，并哼一哼：
（1=Ba2/4）5 ｜ 5 55 5 ｜ 5 55 4 ｜ 71 23 ｜ 5 22 6 ｜ 2 22 6 ｜2 22 71 ｜2345 6712 ｜ 3 55｜
5 教师可以适当再对音乐作一个详细的描述：这首曲子中运用了许多小倚音，生动逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女的音乐形象。在接着的其他段落中，乐曲以这一主题为基调，频繁地采用倚音、波音、颤音等装饰音技巧，使音乐显得细碎活跃，惟妙惟肖地描绘了妇女快活的说笑声。同时，乐曲还采用顿音、重音等演奏手法，进一步突出了妇女说笑声中各种不同特点的语言音调。
6 听音乐让学生模仿曲子了的场景，并尝试写曲式结构。
让学生展示他们所知道的“波尔卡”音乐，并做一定的分析。
3、小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
设计意图：
舞蹈作为一种生动、形象的艺术语言，一直都受到幼儿的特别亲，生性好动的孩子们往往会情不自禁地跟随音乐的节奏摆头、动腿、挥动小手。大班的幼儿随着年龄的增长，音乐的感受能力、表现力进一步提高，有时，他们已不满足于用绘画、色彩、形体动作等来表现自己对音乐的理解，而舞蹈中丰富多变的队形是其非常重要的组成元素，这恰巧是幼儿在平时的教学活动中极少涉及的，于是，我选取脍炙人口的欧洲民间舞曲《单簧管波尔卡》作为音乐内容，在欣赏的基础上，运用多媒体，把幼儿带入一个以队形变化表现音乐为主的舞蹈世界。通过活动，幼儿不仅能得到能力、知识上的提高，而且对幼儿团队协作性也是一次很好的练习。
重点：
感受乐曲ABACA的曲式结构，并能根据其变化欢快地与同伴一起舞蹈。
难点：
听辩曲式结构变换集体队形。
解决：
1、借助图谱感受音乐。
2、多媒体欣赏丰富感性经验。
目标：
1、感受乐曲欢快、流畅的`基调，区分ABACA的曲式结构。
2、了解队形变化是舞蹈的重要组成部分，尝试根据曲式结构变化舞蹈的队形。
3、体验与同伴一起跳集体舞的快乐。
工具与材料：
音乐图谱、各种队形图、多媒体、磁带等
过程：
一、音乐欣赏
1、纯音乐欣赏：这首曲子带给你的感觉?
2、再次欣赏：请幼儿用蹲和站来表现对音乐变化的理解。
3、借助图谱欣赏：进一步感受并标示ABACA结构。
二、国外集体舞欣赏
队形的变化
三、创编《单簧管波尔卡》的队形
1、讨论队形变化
2、确定并明确队形的变化
3、第一次尝试
4、合着音乐进行地二次尝试
四、完整舞蹈。
4、小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
【教学目标】
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并
指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
【教学重难点】
感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点
及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】
一、学一学
导入新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长 笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短 笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种
抒情或华彩性的乐曲。
C、大 管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
5、小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案一等奖
一、活动目标：
1、利用图谱帮助幼儿了解乐曲五段体的结构，感受《单簧管波尔卡》A段跳跃、B段流畅的音乐性质。
2、启发幼儿探索用不同的欢快和舒展的动作，表现乐曲的性质，区分乐曲的结构。
3、发展幼儿对音乐的感受力和表现力。
二、活动准备：图谱、音乐、头饰
三、教学重难点：
引导幼儿体验乐曲欢快流畅的情绪，在各种音乐活动中体验三个主题的不同特点。
四、活动过程：
（一）开始部分
1、听音乐进场，创设情境，带幼儿一起去郊游，激发幼儿兴趣，引出课题。
（二）基本部分
1、欣赏音乐,来到花园后老师出示图谱和小蝴蝶，请幼儿和小蝴蝶一起赏花。
2、欣赏第一遍后，老师请幼儿说一说有什么感觉？老师向幼儿介绍乐曲名称。介绍“波尔卡”这是一种舞蹈，发源于捷克，是欧洲人很喜欢的一种二拍子的圆圈舞，舞蹈表现了人们热爱生活的一种情感。介绍“单簧管”，音色丰富而明朗，低音区浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐，表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。
3、结合图谱再完整欣赏一次，和蝴蝶一起赏花，并分析乐段。提问：请小朋友看看图谱来说一说，乐曲共分几段，一、三、五段是干什么？二、四段又是干什么？了解乐曲ABABA的结构特点，再结合图谱完整欣赏。
4、对比欣赏A与B两乐段有什么不同？再次欣赏A、B两乐段，感受乐曲的性质，提问：这两段的节奏的一样吗？第一段的节奏怎么样？（较快、比较跳跃）
第二段的节奏怎么样？（比第一段慢，听上去比较缓慢），请幼儿用不同的动作去表现这两段音乐。
5、请幼儿分别扮演小花、叶子、蝴蝶，并根据音乐的变化创编不同舞蹈动作。
引导幼儿根据自己的想象创变动作。小花部分可以做什么动作？叶子是怎样飘扬的，可以做什么动作？请幼儿听音乐做动作。
6、交换角色边听音乐边表演。
（三）结束部分
听音乐自由表演，结束活动。
6、大班音乐优秀教案及教学反思《单簧管波尔卡》
作为一位刚到岗的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的大班音乐优秀教案及教学反思《单簧管波尔卡》，希望对大家有所帮助。
设计思路：
音乐能够启迪人们的智慧，音乐能够陶冶人们的情操，对于在幼儿期的幼儿来说，音乐的教育作用功不可没。
《单簧管波尔卡》这一国外名曲，以其明快、简洁的2/4旋律，悠扬、流畅的曲调广为流传。在幼儿园的音乐欣赏活动中，加入本曲的介绍，使幼儿初步了解”波尔卡“这一音乐曲式的
特点，进一步掌握2/4旋律的节奏：××××，××，××
使幼儿在音乐的熏陶中，插上想象的翅膀，在音乐的王国中漫游，翱翔。
活动重点：
感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪。
活动难点：
在感受音乐的'基础上能够根据老师的指挥进行演奏。
活动目标：
1、感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪。
2、尝试用各种身体动作创意地表现滚动、飘扬等运动方式。
活动准备：
1、自制音乐图谱一幅。
2、乐曲《单簧管波尔卡》，录音机。
3、碰铃、铃鼓、双响筒各14个。
活动过程：
1、谈话：昨天晚上老师做了一个好玩的梦……引入新课。
2、听一听、看一看、说一说。
A、请幼儿听音乐，看老师演示图谱。
B、鼓励幼儿伸出食指和老师一起演示图谱。
C、说一说音乐一样的时候你看到的是什么？（风车）音乐不一样的时候看到的是什么？（不一样的枝条）
3、引导幼儿根据自己的想象创变动作。
风车是怎样旋转的，可以做什么动作？
枝叶是怎样飘扬的，可以做什么动作？
选取三个动作，请幼儿听音乐做动作。
4、跟着音乐演奏：
A、请幼儿跟音乐节奏进行徒手练习拍手。
强调幼儿要学会看教师的手势指挥。
B、幼儿分组手拿碰铃、铃鼓与双响筒跟音乐演奏。
在演奏过程中，教师根据幼儿的演奏情况进行及时纠正，注意各乐器的相互配合，能够服从教师指挥。
5、总结幼儿活动情况，予以适当鼓励。
活动反思：
一、精心设计导入，激发学生学习音乐的兴趣。在本节课设计的导入上，我创设生动的学习环境，采用做梦，小蜜蜂采蜜的故事贯穿始终，使他们对本节课的教学内容产生了浓厚的兴趣。故事讲完了，曲式结构也就出来了。将学习与生活紧密结合，让学生感知生活，提高认识能力，引导学生在玩中学，在乐中学；。
二、从曲式结构入手，通过身体动作感受音乐结构特点。欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。在教学的过程中，我采用整体———部分———整体欣赏的方法，沿着蜜蜂采蜜的路线，运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐，首先利用旋转的动作，抓住乐曲的主题（A段）。每听一遍乐曲，总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心，促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。在此基础上对比去听其他段落。在聆听中引导启发学生通过身体动作来表现音乐的性质特点，它们都很喜欢，有较高的积极性，突破了音乐欣赏沉闷枯燥的缺点，达到了较好的教育效果。
三、欣赏教学首先要学会听，本节课所有教学形式都是在不影响听的情况下进行的，不做过多的花样分散听的注意力。选取最简单，最单纯的版本，让学生能很深刻的记住单簧管的音色。
四、发展学生的创造性思维，表现音乐。在本节课中，乐曲欣赏次数较多，但由于每一次都有不同的要求，因此并不感到重复乏味。相反多次的欣赏加深了学生对乐曲的印象。每次聆听后先听听学生的对音乐的理解，尊重学生的意见，此基础上教师再加以引导，不束缚学生的思想。
五、教学方法灵活多样。用生动的故事、形象直观的图谱区分乐曲结构；用律动参与的方法感受音乐的情绪。
7、七年级音乐下册《雷鸣电闪波尔卡》教学反思
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容，如果光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的.作用，培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，一直令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法：
教法一：我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出很多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最后和学生讨论总结：只要我们善于想象，生活中的很多声音都能在音乐中表现。
教法三：开始我索性什么都不教，直接让学生听乐曲，告诉学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等欣赏完后，由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景？”
听完后学生纷纷回答：“好像是发生在古堡里的一场战争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……
8、《单簧管波尔卡》教学反思
音乐欣赏教学常常让老师们感到无从下手，其原因一：单纯的欣赏，孩子坐不住，听的质量不高。其原因二：形式上的参与常脱离音乐本体，表面上看热热闹闹，但这样的参与对孩子欣赏音乐和理解音乐没有起到积极的作用，也就是说“动”并没有建立在真正的听音乐的基础上。这是一节小学中年级的音乐欣赏课，为了较好地把握了小学中年级音乐欣赏教学的特点，教学中所我采取的许多方式参与聆听音乐，取得了较好的教学效果。音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，也是音乐学习的基础。在本课教学中，我让学生充分地聆听音乐，通过对本乐曲及几个不同音乐主题的反复参与聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。本课也充分突出了“聆听体验”的教学特点。课的开始聆听两个片段的音乐导入教学，有体态律动的参与及图谱的参与，接下来的欣赏乐曲《单簧管波尔卡》，更是强调让学生“聆听体验”。
在强调“聆听体验”的同时，每次聆听音乐，老师都设计了一个参与活动，或是问题引导、或是跟唱主题、或是动作参与表现音乐、或是器乐参与表现音乐、或是画音乐图谱感受音乐的结构和旋律特点。这些活动的设计和开展，能让学生在参与表现中感知音乐的美和音乐的表现特点，这种欣赏音乐欣赏的'方式，对于小学生来讲，是非常有效的一种音乐欣赏方式。每当上到这堂课，我看的最多的是学生的表情，在老师一环一环的教学行进中，我看到的是一张张的笑脸，这些笑脸犹如阳光，温暖灿烂，这些笑脸有时静，安静的聆听、感受、想象；有时这些笑脸在动，它在的舞蹈着他们的眉、眼、唇。在这些笑脸的带动下我感受到了光和暖，让我也置身其中。面对不同的学生，应当有不同的教学策略，所呈现的教学效果也是不同的，但孩子体验与收获的都是音乐带给他们的无尽快乐。
9、《单簧管波尔卡》教学反思
音乐欣赏教学常常让老师们感到无从下手，其原因一：单纯的欣赏，孩子坐不住，听的质量不高。其原因二：形式上的参与常脱离音乐本体，表面上看热热闹闹，但这样的参与对孩子欣赏音乐和理解音乐没有起到积极的作用，也就是说“动”并没有建立在真正的听音乐的基础上。这是一节小学中年级的音乐欣赏课，为了较好地把握了小学中年级音乐欣赏教学的特点，教学中所我采取的许多方式参与聆听音乐，取得了较好的教学效果。音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，也是音乐学习的基础。在本课教学中，我让学生充分地聆听音乐，通过对本乐曲及几个不同音乐主题的反复参与聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。本课也充分突出了“聆听体验”的.教学特点。课的开始聆听两个片段的音乐导入教学，有体态律动的参与及图谱的参与，接下来的欣赏乐曲《单簧管波尔卡》，更是强调让学生“聆听体验”。
在强调“聆听体验”的同时，每次聆听音乐，老师都设计了一个参与活动，或是问题引导、或是跟唱主题、或是动作参与表现音乐、或是器乐参与表现音乐、或是画音乐图谱感受音乐的结构和旋律特点。这些活动的设计和开展，能让学生在参与表现中感知音乐的美和音乐的表现特点，这种欣赏音乐欣赏的方式，对于小学生来讲，是非常有效的一种音乐欣赏方式。每当上到这堂课，我看的最多的是学生的表情，在老师一环一环的教学行进中，我看到的是一张张的笑脸，这些笑脸犹如阳光，温暖灿烂，这些笑脸有时静，安静的聆听、感受、想象；有时这些笑脸在动，它在的舞蹈着他们的眉、眼、唇。在这些笑脸的带动下我感受到了光和暖，让我也置身其中。面对不同的学生，应当有不同的教学策略，所呈现的教学效果也是不同的，但孩子体验与收获的都是音乐带给他们的无尽快乐。
10、《单簧管波尔卡》教学反思
成功之处：
一、精心设计导入，激发学生学习音乐的兴趣。在本节课设计的导入上，我创设生动的学习环境，采用旅行来贯穿始终，使他们对本节课的教学内容产生了浓厚的兴趣。旅行完了，曲式结构也就出来了。将学习与生活紧密结合，让学生感知生活，提高认识能力，引导学生“在玩中学，在乐中学”
二、从曲式结构入手，通过身体动作感受音乐结构特点。欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。在教学的过程中，我采用整体---部分---整体欣赏的方法，沿着一站一站的路线，运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐。将曲子的每一个有特征的乐句都分别用水果来代替，使学生能够更好地记忆这些段落的特征。在此基础上对比去听其他段落。在聆听中引导启发学生通过身体动作来表现音乐的性质特点，它们都很喜欢，有较高的积极性，突破了音乐欣赏沉闷枯燥的缺点，达到了较好的教育效果。
三、欣赏教学首先要学会听，本节课所有教学形式都是在不影响听的情况下进行的，不做过多的花样分散听的注意力。选取最简单，最单纯的版本，让学生能很深刻的记住单簧管的音色?
四、发展学生的创造性思维，表现音乐。在本节课中，乐曲欣赏次数较多，但由于每一次都有不同的要求，并且运用了打击乐器，使学生可以自己编创出适合每一乐句的伴奏音乐，因此并不感到重复乏味。相反多次的欣赏加深了学生对乐曲的印象。每次聆听后先听听学生的对音乐的理解，尊重学生的意见，此基础上教师再加以引导，不束缚学生的思想。
五、教学方法灵活多样。用旅行的线路、形象直观的图谱区分乐曲结构；用律动参与的方法感受音乐的情绪。
不足之处：
一、学生的想象力太过束缚，不敢大胆想象。也不太善于用语言表达自己对音乐的理解。
二、音乐课件制作水平有待提高。比如：对视频画面清晰度的处理，音乐长短的裁剪等。
总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中，将游戏，表演、律动等诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于听、玩、、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然的学习，是变苦为乐学的良好途径，是优化课堂教学的重要手段。
学生的音乐感受和音乐探索能力是需要在不断的音乐体验和音乐实践中提升的，因此，在今后的教学中。此基础上，我将继续努力探索更好的教学方法，总结先进的教学经验，上好每一堂课。
11、《单簧管波尔卡》的教学反思
成功之处：
一、精心设计导入，激发学生学习音乐的兴趣。在本节课设计的导入上，我创设生动的学习环境，采用旅行来贯穿始终，使他们对本节课的教学内容产生了浓厚的兴趣。旅行完了，曲式结构也就出来了。将学习与生活紧密结合，让学生感知生活，提高认识能力，引导学生“在玩中学，在乐中学”
二、从曲式结构入手，通过身体动作感受音乐结构特点。欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。在教学的过程中，我采用整体---部分---整体欣赏的方法，沿着一站一站的路线，运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐。将曲子的每一个有特征的乐句都分别用水果来代替，使学生能够更好地记忆这些段落的特征。在此基础上对比去听其他段落。在聆听中引导启发学生通过身体动作来表现音乐的性质特点，它们都很喜欢，有较高的积极性，突破了音乐欣赏沉闷枯燥的缺点，达到了较好的教育效果。
三、欣赏教学首先要学会听，本节课所有教学形式都是在不影响听的.情况下进行的，不做过多的花样分散听的注意力。选取最简单，最单纯的版本，让学生能很深刻的记住单簧管的音色?
四、发展学生的创造性思维，表现音乐。在本节课中，乐曲欣赏次数较多，但由于每一次都有不同的要求，并且运用了打击乐器，使学生可以自己编创出适合每一乐句的伴奏音乐，因此并不感到重复乏味。相反多次的欣赏加深了学生对乐曲的印象。每次聆听后先听听学生的对音乐的理解，尊重学生的意见，此基础上教师再加以引导，不束缚学生的思想。
五、教学方法灵活多样。用旅行的线路、形象直观的图谱区分乐曲结构；用律动参与的方法感受音乐的情绪。
不足之处：
一、学生的想象力太过束缚，不敢大胆想象。也不太善于用语言表达自己对音乐的理解。
二、音乐课件制作水平有待提高。比如：对视频画面清晰度的处理，音乐长短的裁剪等。
总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中，将游戏，表演、律动等诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于听、玩、、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然的学习，是变苦为乐学的良好途径，是优化课堂教学的重要手段。
学生的音乐感受和音乐探索能力是需要在不断的音乐体验和音乐实践中提升的，因此，在今后的教学中。此基础上，我将继续努力探索更好的教学方法，总结先进的教学经验，上好每一堂课。
12、《单簧管波尔卡》优秀教学反思
音乐欣赏教学常常让老师们感到无从下手：
其原因一：单纯的欣赏，孩子坐不住，听的质量不高。
其原因二：形式上的参与常脱离音乐本体，表面上看热热闹闹，但这样的参与对孩子欣赏音乐和理解音乐没有起到积极的作用，也就是说“动”并没有建立在真正的听音乐的基础上。这是一节小学中年级的音乐欣赏课，为了较好地把握了小学中年级音乐欣赏教学的特点，教学中所我采取的许多方式参与聆听音乐，取得了较好的教学效果。音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，也是音乐学习的基础。在本课教学中，我让学生充分地聆听音乐，通过对本乐曲及几个不同音乐主题的反复参与聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。本课也充分突出了“聆听体验”的教学特点。课的开始聆听两个片段的音乐导入教学，有体态律动的参与及图谱的参与，接下来的欣赏乐曲《单簧管波尔卡》，更是强调让学生“聆听体验”。
在强调“聆听体验”的同时，每次聆听音乐，老师都设计了一个参与活动，或是问题引导、或是跟唱主题、或是动作参与表现音乐、或是器乐参与表现音乐、或是画音乐图谱感受音乐的结构和旋律特点。这些活动的设计和开展，能让学生在参与表现中感知音乐的美和音乐的表现特点，这种欣赏音乐欣赏的方式，对于小学生来讲，是非常有效的一种音乐欣赏方式。每当上到这堂课，我看的最多的是学生的表情，在老师一环一环的教学行进中，我看到的是一张张的笑脸，这些笑脸犹如阳光，温暖灿烂，这些笑脸有时静，安静的聆听、感受、想象；有时这些笑脸在动，它在的舞蹈着他们的眉、眼、唇。在这些笑脸的带动下我感受到了光和暖，让我也置身其中。面对不同的学生，应当有不同的教学策略，所呈现的教学效果也是不同的，但孩子体验与收获的都是音乐带给他们的无尽快乐。