人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
1、人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
教学目标：
1、学习和了解西南地区彝族的民间音乐，感受这个民族的音乐特色。
2、欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》，了解混声合唱的一般知识。
3、能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。
教学重点：通过欣赏《远方的客人请你留下来》，能够了解彝族的民族音乐特色。
教学难点：能够准确地把握歌曲情绪，并加以完美表现。
教学过程：
一、组织教学
导入：同学们好！请看一段视频资料（彝族火把节），说说：
1、这是我国哪个少数民族？
2、他们在庆祝什么节日？
二、感受欣赏
（一）、彝族和彝族音乐（开拓学生视野，让他们知道更多知识）
1、（讲授）彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。主要分布在云南、四川、贵州及广西壮族自治区西北部。
2、彝族音乐丰富多彩，富有特色，舞蹈多与歌唱相伴。民间叙事长诗《阿诗玛》，塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘的形象。（出示课件，介绍）
3、彝族的民间乐器有30余种，流传最广的有无膜短笛、葫芦笙、三弦、月琴，以及巴乌、马布和口弦等（出示课件）
（二）、欣赏《远方的客人请你留下来》
1、背景介绍：做于1953年，1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出，1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。
《远方的客人请你留下来》这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)
民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。
2、仔细聆听这首歌曲，回答下面的问题：
（1）歌曲的'情绪是怎样的？
（2）歌曲采用了哪种演唱形式？
（3）歌曲表达了彝族人民怎样的心情。
3、进一步欣赏，加深理解（深入欣赏，加强理解和感受，找到彝族音乐的特色（热烈、欢快、常带有滑音等装饰音））。
这是一首混声合唱曲，在演唱过程中，有女声领唱参与其中。
歌曲可分两大部分：
1）、三个乐段（A、B、B1）
A----女高音声部呈现，男高音声部予以重复；
B女声领唱，而后混声合唱予以呼应；
B1是第二乐段的变化重复。
2）、第二部分基本与第一部分相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这一部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。
4、复听。引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材。初步体验歌曲的风格及衬词的作用。
三、实践创编：
同学们，彝族的歌唱多与舞蹈相伴，我们听到这样活泼欢快的歌曲，会很自然的想跳起来，那么，彝族的舞蹈是怎样跳的呢？（老师示范：三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等等），让我们随着音乐跳起来吧！（播放彝族歌曲{赶圩归来阿哩哩}，进一步加深对彝族音乐的理解）
四、课堂小结：
五十六个民族，五十枝朵花，在中华民族这个大家庭里，每一朵花都开得那么绚烂美丽。下节课，老师还要带领你们去领略西南地区其他少数民族的风采，这节课的内容就到这里了，下课。（在《远方的客人请你留下来》的歌声中走出教室。）
2、人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
教学目标 1、歌舞形式是表达人们喜悦心情的最佳方式之一。本课四首反映中外农民丰收歌舞的作品，赞美人们劳动丰收的喜悦只情。
2、边歌边舞表演《桔梗谣》、《圆圆和弯弯》，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。
3、聆听《丰收之歌》、《丰收的喜悦》，并即兴表演来抒发丰收的喜悦只情。
4、初步了解人声分类的音乐常识。
教学重难点 1、有感情的演唱，以情带声，做情景表演。
2、通过听辩、曲调接龙等形式，提高音乐基础能力与即兴创作的水平。
教具准备 钢琴、录音机 、磁带。 教学过程 一、组织教学
1、拍手进教室，确立良好坐姿，明确课堂纪律，师生问好。
2、发声练习：1 2 3 4 │ 5
— │ 5 4 3
2 │ 1 — ‖
小猫 爱吃
鱼， 鱼。
3、复习歌曲《桔梗谣》。
二、聆听《丰收的.喜悦》
1、初听全曲（可带上身体律动）了解歌曲内容，简单说说心情如何？
2、复听，这首歌曲是哪个地区的音乐风格？你能用舞蹈动作来表演一下吗？
3、探讨一下书本作业：把听觉艺术与视觉艺术结合起来，用色块来表示三段音乐的情绪变化。
三、学唱歌曲
1、导入：果实中哪些是圆的，哪些是弯的？
2、我们来聆听歌曲范唱，跟着拍一拍节奏。
3、有感情的朗读歌词。
4、用听唱法学唱歌曲。
5、小声哼唱歌曲，跟伴奏反复唱几遍，注意音准。
五、创编活动
1、为歌曲伴奏，渲染丰收的气氛。
2、拓宽思路，创编歌词。
3、律动：即兴舞蹈表演载歌载舞的丰收场面。
六、课堂小结
课时小节及体会：
3、人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
教材分析
本课是选自美国电影《音乐之声》中的一首插曲。歌曲为C大调，单二部曲式。除了第二乐段第一小节出现“×0××”的节奏型外，其他的节奏和音调都与第一乐段相似，加上采用3/4拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静。因此投入感情演唱好这首歌曲将对学生的情操陶冶起到一定潜移默化的作用。歌曲的第一部分好似在低声诉说着纯洁的雪绒花在盛开的美景；第二部分由“景”转为“情”，由对雪绒花的赞美，转向对德寇侵占下的祖国的深深祝福。
学情分析
（1）由于本歌曲是一首外国歌曲。学生对外国歌曲的'相关文化的了解不是很多。以至于不能很好的表现歌曲的的情感。
（2）八分休止符的节奏稍微复杂，准确的演唱八分休止符将会成为本首歌曲的演唱难点。
教学目标
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
3、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中所发挥的作用。
教学重点难点
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐，八分休止符的演唱为难点。
针对以上教学目标的设定，我是这样设计我的教学过程
一、创设情境导入新课
众所周知，良好的情境，可以带给人以美的享受，可以唤起人审美情感。教学情境的巧妙创设，对于提高音乐课堂教学，提升学生音乐素质，具有十分重要的现实意义和审美价值。
我从学生身边最熟悉的事物“花”入手引出雪绒花，并进一步了解雪绒花的有关知识，为新课的教学埋下了伏笔。
二、寓教于乐
准确地演唱歌曲是本课的教学目标与教学重点。
1、音乐是听觉的艺术，而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。所以我首先让学生聆听歌曲录音范唱，发挥学生的听觉作用，整体感受歌曲；然后再一次带着问题去聆听，感受体验歌曲的情绪、节奏特点；再一次在感受三拍子强弱规律基础上聆听歌曲，达到在一次熟悉旋律的目的；接着聆听老师范唱激起学生演唱欲望。
2、接下来学唱歌曲。在多次聆听的基础上直接跟老师琴声演唱歌曲，并找出重难点解决。
3、然后启发学生有感情的演唱歌曲，学会了歌曲，如何能把握好歌曲的情绪，使学生能深情的演唱歌曲呢？这也是本课的教学目标之一，分析歌曲鼓励学生用自己声音表现歌曲，提高了学生的声音表现么能力。
4、、用英文演唱歌曲，激发学生学习的兴趣和求知欲，培养学生[此文转于网()]的自信心。
三、创新实践
给学生一个展示自己的空间，培养学生[此文转于网()]表现能力，体验成功的喜悦。
四、拓展延伸
通过比较影片中两次不场景的演唱体验音乐在影片艺术中的作用
五、课堂总结
给学生留下一点疑问课下去解决，为什么奥地利人不喜欢这部影片？------没有人喜欢侵略，培养学生[此文转于网()]的求知欲，自主解决问题的能力。
4、人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴
教学过程：
一、导入新课
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）
3、教师做简单介绍：
他们曾在2002年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》
二、聆听感受
（一）整体感受
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）
（二）分段赏析
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)
C.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分AB两个主题，速度形成对比。
主题A：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？
(4)连音线：
分圆滑线和延音线
A.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。
B.延音线：是连于两个或多个音高相同的`音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题A旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题B：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题B音乐
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题A对比。
3、第二圆舞曲：
主题A：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题B:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲
主题A：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。
6、结尾
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声
||||
（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）
（三）《蓝色的探戈》
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2）、复听全曲
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格
3）、分段欣赏
a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题A，跟音乐打节奏。
c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
5、人音版九年级音乐上册《西南情韵》教案一等奖
教学目标：
1、审美情感与态度：通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，使学生理解作品的思想内容与情感，体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。2、艺术知识与技能：通过分段欣赏，使学生大概了解故事情节，更深一步了解交响诗相关的音乐知识。提高学生的音乐审美能力、想象力和艺术修养。
3、过程与方法：以音乐之旅的形式进行欣赏，通过聆听、感受、模唱、朗诵、表演等艺术形式，引导学生对作品理解和体验。
教学重点：欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》，使学生理解作品的思想内容与情感，体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。
教学难点：在有限的资料中，理解每段音乐所描绘的意境
教学过程：
一、导入
1、通俗歌曲《布拉格广场》思考：①歌曲的名字？②有谁告诉老师布拉格是哪个国家的首都？③捷克的母亲河？（师：江河养育了两岸的人民，人民对江河充满深厚的赞美之情，用各种艺术形式来表达对江河的赞美之情，并把江河比作母亲河。主课题：母亲的情怀。副课题：沃尔塔瓦河）（师：今天，老师就带大家去一条大家都没有去过的河流旅游，捷克境内最大的河流“沃尔塔瓦河”）
二、感受欣赏
新授交响诗《沃尔塔瓦河》
（一）游源头（引子部分）
师：先让我们到沃尔塔瓦河的源头去看看，仔细听辨，它是由什么主奏乐器演奏的？源头是由几条小溪汇合而成的？旋律线是小波浪起伏还是激流澎湃？
（二）游沃尔塔瓦河（主题部分）
师：两条小溪汇合在一起向前奔流，形成了宽广的沃尔塔瓦河，请听沃尔塔瓦河的主题。思考：这个充满民歌风格的主题贯穿了全曲，你想象到了沃尔塔瓦河两岸的景色是怎样的呢？对比引子部分乐曲的力度和节奏的舒缓是怎样的？
欣赏交响乐队演奏的视频（演奏视频01：04~01：53）思考：主要用了哪类乐器？
师：作者采用朴素的捷克民歌素材，旋律充满迷人的诗意和壮观的美，让我们一起唱唱贯穿整首曲子的主题曲吧。④演奏主题一个学生主奏，其他学生哼唱旋律和用扇子做波浪状
（三）游《森林狩猎、乡村婚礼、月光下水仙舞蹈》（音乐片段）活动要求：听音乐片段，分析音乐形象：
音乐（1）A、它在森林中逡巡，聆听独人号角的回声；它穿过田地，饱览丰盛的收获。（02：50~03：43）
音乐（2）B、岸边传出乡村婚礼的欢乐声。（03：44~04：32）音乐（3）C、月光下水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。（05：04~06：26）
（采用了音乐活动“听主题连线”的方式进一步感知交响诗所描绘的.音乐形象。）
（四）斯美塔那生平简介：
①斯美塔那生平简介
②思考：斯美塔那的回忆录中，这样写道：“沃尔塔瓦河的激流声是捷克人民心灵的呼唤，呼唤着他们心中的祖国。”你是怎样理解的？
三、艺术拓展创编
①斯美塔那资料收集
②母亲河（中外）
③朗诵（主题音乐为背景）
④舞蹈（随主题音乐做波浪动作）
四、总结
1、师：交响诗《沃尔塔瓦河》作描绘的母亲河中蕴含斯美塔那对于生命和祖国的无限热爱。
2、你能说出哪些我们所热爱的自己的河流吗？有没有描绘这些河流的作品呢？我们家乡有没有河流呢？同学们今天回去后尝试着用我们擅长的艺术形式，如写首小诗、画幅画、唱首歌、写一小段曲调啊，把我们对家乡河流的情感表达出来。
6、人音版七年级音乐上册《银杯》教学反思
本课重点放在如何引导学生有感情的背唱《银杯》，感受体验蒙古族歌曲的风格。在教学设计中，首先展示舞蹈，让学生聆听音乐，直接从听觉、视觉上感受体验蒙古族歌曲的风格；再运用谈话的方式，欢迎孩子们来到鄂尔多斯大草原，感受蒙古草原的气息，在课堂中运用旅游口号“我快乐，我歌唱，音乐之旅我最棒”带动学生学习的积极性，通过旅游景点的方式进行逐步教学；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；通过欣赏不同版本的《银杯》小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的'感受这首歌曲独特的风格特征。于是让学生观看相关蒙古包主人款待客人的视频，让学生通过再现场景，增强音乐感受，提高学习兴趣。
通过旅游团旅游的形式进行学习，观光旅游了美丽辽阔的大草原，课堂中马蹄声声，酒歌嘹亮，大大提高了学生学习的兴趣。同学们能够集中学习音乐知识及歌曲，课后孩子们说“通过本课的学习，感受到音乐是不分国界的，我们民族的音乐，也走上了世界，看到酒歌走进世界顶尖级音乐大厅，心中无比的自豪与激动”。
7、人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
我对自己讲授的音乐课《唱脸谱》做了深刻的反思我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、在教学程序方面，我根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。
二、在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，我所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的`全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
做为一名青年教师，为使下一代接受"美育"熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。
8、人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教学反思
《唱脸谱》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理，态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛，激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏，体验京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁，讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里对比有无装饰音，下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，掌握了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的.由来，脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，他们的认知，体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨，学生思维积极主动，一方面加深对音乐课的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。
做为一名音乐教师，为使下一代接受"美育"熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
9、人音版八年级音乐上册《走进京剧》教学反思
京剧对于现在的初中生来说，相对陌生，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用京剧曲牌音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲京剧行当和京剧的表演形式时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分和掌握相关音乐知识。
我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的`魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。
虽课前作了充分准备还是感到时间上把握不是很好。尽管同学们踊跃回答并能认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃一些，让学生轻松的收获音乐知识。
总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。
10、人音版七年级音乐上册《多情的土地》教学反思
这是一首典型的抒情歌曲，要演唱好这首歌，除了要掌握并很好的运用演唱技巧外，以情动人，以情感人，才是演唱好这首歌的关键。
在演唱中总体要求演唱者要用圆润醇厚的音色和饱满真实的情感去演唱。不同的情感产生不同的声音色彩。
在呈式段中，歌者是在描绘他所热爱的那片故土，如倾诉般的，深情柔美，感情真挚，是一种自然的流露。情感在前４个乐句的不断积累和层层推进之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感积累的宣泄，情绪上应该激动～点，而两句“啊”是有强烈对比的。
由于有了前面的情绪积累，第一句的“啊”是在强音上唱出的，这是情感爆发最直接的表现。
需要注意的是，强音也不是要声嘶力竭的高喊，在情感表达上应该是饱含内敛的高呼，也就是说要理智的投情。
俗话说：深情并不一定是激烈的。紧接着第二句“啊”则应用弱声来呼应，通过力度的.对比来表现作曲家细腻的情感和丰富的内心世界。
概而言之，无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为依据来进行艺术表现，仔细分析理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完整的音乐形象，增加其艺术表现，实现歌唱品格的升华和艺术上的再创造。