《小白船》教学反思
1、《小白船》教学反思
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第一课时，我为了让学生更快地进入神秘的夜空，激发学习的兴趣，我设计了聆听两首跟夜空有关系的歌曲，这样一下就把学生带入了主题，然后我又进一步引导同学说出了地球、月亮和太阳的关系，增长了孩子们的自然知识，随后又让孩子们开动脑筋，说出古今中外关于月亮的诗词、歌曲、传说，给了孩子们展示自己知识的舞台。在学习歌曲《小白船》时，我主要以孩子们听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用lu演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我充分发挥学生的想象力，自己编，我负责把节奏写在黑板上，这样各负其责，学生很快就能用打击乐按相应的节奏为歌曲伴奏了。最后，师生合奏，将《小白船》这首歌曲完整的演奏，给了孩子们成功的喜悦。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了主题“幻想”，学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。
2、《小白船》的教学反思
《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空，再通过教师的范唱让学生聆听，通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐，然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳，符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。在学这首新歌的过程中，我根据学生年龄的特点，让他们分小组自学唱名和歌词，选一、二组学生唱一唱，采用教师和学生互评的方式解决重点和难点，提高了学生的自学能力。学生在课上积极发言、表演。体现了以学生为主体、师生互动的`新理念。
当然这堂课还有几点不足之处：
1、《小白船》是一首朝鲜民歌，我在讲的过程中说成了朝鲜族，这两个概念是不一样的。
2、中年级学生不同于低年级学生，低年级学生年龄还小，学唱新歌时第一遍需要对口型，但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词，不需要对口型。
虽然这次青教评比结束了，但是留给我的思考却很多，需要在以后的上课过程中吸取别人的长处，不断进步。
3、《小小的船》教学片断与教学反思
《小小的船》是人教版新课程一年级上册第三单元的一篇课文。这是一篇韵文。课文以优美的语言，形象的比喻，描绘了一幅奇妙的夜景图——月儿是小船，“我”坐在“船”上看着蓝蓝的天空和闪闪的星星……韵文想象奇特。因此，在教学方法的选择、教学程序的安排上，都要突出一个“趣”字，着眼一个“思”字，达到一个“乐”字，使学生由趣生疑，解疑促思，思有所得。由此激发孩子朗读的兴趣，展开想象的翅膀，获得情感体验。下面，是本课的教学片断与我的反思。
一、主动质疑，敏于发现
（学生自由读课文）
师：读完课文，你有什么问题要问吗？
生：有（学生争先恐后地举手）。
师：这么多的小朋友举手啊！看来你们书都读得很认真！这样吧，请大家先在小组里面交流讨论，如果还有不懂的，等一下咱们再一起来解决。
（学生在小组里交流。）
师：还有不懂的吗？
生１：为什么说“弯弯的月儿小小的船”？
生２：弯弯的和尖尖的是什么样的形状呢？
生３：课文说月亮是弯弯的，可我看到的月亮是圆圆的啊？
生４：老师，我不明白。我们又不是外星人也不会飞，怎么会坐到月亮上去呢？这不是在说谎吗？
师：小朋友都提得非常好。那么这些问题我们怎么来解决呢？
生：我们可以问课文。
师：好，那么我们问课文去吧！
（反思：“学起于思，思源于疑”。从一年级开始就培养学生的问题意识，能使教学更有的放矢，也能使学生主动思考，敏于发现，达到激活学生思维的目的，真正体现以学生的学习和发展为本，以学定教。学生感到最不明白的问题，正是学习本课所要解决的重点。学生能够抓住课文的重点和难点提出疑点，较之老师设计大大小小的提问更能激发他们的求知欲，养成勤学好问的良好学习品质。）
二、读中悟文，培养语感
低年级实验教材中，诗歌、童话等体裁的课文有着准确的用词、生动的造句、回环的音韵、错落的节奏，它们都是培养儿童语感的极好材料。教师不仅要留意发现其中的音乐性，而且还要善于引导学生通过朗读来感受、欣赏、认识语言的音乐美。如《小小的船》，“弯弯的月儿/小小的船。小小的船儿/两头尖。我在/小小的船里/坐，只看见/闪闪的星星/蓝蓝的天。”这三句短短的韵文，写得优美动听、富有情趣。在教学中，我首先用多媒体展示一幅画面：幽蓝的夜空中，闪烁着一颗颗星星，一个可爱的小女孩提着小灯坐在月亮上欣赏着美丽的夜色。美妙的画面很快就把学生带入了情境，紧接着在画面的旁边出示课文内容，重点指导学生朗读。
１、帮助学生划出轻声词：“月儿”“船儿”（用“~ ~”表示），指导学生读好轻声。
２、根据自己的感悟划分出音步（用“/”表示），读出顿挫舒缓的'节奏。
３、用着重号指出读时要强调的地方，让学生读中体会。
（反思：这样，强弱的重音，加上顿挫舒缓的音步，节奏更加鲜明，形成了独特的音乐美，极具感染力。朗读时，配上轻柔的音乐，孩子们反复吟诵，陶醉于诗的优美旋律，仿佛置身于美妙的夜空中。
的确，在朗读中，富有音乐性的语言变成了语言性的“音乐”，学生聆听着自己朗读的声音，真切地感受到了语言的美。久而久之，不但锻炼了学生的朗读能力，而且培养了学生对语言的敏锐感受，像苏霍姆林斯基说的，学生成了“词的音乐家”。）
三、放飞想象，体会意境
（配上轻柔的音乐，师描述，学生闭眼想象）：在一个晴朗的夜晚，我们坐在院子里，抬头看见蓝蓝的天空。蓝天上有无数颗小星星一闪一闪的，还有一轮弯弯的月亮，让我们飞上蓝天，坐到月亮上去。这时你看到了什么（出示课件）？
生１：我看到了蓝蓝的天空，非常美丽！
生２：我看到了星星一闪一闪的，在和我们打招呼呢！
师：你们能把想象到的、看到的美景读出来吗？
生：能！（学生很有自信）
师：“我”真的坐到月亮上了吗？
生：不是真的，是想象坐上去的。
师：坐在月亮上看到了闪闪的星星蓝蓝的天。请小朋友小组讨论一下“闪闪的星星像什么？”“蓝蓝的天空像什么？”（课件：课文下方出现：蓝蓝的天空像 。闪闪的星星像 。）
（小组讨论得很激烈）
师：你想说哪一句就说哪一句。
生１：我想说闪闪的星星像妈妈的眼睛。
生２：我想说蓝蓝的天空像海洋。
生３；我想说蓝蓝的天空像蓝色的布幕。
生４：我想说闪闪的星星像露珠。因为露珠在阳光的照射下一闪一闪的和星星很像。
生５：我想说闪闪的星星像海星，因为它们都和小星星一样有五个角。
生６：我想说闪闪的星星像仙女姐姐手中的那根魔棒，轻轻一洒就飘下来的亮点。
……
（学生各抒已见。）
师：小朋友都说得非常好！你们能模仿它们的样子说一说“ 像 。”吗？（生沉默。师拿出一些实物模型启发引导。学生又热闹开了。）
生１：我觉得圆圆的南瓜像车轮。
生２：我觉得红红的柿子像小灯笼。
生３：飞机像张开翅膀的大鸟。
生４：圆圆的太阳像个大火球。
生５：我们学校那些绿色的草地像地毯。
生６：……
（教师及时给予肯定。）
（反思：丰富表象是创造想象的必要条件，我们要为学生提供足够的感知材料，如实物、图片、动画等，让学生学会观察，为想象积累丰富的素材。教《小小的船》时，我利用课件让学生观看小女孩坐在弯弯的月亮上，遥望夜空的情景，发挥想象，理解弯弯的月儿像小船一样，两头尖尖的。并想象自己也能坐在月亮上看到夜空中闪闪的星星和蓝蓝的天空，在头脑中展现一幅美丽的画卷，并用绘声绘色的朗读传情达意，加深对语言文字的感悟能力。
我认为只要我们放手让孩子们无拘无束地想象，放飞他们的童心，我们就能感受到他们与众不同的精彩。）
4、《小白船》教学反思
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第一课时，我为了让学生更快地进入神秘的夜空，激发学习的兴趣，我设计了聆听两首跟夜空有关系的歌曲，这样一下就把学生带入了主题，然后我又进一步引导同学说出了地球、月亮和太阳的关系，增长了孩子们的自然知识，随后又让孩子们开动脑筋，说出古今中外关于月亮的诗词、歌曲、传说，给了孩子们展示自己知识的舞台。在学习歌曲《小白船》时，我主要以孩子们听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用lu演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我充分发挥学生的想象力，自己编，我负责把节奏写在黑板上，这样各负其责，学生很快就能用打击乐按相应的节奏为歌曲伴奏了。最后，师生合奏，将《小白船》这首歌曲完整的演奏，给了孩子们成功的喜悦。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了主题“幻想”，学习这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。
5、小白船教学反思
篇一：小白船教学反思
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学 长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。 在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
篇二：小白船教学反思
《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空，再通过教师的范唱让学生聆听，通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐，然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳，符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。
在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，()学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。
最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。当然这堂课还有不足之处：中年级学生不同于低年级学生，低年级学生年龄还小，学唱新歌时第一遍需要对口型，但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词，不需要对口型。
篇三：小白船教学反思
《小白船》里面有要求用三角铁、铃鼓、摇铃为歌曲伴奏。因为我走得比较匆忙将重要的这几样乐器给落在了办公室里。在导入完了以后我原本是想让学生边听伴奏边听听有什么乐器伴奏，并要求他们可以用乐器为歌曲伴奏的`，但是我发现我的乐器没带，那这个环节怎么进行下去呢？正当我焦急着怎么办的时候我的耳朵里传来了熟悉的又让我很讨厌的金属敲击的声音—赛尔号游戏币敲击的声音。我的第一反应就是没收，但是我马上又很开心的想：这不就可以当做打击乐器吗？与其压制他们倒不如让他们拿出来玩一玩，这样不是更有兴趣，还可以让更多的学生加进来。我马上笑着跟学生说：“我们班有同学特聪明，已经为老师选出乐器来了，你们听听是说什么声音呢？”因为我问得突然，在玩的那学生又太投入，让其他同学很清楚地听到了游戏币撞击的声音。学生们马上知道了是什么，但是不敢拿出来，因为怕被没收。我笑着从一个蠢蠢欲动的学生那拿了两个敲击了一下，你们觉得这可以模仿刚才音乐中的哪个声音呢？在我的带动下，学生们很兴奋地回答了我的问题并且很欣喜地拿出了他们的“打击乐器”，各自很认真的敲击了起来。这回就要老师的引导啦，不然就会很乱了。要求他们要跟着音乐用刚才练习过的节奏来为歌曲伴奏。三角铁有了，那还差摇铃和铃鼓呢？这怎么办呢？我又把这个难题丢给了学生，没想到有人拿出了一袋的游戏币摇了起来，这让我楞了一下，但我马上表扬了那位学生的机灵，很多学生都拿出了他们的“宝贝”。在音乐中他们开开心心的演奏了起来，没了自顾自玩的学生，没了眼神羡慕的学生，没了唱歌有气无力的学生。有了在玩音乐的学生，有了自己发现乐器感到自豪的学生，有了像艺术家一样倾心演奏的学生。这堂课让我感到幸福，我的学生也变得幸福。
乐器真的可以是随处可见，作为老师要善于发现，有时候可以将学生的兴趣运用的音乐课中真正的做到新课标中说的以兴趣爱好为动力，多给学生艺术实践的机会。让学生的兴趣转化为他们音乐课中的乐趣。
6、小白船教学反思
篇一：《小白船》教学反思
《小白船》教学反思
五里铺小学 李杜娟
《小白船》是人教版第十册教材中的一首朝鲜歌谣，歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，歌曲以摇曳、荡漾的旋律生动的展现了一群天真、稚气的少年驾着小船在繁星灿烂的银河里穿行，在彩云漂浮的天国里游玩。描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。
在歌曲导入时我利用一些电视电影神话故事，启发学生对未来也展开一些幻想。学生们经过片刻的思考后，踊跃举手回答了他们的奇思妙想，我趁机引导学生来欣赏一首小朋友对月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在银河中穿行，看见了桂花树，还和玉兔游玩的情景。
在学习歌曲《小白船》时，我主要让学生听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我主要利用书里面设计的节奏型，先让学生拍节奏，感受节奏特点，想一想为什麽这样设计，再用乐器敲打一下，倾听一下乐器伴奏的效果。最后再请几位学生上台演奏乐器，为大家演唱伴奏，增加了乐曲的美感，孩子们也找到了其中的乐趣，课堂也达到更好的教学效果。
篇二：小白船教学设计1
高一就业语文第周《》教学设计
1
3
篇三：音乐课《小白船》教学反思
音乐课《小白船》教学反思
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的.演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
7、小白船教学反思
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学 长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。 在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的`目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
8、小白船教学反思
《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空，再通过教师的范唱让学生聆听，通过几次的欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐，然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳，符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。
在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，()学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。
最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。当然这堂课还有不足之处：中年级学生不同于低年级学生，低年级学生年龄还小，学唱新歌时第一遍需要对口型，但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词，不需要对口型。
9、小白船教学反思
《小白船》里面有要求用三角铁、铃鼓、摇铃为歌曲伴奏。因为我走得比较匆忙将重要的这几样乐器给落在了办公室里。在导入完了以后我原本是想让学生边听伴奏边听听有什么乐器伴奏，并要求他们可以用乐器为歌曲伴奏的，但是我发现我的乐器没带，那这个环节怎么进行下去呢？正当我焦急着怎么办的时候我的耳朵里传来了熟悉的又让我很讨厌的金属敲击的声音—赛尔号游戏币敲击的声音。我的第一反应就是没收，但是我马上又很开心的想：这不就可以当做打击乐器吗？与其压制他们倒不如让他们拿出来玩一玩，这样不是更有兴趣，还可以让更多的学生加进来。我马上笑着跟学生说：“我们班有同学特聪明，已经为老师选出乐器来了，你们听听是说什么声音呢？”因为我问得突然，在玩的那学生又太投入，让其他同学很清楚地听到了游戏币撞击的声音。学生们马上知道了是什么，但是不敢拿出来，因为怕被没收。我笑着从一个蠢蠢欲动的学生那拿了两个敲击了一下，你们觉得这可以模仿刚才音乐中的哪个声音呢？在我的带动下，学生们很兴奋地回答了我的问题并且很欣喜地拿出了他们的“打击乐器”，各自很认真的敲击了起来。这回就要老师的引导啦，不然就会很乱了。要求他们要跟着音乐用刚才练习过的节奏来为歌曲伴奏。三角铁有了，那还差摇铃和铃鼓呢？这怎么办呢？我又把这个难题丢给了学生，没想到有人拿出了一袋的游戏币摇了起来，这让我楞了一下，但我马上表扬了那位学生的机灵，很多学生都拿出了他们的“宝贝”。在音乐中他们开开心心的演奏了起来，没了自顾自玩的学生，没了眼神羡慕的学生，没了唱歌有气无力的学生。有了在玩音乐的学生，有了自己发现乐器感到自豪的学生，有了像艺术家一样倾心演奏的学生。这堂课让我感到幸福，我的学生也变得幸福。
乐器真的可以是随处可见，作为老师要善于发现，有时候可以将学生的兴趣运用的音乐课中真正的做到新课标中说的以兴趣爱好为动力，多给学生艺术实践的机会。让学生的兴趣转化为他们音乐课中的乐趣。