《十三邀第三季》观后感
1、《十三邀第三季》观后感
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
低调
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
偏见
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的`小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。
2、《航拍中国》第三季《一同飞越湖南》观后感
在观看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的《航拍中国》第三季《一同飞越湖南》观后感800字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
湖南，是我既熟悉又陌生的地方——熟悉，是因它是我许多同学朋友的家乡，经常听他们提起；陌生，是因我从未真正地去了解过它的山川风物。直到今天，在观看了《＜航拍中国＞湖南》后，我才对它有了初步的了解。
湖南，地处中国中南部，三面环山，中部众多江水通过洞庭湖与长江相连。湖南的“湖”也正指的是洞庭湖。在范仲淹的《岳阳楼记》中，我通过作者的语言文字，仿佛看到不同天气下截然不同的景物，感受到洞庭湖的壮观和无限美丽。在电视中，洞庭湖云雾缭绕，让人感觉身临仙境。江湖交汇处深浅不一的颜色，更有一种独特的美感。候鸟、麋鹿也是洞庭湖一道靓丽的风景线，他们是洞庭湖的主人，在这个美丽的地方栖息生存。
不仅仅是湖，张家界地貌也让人眼前一亮。一根根石柱拔地而起，直冲云霄，耸立在云雾之中。石柱时而疏远，时而紧密，可以看到一座孤零零的山峰，也能看到一座座山整整齐齐地紧挨着一起。石柱上下落差可以有几十米甚至上千米，但这并不能让勇敢的人们停下挑战它的脚步，湖南张家界翼装飞行世界竞标赛每年9月都在天门山顶进行，参赛的选手从一千多米的山头起跳，急速俯冲，心跳加速，接受着大自然赐予他作文们的独特的礼物——刺激感，伴随着降落伞，选手们平稳地着落。
除此之外，最令我印象深刻的，是那一层层梯田。从上至下，梯田由短变长，弯弯曲曲，毫无规律可言，但从高空看下去，那一层层梯田却显得分分明明，整整齐齐。这里种植的水稻并不依靠水塘和水库的水，而是依靠从天而降的雨水，茁壮成长。有雨的时候，一层层梯田就像一级级光滑的台阶，能从每一层中看到映出的云，明净透亮；没雨的时候，太阳照耀着，田里的水稻闪着金黄色的光芒，给人饱满丰收的感觉。
在半平方公里不到的试验田里的水稻更是有580多种，颜色有7种以上。水稻如今已成为世界人民的主要粮食之一，而中国人民用自己的智慧，栽培出众多不同品种的水稻，寻找着最完美的一种。而湖南正是培育水稻的'良好地方，这里培育出的稻米，被运到中国各地，进到各地中国人民的嘴里，而这里的被精心挑选的种子，也会去往世界各地，在需要它的地方播种。写到这里，我不禁感叹中国的富饶和伟大。
湖南，是个美丽奇特的地方，有繁华、热闹，也有平凡、朴素，我们赞叹大自然的优美秀丽和她的鬼斧神工，赞叹不同地域的独特风俗，也赞叹中国人民的辛勤和智慧。
3、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
人心中的成见，往往有极大的杀伤力，唯有打破成见，命运才能掌握在自己的手中，也只有这样才能突破自我，成就精彩纷呈的人生。这是我看过《哪吒之魔童降世》这部电影之后，最深刻的感受。
电影中，申公豹说：“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力，也休想搬动。”我却不认同这样的看法，成见有两种，分为他人对自己固有的刻板印象，和自己在心中对自己的错误认知，不论是哪一种都足以毁灭一个人，像一个牢固的金刚套一样禁锢一个人的人生。哪吒的涅磐重生，就是因为他不仅打破了他人对自己的惩戒，更是击碎了自己心中因魔丸身份的自卑和对命运的不满。
哪吒生来便是魔丸所化，他调皮顽劣却有一颗做英雄的心，他面对众人的误解和天雷的降临，最终与所谓的命运进行斗争。电影中有不少世俗丑恶却极为现实的一面，比起了解真相，陈塘关的百姓们更愿意相信道听途说，对哪吒一直有着极深的偏见，见到他便疯狂躲藏，在世人眼中哪吒可以说是令人“闻风丧胆”，这也导致了哪吒在得知自己是魔丸后无法接受以至于走火入魔。
最终，他却想起父亲对他的教诲，得以逆风转盘，视他人偏见为无物，与命运进行抗争。再举一反例，申公豹对敖丙说过自己的身世，都说可恨之人必有可怜之处，申公豹是一只豹子精所化，世人常戴着有色眼镜看待他，他于是破罐破摔，误入歧途，人们认为妖精险恶狡猾，从来都不认可他，他也无心向世人证明，才起了妒忌之心，为当上十二金仙之一不择手段。申公豹和哪吒的相似之处就是，他们都被人们视为异类，可是哪吒最终打破了他人的误解和成见，才有了可由自己掌握的人生。
成见，在生活中处处可见，传统的重男轻女思想，美国严重的种族歧视……我想说的是，我曾经在生活中经历的事，很多人常说男孩子思维活跃，数学大都学得很好，女孩子心思细腻，数学常常一般，只适合学习文科。这样的成见也曾一度对我打击极大，有一段时间数学成绩忽高忽低，上课发言总是出错，母亲便对我说：“谁说女孩学不好数学？你要证明给自己：女孩不仅可以学理科，而且可以学得很优秀。”在那之后，我发奋学习数学，迎难而上，最终连续多次考试都取得优异的成绩，我给小学的老师，同学们，最重要的是自己，证明了：我可以学好数学。像哪吒一样，我们要敢于打破常见，用实际行动告诉自己和别人，我是有能力做好某件事的。
专注于实现目标，在向他人学习的过程中，不要让顽固的偏见成为自己的绊脚石，打破成见，做自己的英雄！
4、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
以我挑剔的眼光来看，《哪吒之魔童降世》只是一部合格的电影，但它却是一部成功的国产动画电影，所以我还是要力荐大家去看一看。
作为一个只上过一学期影视概论课的业余电影爱好者，我判断一部电影合不合格的方式极其简单粗暴：抖包袱的时候我笑了吗？笑了。煽情的时候哭了吗？哭了。有没有看不下去想换台的时候？没有。所以我觉得这部电影合格了。更何况这部电影还有许多闪光点，比如为角色添加的记忆点和非扁平化脸谱化的正邪形象，一叶一仙山的画面也很美。
从主旨的角度来说，这部电影通过改编降低了自身的叙事任务，这样虽然有损主旨深度，但我认为作为一部商业动画电影这种改编是成功的，一部完成了对一个简单问题的探讨的作品总好过一部扯了很多但是什么都没讲清楚的作品。
哪吒原本是一个悲剧人物，其悲剧内核就在于他与父亲李靖之间的矛盾冲突，然而电影却移除了这一矛盾，将矛头指向人对妖魔的成见，结合电影中对乾坤圈效用的改编，这部电影可以说是讲了一个写作“哪吒”读作“悟空+哈利波特”的故事，跟原本的哪吒实际上已经没有太大关联。然而反叛和打破成见的主题在近几年的影视作品中实在已经有些陈词滥调的意味，“我命由我不由天”的口号也早已沸腾不了我等沧桑老人的冷血了，故而影片作为全年龄向作品不能不说没有缺陷。不过好在叙事上没有硬伤，虽然看完之后不会再有引人深思的绕梁余音，但它给了我两个小时的快落时光，我觉得阔以了。
近几年的国漫似乎隐隐有崛起之兆，《哪吒之魔童降世》比之几部口碑较好的前作更是又有进步，但作为一个丧人我个人对国漫的崛起并不看好。哪吒和悟空作为中华正统文化中隐匿的叛逆精神在民间的化身，符合当代观念的同时又能挑动炎黄子孙血脉里的文化自豪感，只要改编的及格，在国内可以说没有不火的道理。
很多人觉得我们五千年的文化如此之瑰丽辉煌，岂不是可以成吨成吨的文化输出，殊不知中国人看见哪吒两个字，同时也就看到了陈唐关的城门古墙，看到封神榜各路英雄豪杰，看到一整个鬼神仙境，自然是热血沸腾兴趣十足，可老外看见哪吒两个字连它是个人名都不知道。再者，《大圣归来》成功之后就难有第二个大圣，《哪吒之魔童降世》火了之后就很难再火第二个哪吒，《白蛇传》改过了大不了再改一个《梁祝》。
五千年的中华文化的确源远流长，但当真取之不尽用之不竭吗？国漫崛起可以依靠文化红利，但改编经典ip不是长久之计。我期待国漫原创形象成为经典的那天。
5、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
这是第三篇观后感（或者叫影片解读），我们来谈谈影片中一个很重要的道具——乾坤圈。
在哪吒由魔童转化成“觉醒青年”的过程中，其父母李靖夫妇和师傅太乙真人居功至伟，这是毋庸置疑的事实。其实，乾坤圈也发挥了极其重要的作用。
片中有这么几个细节值得我们注意。哪吒刚出生的时候，魔性难训，到处放火。为了让其不再胡作非为，惹出滔天大祸，也为了方便日后的教育，太乙真人给他套上了乾坤圈。之后，哪吒虽然谈不上驯良温顺，但也没有惹出什么无法收拾的大错。也就是说，乾坤圈遏制了哪吒体内的魔性，使其在可控的范围内慢慢成长。后来，受到申公豹的教唆，哪吒魔性大发，乾坤圈落地之后，即使是师傅太乙真人也无法将其制服。
事后，哪吒也深知乾坤圈对自己的重要，所以即使是在需要释放自己的能量尽力阻止敖丙的时候，他也没有选择完全打开乾坤圈的禁锢。在保有乾坤圈控制的底线前提下，哪吒充分发挥自己的潜能，最终击败了敖丙，拯救了陈塘关的百姓。
总结一下，戴上乾坤圈，哪吒是人，是神；没有乾坤圈，哪吒是魔，是妖。乾坤圈对于哪吒而言何等重要！只有它在，教育转化哪吒才成了可能！
乾坤圈在现实中也有很深刻的寓意，它象征着教育中的保底教育，是我们要对学生进行的最基本，也是最重要的教育内容。那么，这个内容是什么呢？我们可以从“乾坤圈”的名称入手去研究研究。乾和坤是中华传统哲学八卦中最重要的两卦，乾为天，坤为地，乾坤圈是有天地之气的法宝。我们要使每个学生都拥有乾坤圈，就是要让他们都能有乾坤二卦的精气神，具体地说就是乾坤二卦的卦德。
“天行健，君子以自强不息。”“地势坤，君子以厚德载物。”这两句话大家都听过吧。它阐述的就是乾坤两卦的卦德：自强不息、厚德载物。
一个人能热爱祖国、热爱中国、孝顺父母、尊敬师长，他就拥有了基本的“厚德”；他如果再能不断地完善自己，以积极热忱的态度对待自己的生命，他就是个“自强”的人。能同时兼具“自强”和“厚德”两大核心素养的人，就具备了成为社会有用人才的无限可能。否则，就极有可能成为一个魔性难训的人。
我们每个人都应有自己的乾坤圈，作为老师和父母，也应该努力帮助学生使他们拥有自己的乾坤圈，这样我们的教育质量才有起码的保证。
生活中的很多事情都会给我们造成压力，有时我们可以灵活一点，变通一点，可不管什么时候，即使压力再大，也永远不能抛弃自己的乾坤圈！
和哪吒一样，乾坤圈在，我们是人；乾坤圈去，我们就极有可能成魔了！
个人浅见，欢迎指教。
6、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
经不起宣传的诱惑，晚饭后，我们也到电影院凑热闹，观看了被朋友圈广为宣传的国产动漫－－。
影片在技术上有所突破，但逻辑上有糟点，笑点有粗俗嫌疑。对原故事有取舍，也有继承和发挥。结局有点落入大圆满的俗套。基本上可以看成励志片。
下面发表一下几点粗浅的看法：
1、“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”
这是我最喜欢的一句台词。谁不是在屈辱中一路长大。谁不是一边哭着，一边负重前行！是人是妖，不是别人说了算！虽然“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”但如果一直沉浸在别人的偏见里，就会永远失去自己。人最可贵的是认清自己，相信自己！哪怕出身为妖，也要努力修炼成仙！
２、出身真的很重要，做个好人辣么难
只有少数幸运儿，一出生就在罗马，天生享受富贵荣华，光鲜亮丽，且受人尊重。
其他芸芸众生，大都是生于平凡，要努力抗争一番，才可能搏得一席之地。像《中国合伙人》中成东青，出生贫一代，就算考上北大，还是穷困到潦倒，卑微到猥琐。留校后，因为办校外辅导班而被开除。当然最终逆袭的结果大家都看到了。
还有少数极端的例子：出身不是平凡、卑微，而是被打上永世不得翻身的烙印，而且被枷锁紧紧扼住咽喉。像哪吒魔丸附身。像出身妖族、郁郁不得志的申公豹。像庞大的、接近权力中心的龙族，被困在海底天牢那么久，最大的希望就是儿子敖丙修炼成仙。但他们无论怎么修炼，都有永远去不掉的“龙角”。成仙封神的路太过遥远，也许永远达不到。
为了摆脱出身，有人终其一生都在挣扎。即便这样，也不能丢失成仙的愿望。“我命由我不由天。”再糟糕、再不堪，哪怕低到尘埃里的出身，也不能成为不努力或堕落的借口。哪怕面对失败、面对嘲讽，面对屈辱和误解，甚至面对打压和剿灭。你也不能放弃自己，自甘堕落。
３、爱是这个世界上唯一理智的行为
影片整体较压抑，但也有亮点。例如哪吒和敖丙的友谊；哪吒和小女孩之间的信任；尤其是父母对哪吒的爱，哪吒最后对父母理解的那一刻，我看得潸然泪下。其实，人和人之间理解、信任和爱，才是唤醒良知、打败魔性的最有力武器。
世上没有绝对的好坏、善恶。每个人身上或多或少都带有魔丸和灵珠的成分。只有爱和信任，才能真正转魔丸为灵珠。
再想想那个有名的“张扣扣案”。可以肯定，如果张扣扣幼年丧母后，能得到家人的关爱和疏导，长大后得到社会的认可，或者遇到爱他的女人，或者有了家庭，他是断然不会有极端报复行为的。正如张扣扣供述的“我要是娶妻生子了，也不会干这事儿”。连魔丸转世的哪吒在爱的感召下，最终也能放下魔性。爱是除掉魔性的灵丹妙药。爱也是也这个世界上唯一理智的行为。
7、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
哪吒在大家心中应该是闹海英雄、孝亲之子吧！可《哪吒之魔童降世》这部国漫黑马，却极力将哪吒塑造成一个口生尖牙、烟熏粗眉、双手插裤的顽劣孩童。
剧情中，元始天尊将混元天珠提炼出灵珠与魔丸，命太乙真人将灵珠托化为陈塘关太守李靖的第三个儿子——哪吒。却因太乙师弟申公豹妒火中烧，在阴差阳错之间，灵珠与魔丸对换，原本该是灵珠转世英雄的哪吒，却成了混世魔王。
尽管从太乙口中得知，三年后，哪吒将遭天劫，李靖夫妇也从未放弃过对哪吒的希望。李靖夫妇让他拜太乙为师，学习仙术，愿他能斩妖除魔，造福苍生。而哪吒呢？由于他生性为魔，被老百姓当成妖怪，受到他人的偏见与排斥，使他的性格变得孤僻、高傲、冷漠、狂躁、冲动，无心修炼。
为了激活哪吒的斗志，李靖骗哪吒说他是灵珠转世，哪吒好不容易才有一点修身养性之心。就在哪吒想摆脱偏见、奋力惩恶扬善的时候，另一颗狐独的心也悄然无声地靠近了哪吒，使两人立下“你是我唯一朋友”的誓言。他就是真正的灵珠-----东海龙王三太子敖丙。同样，他也是命运的受害者，他忍受着族群的压力，为了族人，他才违心做出冰埋陈塘的举动。在最后的紧要关头里，哪吒明白父亲的苦哀，在李靖一声：“他是我儿子”中，他流下了自责与感动的泪水。为了弥补自己的过失，为了奄奄一息的陈塘关，他做出了“我命由我不由天，是魔是仙，我说了算”的反抗。
在影片的结尾，哪吒撕了换命符，并说道：“我的命，我自己扛着。今天是我的生辰宴，不许哭哦！”的时候，我想：在场的人大概都哭了吧！是啊，哪吒儿时孤傲、不屑的表现都是在极力掩盖自己的孤独、悲痛、渴望被认可的内心，是因为黑暗的童年使他原来善良的内心畸形了。
在自己生命到了尽头的时候，他还不忘嘲讽人生。一个熟悉的身影出现在哪吒身旁，与他共抵天雷，谁？是他昔日的朋友敖丙，最后灵魔合体，保住了魂魄，这是影片带给观众的安慰。
这个世界里没有反派，申公豹不是，龙王也不是，他们也因为命运，才做出不得己的事。申公豹是因为天尊的偏向，才想有抱负的念头；龙王是因为种族的没落，才有让子孙封神登天的想法。可他们不及哪吒的是：心中并没有“若命运不公，便和它奋斗到底”的信念。
生活，也正如申公豹说的一样：“人心中的成见就像一座大山，任凭你怎么努力也休想搬动”。既然成见是打不破的，那就走自己的路，让别人说去吧！用自己的努力换取他人的认可。太乙真人说得没错，不认命，是哪吒的命。“不认命！”是对命运的抗争，是对挫折与逆境的抗争，是每个人、每个民族及至全人类所应具备的信念！
8、三年级观后感《哪吒之魔童降世》观后感
这几天霸屏的电影非《哪吒》莫属。目前票房已过20亿，在国内动画片史上也是个奇迹了。领先的票房，好的口碑，一定有引起共鸣的内容。
带着好奇走进了影院。动画效果还是不错的，台词耳目一新。从头到尾都能听到笑声。这种同时带给孩子大人欢笑的影片，本身已经很难得了。好的电影不仅带给人们喜与悲，还有人性上的反思。要了解其作品，首先了解其作者。在结尾的地方，看到了导演的名字饺子，上网查了一下。原名杨宇，80后学霸，华西医学院毕业，这是一所在口腔，护理专业属于全国顶级的学府之一。按照常人的思维，他的人生已经开挂了。名校毕业，成为名医，娶妻，结婚，生子。如果沿着这个轨迹，也看不到今天的哪吒了。大三时，因接触动漫软件，走上了这条路。经过几年的沉淀。最后用了5年的时间出版了这部作品。达到人生新的高度。从哪吒的成功，可以看出兴趣是最好的老师，还有家庭教育的重要性，影片中哪吒母亲身上表现出的爱和宽容，都在影响着孩子。不管怎样调皮，都不会引起妈妈的批评和训斥。因要斩妖除魔，缺少了对哪吒的陪伴而愧疚。总想着陪孩子痛痛快快踢一场毽子。在百姓误解的情况下，也要站在孩子的一边。正因为有了这样的母亲，被魔丸注入的哪吒最终也没有走入魔道。哪吒母亲也是反映饺子母亲的性格，大三放弃自己的专业，没有父母的包容和支持，动漫之路是走不下去的。医学是一条看的见未来的行业，而自己的选择的是一条未知的路。并不是所有的父母能做到。特别在这个“现实”的时代。现在的上大学就是为了找个好工作，有个好前途。已经背离教育的初衷：做一个好人，做一个值得交流的人。这些看似“好”的前途，都在于怎么看待。不喜欢的，就算好也不会快乐。哪吒虽被魔丸所控，但同样有善的一面。由于他人的误解把魔性逐渐放大。从妖怪手里救了小妹妹，并没让百姓相信他的善良。哪吒感慨“没人关心事实的真相，大家只愿相信自己相信的”。就连可怜的申公豹也在说：“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”实际每个人心中都存在着一个“魔”和“善”。斯坦福大学做了一个实验，建了一所模拟监狱，一些志愿者做狱警，一些志愿者做犯人。当慢慢融入各自的角色之后，原来那些善良的志愿者都变成了虐待犯人的恶魔，最终不管施虐者和被虐者都陷入角色无法自拔。而哪吒最终展现了善的一面，救了百姓，也救了自己，从而改变了命运。哪吒没有被天劫咒毁灭，因为表现出那种牺牲自己也要拯救大家的善，感动了敖丙，感动了师傅。用了几百年的道行，换回他的灵魂。
从影片能得到三点启示：一、父母的宽容和爱影响孩子一生 二、大多数人认为对的，并不一定是对的。三、命运是可以改变的，善因种善果。
9、十三邀第三季观后感
今天，很认真地看完了《十三邀》采访徐冰的一小时视频。
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的.，实际上是封闭的、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
10、《泰若星球》第一季第八集的观后感
很愉快的开始，泰勒和Jim正在海边钓鱼，没错，钓鱼，我很奇怪的他们会钓到多大的鱼...在收工走人时，无意中发现了一堆烧灭的火，疑问来了，谁生的火？与此同时，在外执行任务六个月的霍顿教授回来了...Jim 的儿子 Josh接到了来自米拉的任务，泰若星球第一季第八集观后感。
泰勒和Jim野外分开，泰勒要去寻找那个生火人，显然自己明白那人是谁。而Jim的女儿十分崇拜那个野外回来的霍顿，在和他要签名后，发现签名的不同，心生了怀疑，觉得可能霍顿教授不是2149那个霍顿教授...Josh在和他的好朋友Skye讨论，不能完全相信米拉他们，需要他们给他一些证据。
泰勒找到了那个生火人，原来他就是那个第六集中，杀了那个士兵的凶手，泰勒救了他一命，帮他除去了那个要袭击他的恐龙，并和他做了一个交易，让他去卧底，如果成功，许诺他可以会泰若村。曼迪越来越接近事情真相，最后证明了现在的教授只是真正霍顿教授的助手，真正的`霍顿教授已经魂归天际了，因为真相让她与死亡之神擦肩而过。Josh成功的盗走药品，并没有被怀疑，但是自己的良心无法面对，最终承认自己是那个小偷。
这一集中，出现的所有内容，好像是解开了一些疑惑，被放逐的士兵还没死，并且绝对去当卧底，Josh的任务完成了，交易能不能成功？在第九集后，让我们看看还有多少疑问吧~
11、《黑镜第一季》第二集观后感
人类又陷入完全智能化的虚拟环境。住在封闭的房间，四周是屏幕，早上会有模拟窗外影像，会有虚拟公鸡啼鸣，手一挥还能把它赶走。门把是一个符号，能开的时候显出来，不让你出门的时候自动隐藏。大家穿一样的衣服，做一样的工作——踩单车，吃一样的人工培育出来的漂亮食物。无论到哪，只要坐电梯。不能有私人的东西，会被当成垃圾打扫掉。踩单车赚来的点数可以用来购买虚拟设备，可以选择看什么节目不看什么节目——但其实节目就那几个。他们看“达人秀”比赛不需要到现场，虚拟形象会代替他们坐在现场，与他们在房间内的行为表现一致，连表情也能复制。
有时我会想，人类发明各种玩意儿，让生活越来越科技化，这种趋势无穷无尽，究竟有什么意义呢？我们非要穿千奇百怪的衣服吗？我们非要吃形形色色的食物吗？我们非要住豪华亮丽的大房子吗？我们把自己局限在一定的地理空间，忙忙碌碌耗费生命，就为了吃更好的穿更美的住更大的。而当更美味的东西摆在眼前只能随便吞两口赶着上班，更漂亮的衣服回到家也想赶快换掉，更大的房子绝大部分时间只待在睡觉那张床所占的的几平米地。我们是何苦呢？越是进步越带来单调和机械，我们作茧自缚却乐此不疲。
而在这个除了人没有什么东西是真实的世界里，仅存的一点真实是Abi用纸折的'企鹅和Bing的一颗真心。Bing发现Abi的歌唱才华，鼓励她参加比赛。“达人秀”的门票很贵，普通人很难进入，有梦想的人拼命踩单车集足一千五百万点数才够资格。然而比赛操纵在一群人手里，他们不理会公平原则，挑选他们想要的人率先上台，上台前每人都必须喝下一杯饮料，以便更好操控。Bing用他哥哥的遗产买了票送给Abi，希望她能一展才华带给大家一些真实的感觉，不料她被设计成色情女星。Bing一怒之下砸了屏幕得到一块玻璃，带着它上了达人秀舞台，抵着喉咙向大家喊话，试图唤醒所有人的知觉，结果被当成一场激烈的表演而入选。而他自己，神勇的反抗只是换来更大的房间，一如既往的无聊生活。
消费主义笼罩所有人，除了娱乐，他们没有别的判断力，被动地接受一切信息。小胖男除了玩射击游戏，就是看大胃王节目为别人痛苦的吃相哈哈大笑。事实上我始终搞不明白这类娱乐节目的笑点在哪。过台湾综艺一度以整人为主题，艺人被整得越惨，节目就越火。打开视频网站，号称“笑死人不偿命”的都是些人类摔跤、被狗咬、被车撞、掉水里、挂树上的镜头集锦。看这些画面我很难使用笑的表情，拜托，那得多疼！以别人的痛苦为乐，套用第一集的一句台词“这世界太扭曲了”！
12、观《十三邀》有感
十三邀片头——许知远身材不错，十三邀写的很棒
《十三邀》是一个名人访谈类节目，近两天观看了三集分别是采访蔡澜、罗振宇和贾樟柯。之所以选择观看这三集，是因为对蔡澜和贾樟柯的作品有所涉猎，想进一步了解他们的思想和观点；而选择观看罗振宇的采访，是近来突然发现罗振宇的名字已经很响亮，而我还不知道他是做什么的，借一集《十三邀》作为一个直观的了解渠道。
再回归到为什么选择观看《十三邀》这个节目，其实完全是因为这个节目名称的吸引，我对这个节目的策划人和采访人许知远更是只是甚少。
做人当做蔡澜——边吃边喝边聊顺带把收视率和Money赚了——何其乐哉！
然而在观看第一集时，对许知远的节目开场白留下很深印象，感觉他首先一定是个很有想法和有自我认知的人。我观看的第一集是采访蔡澜，不同于其他访谈类节目主持风格的是，许知远是与蔡澜约在一条街山碰面，在许知远见到蔡澜到达后只是进行了简单的打招呼和问候，而不像有些节目主持人表现出来的对被采访者的诚惶诚恐或者说是毕恭毕敬。我所要表达的中心意思并不是说许知远不够礼数，而是赞叹和推崇许知远这种不卑不亢、自然而然的礼遇方式。当然能做到这一程度必定需要有强大的自信和内涵。
罗振宇——自信的力量很强大
随后观看的其他两集，许知远与被采访人之间的开场也近乎是同样的方式。访谈过程中他在嘉宾表述的某一段话之后会偶尔出现无言可叙转而用泯然一笑代替，这一笑的背后或许是真的不知道该如何就嘉宾的观点继续展开聊下去，亦或是他对嘉宾的观点持保留意见但不直面回应。仅凭一个人可以面对不同领域的佼佼者进行约访和侃侃而谈已经足以说明采访者本人也是某个领域的佼佼者。
抽雪茄也是门艺术——贾樟柯抽雪茄的感觉怪怪的，贾导得导一导
今天观看了采访贾樟柯的一集。说起对贾樟柯的认知，是在大学时代经由被艺术熏陶良久且有向艺术方向发展的同学介绍的。不过当时也仅限于观看过一两部贾樟柯的电影。对他所拍摄的影片，凭观感觉得是与其他影片差异明显，当时同寝室几位同学给他的影片归类为纪实类纪录片电影。或许有些许对艺术抱有兴趣的人都会特别愿意观看这类墙内开花墙外香的影片。贾樟柯的电影在国内连通过审核上映都难，但是在国外却会屡获殊荣。
《十三邀》中的`贾樟柯已经在20XX年趁躲避雾霾之机从北京回到了老家山西临汾贾家庄过起了隐居性的生活。访谈过程中，贾樟柯自顾自的燃着雪茄，面对镜头毫不避讳，甚至表达观点时偶尔还会爆出几句粗口。我能感觉到这是他现实生活状态的一种真实展现，不是装模作样更不是做作。根据他所描述的远离了都市，在家乡的房屋内，夜晚独自观望一轮冰月，想象着或总结着一些自己的新观点或旧想法，好不惬意、好不令我艳羡。
人到某个时间点会发生一些质的改变。正如贾樟柯通过一年的"家乡隐居"已然变化巨大——他不再刻意追求别人的认同和共识，反而背道而驰，转向独裁。用他的话说，是精英就应该有着与普罗大众不同的思想认知，否则精英就不再是精英。
节目中贾樟柯还表述了自己对未知世界的敬畏和好奇，他已然在向科幻方面思考和预设场景。他有一个想法对我有所触动，即我们现在生活在地球上的人类，或许像VR虚拟世界或游戏场景中的一样，我们也正在被外太空中的某群生物控制着，像游戏操作一样，每个人扮演着不同的角色，通过工作，积累财富，建造起一个又一个新的领域。
通过观看《十三邀》这种类型的访谈类节目，在对被访谈者有所了解的同时，感触更深的是每个被访者都有属于自己的思想和某种专长，在自己专注的领域内充分发挥和释放自己的能力并悠然沉浸于其中，乐此不疲。愿我们都能够在人生的某个节点，寻得一个兴趣支点，点燃自己的激情，释放自己的能量，温暖和丰富自己同时照亮和影响他人。
13、《十三邀第三季》观后感
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
低调
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
偏见
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的`小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。