《雨霖铃》教学设计一等奖
1、《雨霖铃》教学设计一等奖
《雨霖铃》教学实录
【课程分析】
宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”的特点。
【学情分析】
学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。
【设计理念】
根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻“教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻”的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：
１、鉴赏形象、语言、表达技巧。
２、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。
【学习目标】
１、初步了解宋词的发展脉络及特点。
２、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。
３、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。
【媒体设计】
自制多媒体课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。
【教学流程】
一、导入（创设情景）
（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻“美”的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。
（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）
（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）
（投影）：雨霖铃
柳永
二、分析探究
１、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。
（点评：了解词的文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）
（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）
２、（教师）投影：词的发展史及文体特点
（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）
（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）
３、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。
（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）
（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）
４、鉴赏诗歌内容（读—思—议—悟）：
⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？
（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）
（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）
⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。
（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）
（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）
师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。
（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）
⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）
师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）
生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。
小结：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。
（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）
师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）
生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。
“执手”告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。“执手……凝噎”是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是“此时无声胜有声”。
师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？
（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）
师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。
师：第九句一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。“暮霭”为何“沉沉”？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）
生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。
⑷赏析下阕别后想象：
师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？
师稍作引导：重点看“伤离别”和“冷落清秋节”。（生思考作答）
生发言，师点拨总结：“伤离别”总括上阙“相看泪眼”、“无语凝噎”的情。“冷落清秋节”与上阙“寒蝉凄切”、“骤雨初歇”相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用“伤别离”点题，“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”。
师：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。
（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）
（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）
生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。
生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！
师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。
生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音“留”）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情。
师：第五至八句：“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？
生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的`伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”
小结：这是下阙离人设想的“今宵”和“经年”所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。
⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？
①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而“一切景语皆情语”，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。
⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。
（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）
（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）
３、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。
【课后反思】
１、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、平等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。
２、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和改革，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。
2、《雨霖铃》教学设计一等奖
【学习目标】
1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。
2、学习虚实结合的手法。
【重点难点】
教学重点：、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。
教学难点：学习虚实结合的手法。
【考情分析】
1、考纲要求：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。
2、考试题型：五选二的选择题、主观题
3、分值：11分
【课前学习案】
1、作者回顾：
柳永（约987—约1053），北宋词人。原名，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“”、“柳七”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，柳永是的代表词人。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，”。有词集《》。
2、基础知识
（1）字音。
雨霖铃（ ）骤雨（ ）凝噎（ ）呜咽（ ）
暮霭（ ）和蔼（ ）今宵（ ）云霄（ ）
（2）解释下列词语。
凄切：
无绪：
经年：
风情：
【课上学习案】
1、预习检查：
小组交流完成的所有内容，并用红笔在学案上进行补充。
（小组交流1分钟，展示1分钟）
2、知识讲解：
（1）整体感知全诗
①一读诗歌，注意字音和停顿。（读诗歌1分钟）
②二读诗歌，理解诗歌大意。（听录音1分钟，读诗歌和理解诗意3分钟，展示3分钟）
③三读诗歌，概括词的上下片内容。（读诗1分钟，独立完成1分钟，展示1分钟）
（2）品读探究
①词的上片分别描写了哪些景物和场景？抒发了词人怎样的情感？
（独立完成3分钟，小组探讨4分钟，展示结果5分钟）
②结合虚实的定义，说说上片哪些诗句运用了实写，哪些诗句虚写？有何作用？
（独立完成2分钟，小组探讨2分钟，展示结果3分钟）
3、知识应用
阅读下面这首诗，完成后面的题目。（3分钟）
琅琊溪【宋】欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
【注】此诗作于被贬滁州期间。槎，简易木桥。
请从虚实结合的角度对诗中三、四句进行赏析。
4、知识拓展
阅读下面一首宋词，完成题目。（4分钟）
少年游
柳 永
参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋①。一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡②。
【注】 ①蘅皋：长满杜蘅（香草名）的水边陆地。②兰桡（ráo）：指划船的桨，这里代指船。
结合本词内容具体赏析“衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”三句。
5、课堂小结（1分钟）
（1）梳理知识体系：
诗歌表达技巧：①抒情手法：直接抒情、间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、以乐景写哀情等）
②表现手法：衬托、对比、象征、烘托、比兴、虚实结合
（2）重点、难点回顾
1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。
2、学习虚实结合的手法。
（3）方法归纳
高考诗歌鉴赏表达技巧的答题方法：
①设题方式：
A、这首诗（主要）运用了怎样的表现手法？
B、分析这首诗的表达技巧（或艺术手法、表现手法）。
C、诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
D、诗（词）的中间两联（上片或下片）写景运用了什么手法？请简要分析。
②答题思路：
第一步：点手法（准确指出诗句用了什么手法）
第二步：释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。）
第三步：评作用（具有什么样的作用，表达了怎样的情感。）
6、达标测验
（1）下列字音、字形全正确的一项是（ ）
A、骤雨（jù）暮霭（ǎi）和蔼可亲
B、都门（dū）凝噎（yī）因噎废食
C、良晨（chén）美景今宵（xiāo）直冲霄汉
D、寒蝉（chán）凄切（qī）捷报频传
（2）对这首诗的理解不正确的两项是：（ ）（ ）
A、起首句写别时之景，点明了离别的时间、地点和环境。
B、“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”一句是虚实结合，刻画出人物的动作，表达出难分难舍的心情。
C、“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”二句的意思是说伤离情别，自古皆然，更何况在这冷落凄凉的秋季。由个别到一般，扩大了这首词的意义。
D、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”一句为虚写，想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，酒醒梦回。习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂树梢。不言离别之痛，而痛在其中。
E、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，作者用一“念”字写出离别时行人消逝在烟雾弥漫的江面上，暮霭低沉，楚地天空辽阔无边，令人不胜伤感。
（3）名句默写
（1）对长亭晚。
（2）都门帐饮无绪。
（3）念去去。
3、《雨霖铃》教学设计一等奖
一．导入：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。
自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”；“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”；“听得道一声‘去也 ，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃]这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。
二．学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。
我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
三．大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。
我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。如果你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
今天,我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。
教师范读。
四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。
诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢？请同学们根据大屏幕上的提示信息－－伤离别来解决这个问题。学生发言讨论，互相补充印证。
现在,我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。全词围绕伤离别而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫催促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。本句在矛盾冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎？真的是无话可说吗？想说什么？明确：船夫催发，不得不发，执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手……凝噎是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。过渡：这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们看下阙。在文中找出留恋和催发说出想象之词
解读第一句话寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话（师用叙述语气范读），这样来处理好不好？
生答：不好。师问：为什么？学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出悲、凉的味道来。解读都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。
现在，大家想象，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。
解读念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
我读出这种气势没有？生答：读出来了。那么这样处理好不好呢？生答：不好。
我读出这句话的味道没有？生答：没有。那我们这里该读出什么味道来？学生发言，认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写景象仍然饱含愁绪的。
继续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他原因引起其他什么愁绪？
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。生齐读。
下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。（作一个课下作业）
分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？引导：重点看伤离别和冷落清秋节明确：伤离别总括上阙相看泪眼、无语凝噎的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的今宵和此去经年将面对怎样的情景。
重点分析一下---杨柳岸晓风残月[千古名句]。自灞桥折柳的故事产生以来，年年柳色，霸陵伤别，杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。酒醒后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的昨夜更阑酒醒，春愁过却边病，周邦彦《关河令》的酒已都醒，如何消夜永？都明显的说明这种情况；晓风乃秋天拂晓之风，比傍晚之风更凉，酒醒偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，晓风无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。--但是，离别之人又偏偏遇上残月，如温庭筠《菩萨蛮》的江上柳如烟，雁飞残月天，韦庄《荷叶杯》的惆怅晓莺残月，相别，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到柳）。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲滋味。”闲滋味其实正是愁滋味。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料酒醒之后，映入眼帘的却是一弯破镜般的残月，使重圆的希望化为泡影。本句展现在我们眼前的分明是这样一幅画面：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加痛苦的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正达到了情景交融境界，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧！
b、良辰好景为何是虚设？千种风情怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说！
小结：这是下阙离人设想的今宵和经年所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。
六总结扩展（整体回顾，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
欣赏北宋婉约派其他词。
七、布置作业
1、背诵2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》
3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》----苏柳词比较赏析
八、板书设计：
《雨霖铃》
别前（实）－－情语：执手相看泪眼
景语情景交合
情语实写：寒蝉雷雨虚实相济
别后（虚）－－景语虚写：烟波暮霭
4、《雨霖铃》教学设计一等奖
教学时数：
1课时
教学目标：
了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。
教学难点：
1.感受词的意境，情韵；
2.学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。
教学重点 ：
1.柳永词的特点
2.写景、叙事、抒情相结合的写法。
教学设备：教材《雨霖铃》、朗诵视频 教学方法 诵读法
教学思路：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美
教学过程
一、导入
在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。
词的基本知识： 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。
寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。
多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。
二、内容讲解
这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。
上片写离别时的情景
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟;耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。
“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”
这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发 ，乘船的，‘留恋 。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。
“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”
“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”
人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。
“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”
如果说，“多情”两句是因己及人，由特写而泛写的话，这两句便由泛写而收拢到自身。“酒醒”二字，遥承发端之“帐饮”。词人有今日之“帐饮”想到“今宵“之“酒醒”，“帐饮无绪”，毕竟还有所爱之人“泪眼” “相看”，而“今宵酒醒”之后，就只有衰杨孤柳，晓风残月相伴了。“杨柳岸”，写其衰飒与空旷；“晓风残月”，写其凄清、寂寥和残缺的美，寓情于景，妙合无垠。既成功的衬托出词人心境之孤寂，由生动的象征着词人命运之凄惶。今宵如此，往后若何？
“此去经年，应是良辰好景虚设。”
“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答 。
“便纵有千种风情，更与何人说？”
“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。
作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。
下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。
三、课后作业
背诵这首词
课堂小结：
5、《雨霖铃》教学设计一等奖
一、导入
我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼，婉约派的代表人物就是柳永。
今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的代表作《雨霖铃》。
二、 通过朗诵，整体感知。
词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感——朗诵。
自由朗读。要求：读出你对词的感受。
学生读——学生评价
这首词写的是什么？（感受；原因）——————和心上人离别的伤感。
用词当中的一句话说————“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
三、 通过讨论，具体分析。
词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）
（用语言表达你的看法。）
（一） 典型环境
写景。
写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）——还有哪些景，投影
1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
学生回答，并补充。
提示：寒蝉——什么时候的蝉？为何不是夏天？叫声如何？
初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。
长亭——是什么地方？
分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。
骤雨——词人希望这样吗？
难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。
（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的人就要离别了。
你体会到了什么情感？——用你低沉的声音为大家演绎一下。——评价，指导。
2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
学生回答。
提示：“念”——想象之景。虚实相生。
景象——浩渺的江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。
“阔”“舒”——对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。
情——是和情人离别的久远，是前途的暗淡。
你体会到了什么情感？——用你轻柔的声音为我们演绎一下。——评价，指导。凄切中有苍茫。
3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
学生回答。
提示：杨柳——谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）
晓风——什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。
残月——
酒醒——因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。
你体会到了什么情感？——用你粗壮的声音为我们演绎一下——评价，指导。（似乎有体会）
4、小结：柳永通过选取典型的景物——寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称——情景交融。
5、拓展延伸——柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》
问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？
（二） 典型细节
提示：如果我要用一幅画来展现男女主人公的离别，你觉得给这幅画旁配上哪两句诗最好呢？
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
此句甚妙，妙在何处？（讨论）
提示：执手——为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。
泪眼——有泪，但又没有哭出来？
竟——说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？
伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。
总结：作者选取了离别时典型的细节——执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。
谁朗诵？要求：效果要好。
（三） 齐读。
我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）
一起朗诵，用声音来传达感受。
理解后的朗诵真的不一样啊。
四、比较不同。
柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。
如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？
“大江东去”
“杨柳岸晓风残月”
6、《雨霖铃》教学反思
篇一： 《雨霖铃》教学反思
诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：
一、激趣环节：在课堂一开始我就以“黯然神伤者，唯离别也。”入题，要求学生说出以前学过的一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等。这些诗句都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的创设作铺垫。结果有的学生说李商隐的“相见时难别亦难”，有的学生说李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。课堂气氛活跃热烈。
二、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。.对于学生朗读的指导，我不是硬性的示范，而是用提问启发的方式来进行。我问学生“对长亭晚”，该如何划分节奏；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的“念”字是什么意思？这时该怎么读才识合适的？“今宵酒醒何处？”既然是个问句，要不要停顿。学生很快的豁然开朗。
三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。如解读“寒蝉”，能够把寒蝉的两层内涵（一是透露季节是秋天，而是渲染凄清冷落的离别氛围）分析得很到位。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。
四、手法环节：这个环节的实现，不是孤立进行的，而是结合语言的讲解。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是动作神态细节，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是设问，“年去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是虚写等，这个环节的教学应该说是顺畅的。
五、明情环节：很多学生都知道是“伤离别”，但是往往忽略了“自古”二字。因此，我问学生“自古”是什么意思，为什么要加这2个字，引导他们思考诗作的情感范畴。
六、修正作业：上课之前，我布置了预习作业，上了课，尚有3分钟，我要求学生自己修改预习的作业，看看那些地方是做错的，要修改；哪些地方是写的不够的，要补充。一节课就这样结束了。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1．诗词的教学，向来要求以读带悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。
2.在课堂上，尽管有学生的活动，但是大多以教师的引导为主，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
3．课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。
篇二：《雨霖铃》教学反思
古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的活力和人文精神。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
一、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。
二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
3．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空
希望在我能在自己的教学实践中更好地探索出更有效的教学方法，以改观我目前的不足。
篇三：《雨霖铃》教学反思
新课程标准下的语文教学，重新强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。
强调学生的主观感受，让学生获得心灵的共鸣，古典诗词具有得天独厚的条件，古典诗词由优美文字构成，饱含优美的意象组合，意境幽深，汇聚了很多语文要素。不讳言的说，诗词鉴赏课是一种让人陶醉的演绎。
诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所失。
在本课的教学设计中，以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，选择《送别》一曲的曲谱，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些失误总结如下：
1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。
3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间
篇四：柳永词两首之 《雨霖铃》教学反思
这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，第二单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。
新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：
一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。
二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。
1、在教会学生掌握鉴赏诗词的方法时，我比较注重传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领会意境，到把握感情”这一思路来进行学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品味意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就基本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发现了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。
2、在讲解诗词的.过程中，我会详细分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境界。
3、联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。
3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
对于《雨霖铃》的教学，有成功之处，也有最后反思的四点都是自己做得不够的地方，我只能说，追寻没有止境，吾辈尚需努力。
篇五：公开课《雨霖铃》教学反思
反思一：关注教学的三维目标
每一节课都有不同的“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”教学前，老师必须准确地把握好这三维目标，通过教学使学生能举一反三地阅读理解类似文章，最终实现自我学习
高中第三册课本安排了三个单元中外诗歌的教学，较以往的教材，诗歌的教学增大了容量从学生考试反馈情况来看，普遍反映诗歌鉴赏是薄弱环节，对所学到一点诗歌常识，并不是很能理解与运用，甚至对学过的诗歌也仍然是似懂非懂，难以读懂悟透，在考试中诗歌鉴赏题失分很多因此，根本谈不上形成诗歌分析、鉴赏的能力
我国自古就有重视诗教的传统，古人说：“不学诗，无以言”一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养在《语文课程标准》里，中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌，培养学生鉴赏诗歌的能力因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古代诗歌就成为高中生必修的内容
古典诗歌教学要紧扣“怎样读，怎样表达”来进行课堂教学设计，而“怎样读”是首要完成的任务于是，在《雨霖铃》教学中，我注意引导学生从意象、意境人手，揣摩诗的思想情感，运用联想手段来分析诗歌，体会婉约词缠绵悱恻的特点，从而培养学生鉴赏诗歌的能力比如，从学过的马致远《天净沙·秋思》这首散曲导入，引导学生扣住“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等相关意象，发挥联想与想像，深入体会诗歌的意境让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与赢弱的老马与这个游子相伴，悲凉之情油然而生这样，在讲到“杨柳岸晓风残月”时，自然引导学生找出“杨柳”“晓风”“残月”几个意象，体会渲染出的那种凄清、伤感的艺术氛围，最终感受作者那浓浓的别离之情之后还可引导学生联想课前不久学过的王维《山居秋暝》，同样“清泉、翠竹、明月、碧莲”等意象也营造出空山秋天恬静、清幽的意境美只要抓住关键的意象词，通过联想，举一反三，易于阅读理解
古典诗歌是传承民族灵魂的载体，诗歌的语言典雅、意蕴丰厚，需要经过细细品味才能体会其中的精妙在诱导和启发思维的课堂教学中，如果充分调动学生的原有知识经验，把新旧知联系起来，激发他们的联想和想像，定会激发学生诗歌学习的积极性，他们也自然而然地形成了扎实有效的鉴赏古典诗歌的能力这样，在中国古典诗歌面前，我们的学生也就不会或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或一脸茫然，或瞎猜乱想，曲解诗意所以，语文教师有必要在课堂上通过诗歌教学培养学生读诗的兴趣，提升学生审美的情趣
反思二：关注学生的已有经验
鼓励学生自由质疑、自主理解诗意，是学好古诗的关键我们不能因为古诗产生的年代距今久远，背景陌生，理解不易，就剥夺了学生自主学习的权利事实上，只要我们相信学生，给他们创建宽松的环境、自读自悟的机会，引导学生从书中的注解找寻答案，从课外收集的资料中筛选信息，从课堂聆听学生的交流中获得灵感……学生就一定能凭借自己的力量，运用自己的知识积累完成古诗的理解
本节课我注意调动了学生原有的学习经验，取得良好的教学效果课后，我认为，还可以进行这样的教学设计：进一步启发学生做拓展思维训练比如，同样是写离别，柳永的《雨霖铃》有“执手相看泪眼，竞无语凝噎”，显得黯然销魂，那我们学过的有关反映离别主题的作者作品诗句又有哪些，风格又如何呢?通过收集与回忆，可以找到许多这样的诗句：屈原有《离骚》“悲莫悲兮生别离”，显得幽愤悲苦；王勃有《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”，显得积极乐观；李白有《梦游天姥吟留别》“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”，显得飘然脱俗你看，一句话，同是离别，诗人的语言特色、性格情怀与人生感悟不同，格调也不同又如，柳永《雨霖铃》“杨柳、晓风、残月”，虽然也是融情于景但那种愁绪，总给人一种软绵绵愁戚戚的感觉而苏轼《水调歌头》“江水、浪花、千古风流人物”，却创造了一种开阔的境界，字里行间流露出一种大气，通过多向比较多元解读，引导学生自由地推敲诗人独特的语言魅力，自觉地走近诗人独特的情感世界，自主地品味诗人独特的人生感悟在不同格调的离别情怀中，既丰富了学生的情感体验，又加深了学生对人生的感悟重要的是，学生学习古诗的能力也得到迅速的提高!
我们应当承认：在语文学习中，学生并不是一张白纸他们在生活与学习中积累的大量经验会使学生对所学语文知识有所认识作为教师，应当尊重学生已有的经验，真实的课堂应该面对学生真实的起点，正视学生的学习基础让孩子的感性经验成为课堂教学的资源，成为教学目标的组成部分，为后面真实有效地展开学习过程打开局面，真正演绎知识建构的全过程
反思三：关注孩子的思维水平
语言与思维与生俱来，如鱼与水关系密切难分在语文教学中不仅要进行听、说、读、写的培养和训练，而且还要努力培养和训练学生深刻的、灵活的、独创的思维能力面对柳永的《雨霖铃》，教师可要求学生独立或合作完成一幅画，或写一首歌词配上画面把情人难舍难分的情景展现出来相信这种宽松的课堂氛围，灵活多变的课堂设计，远比教师一板一眼地讲解要有趣得多课堂上，教师与学生以及学生之间的交流都是平等的，都有自己独到的体验和感受，对通常提出的问题没有固定的正确答案，反馈的也不是简单的对与错
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”学生对学习内容有选择的自由，可以选择那些自以为最有意义的诗句作为思考品赏的对象，主动的独立的体验、感悟、思考，获得启迪；可以不受任何约束大胆想像联想，提出与众不同的看法，阐述自己的理由，在互相交流中发生思维碰撞教师要给他们一个艺术再创造的空间去思考，享受浓浓的审美乐趣学生课堂学习的质量高低，取决于学生思维的活跃程度，而在课堂教学中教师所设计问题的启发性又是促使学生思维活跃的关键因素因此可以说，一位教师预设主动学习过程的艺术性也是这位教师专业化程度的重要指标。
7、《雨霖铃》教学反思
新课程标准下的语文教学，重新强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。
强调学生的主观感受，让学生获得心灵的共鸣，古典诗词具有得天独厚的条件，古典诗词由优美文字构成，饱含优美的意象组合，意境幽深，汇聚了很多语文要素。不讳言的说，诗词鉴赏课是一种让人陶醉的演绎。
诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所失。
在本课的教学设计中，以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，选择《送别》一曲的曲谱，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些失误总结如下：
1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。
3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的.感受变成灵动的语言。
4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间
8、《雨霖铃》教学反思
诗词赏析是学生学习的难点。高中阶段的学生在领悟作者表达方式，把握课文内容，体会作者情感等方面的能力较强。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。
在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：
一、激趣环节：在课堂一开始我通过多媒体展示送别画面，背景音乐设置相关歌曲，营造离别感伤的氛围，使学生受到思想的感染和情操的陶冶。
二、朗读环节：读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。
三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。
四、手法环节：新课堂教学首先要求学生要“活”起来。怎么让课堂活跃，前提是你要了解学生的学情，在了解学情的基础上设置一定的问题，让学生对作品进行更好的探究欣赏。在这一方面，因为学情的限制，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
9、《雨霖铃》教学反思
一.导入
课前大家都诵读了柳永的《雨霖铃》，下面请大家完成一道高考题，请一名同学将答案写在黑板上，其余同学写在自己的课堂作业本上
（20xx年江苏卷）阅读下面这首诗，然后回答问题
送魏二 王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长
（1）找出诗中点明送别季节的词语由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？（2分）
学生写出答案：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！（教师要注意提醒学生书写正确，“那”不能写成“哪”）
二.讨论
问题：为什么词人说“更那堪”？
“黯然销魂者，唯别而已矣”，人世间往往如此，为什么柳永说他“更那堪”，有什么非常之处呢？
学生走进文本，寻找“更”的佐证依据
点拨：这句话是通过直抒胸臆的方式抒发了词人对离别的感伤之情但诗词中的情感表达方式是多种多样，这首词在词的下阕开始就直接表达出情感，它是建立在上阕重点描写的基础上的大家要对上阕进行仔细阅读和分析，才能体会到“更那堪”的含义
明确：这首词上阕是描写了离别的场面，这是“即事抒情”的表达方式词人把离别之事选择在一个深秋的傍晚的一场暴雨之后，“寒”字更显离别场面的凄清，“初”字更能突出离别的急促与无奈离别之时告别话语千万句齐涌心头，但一个“竟”字的转折又道出离别之人的心情伤悲，“无语”则是一个极致，用“无声胜有声”可谓恰如其分
除眼前之景外，词人还通过想象别后情境，遥远的行程之后，前途未卜，世事难料，“千里烟波”、“暮霭沉沉”绵长无期有了这样“冷落的清秋节”，自然这种离别的感伤则显不同寻常了
不仅如此，下阕所写“今宵酒醒何处”，酒深情更重，即便“良辰好景”也是虚设徒劳，因为今日一别，从此知音难觅
通过以上的分析，“更”字才有据可依，才有根可寻
三.拓展
文本的学习不是一个固定的学习，教师要善于培养学生挖掘文本，研究文本，运用多角视觉，进行专题式阅读专题式阅读可以指定式阅读和自助式阅读指定式阅读是教师确定主题，学生根据主题进行阅读，开展讨论，再总结出阅读体会，这种阅读，具有鲜明的指向性，体现学生的学习是在教师引导下的学习的主体，而不是放任自流，中学阶段学生的学习更多的是需要教师引导点拨的自助式主题阅读是让学生根据自己的个体阅读选择和确定主题，进行探究，这种阅读比较强调学生的自主和主动意识，自助式阅读不是学生天生具有的，它是在指定式阅读的基础上培养起来的，而且在学生自助式阅读的过程中，学生也离不开教师提供的帮助
1.指定式阅读
举例：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，人称“千古俊句”，“俊”在何处？明确（要点）：运用“点染”，意象鲜明，情景交融
2.自助式阅读
在大家自主阅读的基础上，每个人自己确定一个主题，查阅资料，准备交流阅读主题不要求大，可以是对本词的整体欣赏，或与其他词的比较，也可以对一句话或一个字词进行局部推敲
操作：每个学生根据确定的主题列成提纲，将班级学生分成四人一组，每个人先在小组内进行一次交流，交流后再由小组推荐一名代表参加班级交流每个学生将自己的主题阅读写成书面文字
四.反思
这样的阅读指导非常有利于学生增强阅读意识，培养阅读能力但在实际过程中，比较多的可能会出现学生沉默、教师急躁的情况，学生发现不了问题或不能有效回答问题，教师按捺不住，缺少“等待心理”，急于代替学生在这里，教者觉得有几个方面需要注意：1.发现与驾驭教师要善于将预设与生成进行有机地结合，要巧妙地发现学生提出的能激发思考的问题，同时面对学生的问题，尤其是在讨论过程中，教师要具备足够的驾驭能力，既要能放得开，又要能收得回2.积极尝试与循序渐进无论是指定式阅读，还是自助式阅读，教师要带领学生勇于尝试，让学生在尝试中培养阅读意识，对于这种尝试教师要有循序渐进的意识，不能苛求一蹴而就，无论是对于指定的问题，还是学生自己发现的问题，学生的见解与看法可能都会是肤浅的，学生的能力就是从肤浅走向成熟的过程中练就的3.放手与点拨指定式阅读与自助式阅读的阅读主体是学生，教师要有放手的意识，要调动学生阅读的主动性与积极性，也要有过程把控、适时点拨的意识，表面看两种阅读研究的方式，前者倾向于教师，后者倾向于学生，但实际上是我中有你、你中有我，教师的点拨是贯穿于学生阅读研究的全过程中的