教学设计一等奖

《学画山水画》教学设计一等奖

2023-06-21 18:12:20

  《学画山水画》教学设计一等奖

《学画山水画》教学设计一等奖

1、《学画山水画》教学设计一等奖

  一、 课题:

  《学画山水画》

  二、 课型:

  新授课

  三、 教学目标

  1. 知识与技能目标:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见方法。

  2. 过程与方法目标:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。

  3. 情感态度价值观目标:培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情,进而提高学生的审美情趣。

  四、 教学重、难点

  1. 重点:通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,了解中国画的基本特点,掌握中国山水画一定的表现技法,并能表现一定的自然风光。

  2. 难点:如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

  五、 教学准备:

  1. 学具ū省⒛、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

  2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

  六、 课时安排:

  1课时

  七、 教学过程

  1.导入

  (1)课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。

  (2)播放"一滴墨"的变化视频,激发学生学习兴趣和好奇心,同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

  (3)用导入语创设情境:提起美丽的大自然,大家都非常的熟悉,相信大家也同老师一样,希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法,今天就让老师来带大家走进意境优美,犹如人间仙境的山水画世界里。

  2.新授

  (1)欣赏图片,直观感知

  教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品,提出问题请学生联系实际回答:

  a.中国山水画给你的感受是什么?

  b.西方山水画给你的感受是什么?

  c.你更喜欢哪一种绘画风格?

  (2)学生以小组形式展开讨论与联想:说出中国山水画和西方山水画给自己的感受,并用语言描绘出自己的想法和体会。

  (3)教师总结讲解

  a.中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味,有一种不可描绘的意境美。

  b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

  多媒体展示:中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品,讲解其中不同,重点体会中国画的韵味。

  (4)示范讲解

  a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问:有什么不同的感受?

  b.教师示范皴法的`技法:笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

  c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

  3.课堂练习

  以水墨形式完成一幅山水风景画,用笔墨和八开纸作画,画面的内容不限。

  4.展示与讲评

  练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,以学生自评、互评的方式,谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价,并根据学生的情况给予肯定和表扬。

  5.小结

  用拓展思考的范式进行小结:仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等,大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

2、《学画山水画》教学设计一等奖

  教学目标:

  一:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的.热爱。

  二:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  教学重点:

  一:了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

  教学难点:

  二:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  课前准备:

  中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。

  师生共同准备中国画的工具与资料。

  教学流程:

  一:欣赏导入

  引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

  二:揭题:学画山水画

  三:授新

  1、法的山水画,引导学生观察画面,思考:A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

  2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

  3、师生共创;请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。

  4、欣赏中国画其他技法点津。

  5、小结作画步骤。

  第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

  四:引导创作

  1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

  2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。

  3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

  五:学生创作

  1.以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

  2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

  3.帮助个别后进学生的造型创作。

  六:作业展评

  生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业,小结本科重。难点。

  七:课后拓展

  1.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

  2. 利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

3、《学画山水画》教学设计一等奖

  一、教学目标

  1、了解中国山水画的表现特点,初步认识山水画空间、笔墨特点,掌握山水画的绘画步骤。

  2、通过欣赏中国山水画,了解山水画的表现手法,并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。

  3、增强对大自然、中国传统文化的热爱,提高审美情趣。

  二、教学重难点

  重点:了解中国画的特点和表现技巧

  难点:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点、线的技法以及山水画构图。

  三、教学过程

  (一)激趣导入

  教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段,引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟—《千里江山图》)

  教师总结:《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣山河,那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?

  (二)直观感知

  1、简单讲解中国山水画的发展概括。

  2、展示《白云深处有人家》,引导学生观赏并思考:作品都描绘了什么?给你什么感受?

  学生回答总结:山石、树木、房屋;郁郁葱葱,巍峨雄伟。

  (三)形式分析

  1、继续引导学生欣赏《白云深处有人家》,并思考问题:作品中山有什么特点?

  学:近山、远山

  总结中国画的构图特点三远法,并结合作品进行讲解。

  2、引导学生仔细观察作品的放大图片,提出问题:近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?

  总结:干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的'变化等

  3、多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。

  (四)示范练习

  1、教师示范

  树的画法:点、横、个字形、介字形等

  山的画法:近景—中景—远景

  2、练习要求:构思一幅有近景、中景、远景的风景画,大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。

  学生练习,教师巡视指导。

  (五)展示评价

  1、开展美术展览会,展示学生作品。

  2、鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。

  (六)小结作业

  1、总结中国画的画法。

  2、观察家乡的自然景色,并尝试用中国画的形式记录下来。

4、《学画山水画》教学设计一等奖

  教学目标:

  一:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。

  二:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  教学重点:

  一:了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

  教学难点:

  二:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  课前准备:

  中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。

  师生共同准备中国画的工具与资料。

  教学流程:

  一:欣赏导入

  引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

  二:揭题:学画山水画

  三:授新

  1、法的山水画,引导学生观察画面,思考:A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

  2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

  3、师生共创;请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。

  4、欣赏中国画其他技法点津。

  5、小结作画步骤。

  第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

  四:引导创作

  1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

  2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。

  3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

  五:学生创作

  1.以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

  2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

  3.帮助个别后进学生的造型创作。

  六:作业展评

  生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业,小结本科重。难点。

  七:课后拓展

  1.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

  2.利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

5、《学画山水画》教学设计一等奖

  (一)教学目标:

  1、通过对古代画家的两幅画的欣赏,引导学生开端了解和了解中国山川画,引发学生热爱民族艺术的情绪;

  2、学习山川画中树的根本画法;

  3、感觉山川画中树的美感,勉励学生在生存中善于视察。

  (二)作业要求:画两棵差别形状的树。

  (三)课业种别:绘画底子课。

  (四)教学重点:通过欣赏山川画作品,了解中国画“效法造化”的原理,并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的`树;

  (五)教学难点:山川画中树的根本画法。

  (六)用具准备:

  1、老师:书、国画画东西、范画、录像。

  2、学生:书、国画东西。

  (七)教学历程:

  一、构造教学:查抄用具。

  二、导入新课:

  1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟,引出新课。

  2、板书课题:学画中国画——树

  三、教学新课:

  1、看录像:中国画“效法造化”的原理

  2、看书p4讲老画家以大天然为师,作画的故事。

  3、解说山川画中树的根本画法:边演示边解说。

  (1)画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。

  (2)画枝干:“树分四比方”,要有立体感。

  (3)画叶:

  a.单叶:用点的要领,中峰直点,侧峰横点。

  b.夹叶:双勾法。

  4、出树模画、挂图,学生阐发范画画法。

  5、看书p4与挂图比力,感觉山川画中树的美感。

  四、部署作业,提出要求:

  1、先在别的纸上画出树的根本形态;

  2、直接画在宣纸上,细致回想领会老师所讲的根本画法。

  五、学生训练,老师引导:

  1、用翰墨的要领;

  2、技法的运用。

  六、作业小结:

  1、讲评,展示作业结果。

  2、摒挡东西。

  同时,特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

6、学画山水画教学反思

  画家亨利曾说,绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时,我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍中,感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化,感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景,表现实在的事物和想象的事物,表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的.,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。

  上中国山水画一课时,也可以制作古诗词与画相结合的课件,供学生学习欣赏,同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中,留下了历代诗人名人的词句,为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时,给他们介绍历代学者文人写下的诗篇,使学生从景色中领略文学描写之美,并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义,调动了学生学习的积极性,让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

7、《学画农民画》课程教学反思

  民间艺术之美,值得我们用崇敬的眼光去欣赏,跟值得我们用心去传承,而把民间艺术介绍给孩子,我觉得还是一份责任。

  因此,如何使优秀的民间艺术与富有创造生命力的儿童美术创作有一个较好的结合,成为了我们教学中的一个重要的'课题,而在这个过程中,我特别注重的是让孩子最广泛地去接触和了解不同的民间艺术,通过大量的农民的画的作品给他们最大的视觉空间,感受空间,同时,不拘形式地给他们最大的描绘空间,再创空间。

  在《学画农民画》的课时里,我通过网上收集的农民画的作品,民间剪纸,年画,还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏,还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事,孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育,民间老虎帽,每个帽子都有一个主人,他蕴含着长辈对儿女健康成长倾注的深情和希望,并且造型,色彩和所用的材料都是智慧的创作。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现,孩子们的表现力变得特别强。

8、《山水画》教学反思

  本节课教学上,我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式,做到引入简单直接。在绘画时,让学生放手去创作,只提一些画法,对内容不作具体要求,不要求全班画同一幅画,这样,让学生的`想象得到充分的发挥,所画出的山水画各不相同。

  在评价方面,我因时间关系,只能有针对性地选取部分学生作品,让学生作出评价。

  这节课虽然运用了一些新课改理论,一改以往上课的习惯,但有些地方仍自觉不尽人意,比如课堂时间分配上,由于示范过多,总觉得时间紧,学生创作时间较少,对作品的评述也不能如愿。另外,在课堂组织上,由于学生人数多,教师忙于示范的同时,却没能很好地组织好课堂纪律,导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。

9、《山水画》教学反思

  本节课教学上,我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式,做到引入简单直接。在绘画时,让学生放手去创作,只提一些画法,对内容不作具体要求,不要求全班画同一幅画,这样,让学生的想象得到充分的发挥,所画出的山水画各不相同。

  在评价方面,我因时间关系,只能有针对性地选取部分学生作品,让学生作出评价。

  这节课虽然运用了一些新课改理论,一改以往上课的习惯,但有些地方仍自觉不尽人意,比如课堂时间分配上,由于示范过多,总觉得时间紧,学生创作时间较少,对作品的评述也不能如愿。另外,在课堂组织上,由于学生人数多,教师忙于示范的同时,却没能很好地组织好课堂纪律,导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。

10、《山水画》教学反思

  八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程,在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求,充分发挥美术学科特点,针对八年级学生特点,采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美,欣赏美,创造美,让学生通过欣赏来提高审美水平,提高欣赏水平。在这堂课上,我通过提问导入新课,问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里,学生们积极踊跃地告知老师,他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光,让学生产生乐于游山玩水,乐于欣赏大自然山水的愿望,从而导出新课,山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着,我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏,显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画,然后导出山水画这一主题

  师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣,从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程,让学生了解山水画是在隋朝独立成科,当时山水画的开山始祖是展子虔,学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络,激发学生对中华民族传统文化的热爱,对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画,讲解了山水画的一些表现形式,介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别,为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》,并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画,让学生欣赏中国山水画以及油画风景,使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面,让学生进一步加深对中国画的认识,了解中国画之中的山水画的特点,即意境高远,博大精深,注重天人合一的道家思想。

  接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法,讲述了画山石所要用到的各种皴法,但是在讲皴法的时候,我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴,而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握,在下一次的《学画山水画》这一课上,我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山,因为江南比较湿润,所以山上的泥土质地比较柔软,所以用披麻皴能表现山石柔软的质地,而北方比较干旱,山石多高大的岩石组成,所以质地比较坚硬,多用大斧劈皴来描绘,这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法,还能使学生们了解到一些中国的地理知识,这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

  在这堂课上,我在时间的控制上没有做到完美,在导入的时候时间没有把握好,讲授新课的第一个环节,即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间,导致后面的时间紧迫了,在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了,这在下一次一定要改进,在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了,以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解,而是用很快的速度就把石头画完了,导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了,这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

  随着时间的推移,作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足,找出自己的问题所在,对症下药,不断地提高自身美术教学能力,争取高质量的美术课堂教学,充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

11、《山水画》教学反思

  中国画已有了上千年的历史,山水画是其中一个重要的分支,它凝聚着中国人丰富的智慧与情感,体现了独特的东方审美情趣。

  在设计本课的教学流程时,我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”,吸引学生的注意,在看之前,要提醒学生注意观察画面中出现的山水,是如何表现的?不能仅仅从看动画片的角度去看,而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样;水是个什么样;树是个什么样?让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的,学生的注意力能比较好的集中到一起,有助于下面教学环节的展开。

  《山水画》一课是造型表现领域的教学内容,它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工个、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  山水画的表现实际是主观大于客观,它和西方的风景画是有本质区别的,它不是客观的照搬现实中风景,而是更多的表现心中最美的“桃花源”,所以观察、比例等在这里比不是那么的重要,更多的是主观情感的体现,所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草,组合成一幅水墨画,从中我发现了学生习惯性的用线条(也就勾勒)来表现画面,而中国画中还讲究块面(也就是渲染)来丰富画面层次,这时结合前面学过的点、线、面的知识,提醒学生在画面中要点、线、面相结合,才能有虚实关系,也就是用笔要有中锋与侧锋的变化,这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

  学生先练习,再来按历史发展的脉络来欣赏山水画,这样学生既有了山水画发展史的简单了解,同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别,进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范,范作的欣赏形成一个完整的链条,这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

  在练习中,允许学生临摹与创作相结合,在巡视时,更注意用笔与用墨的指导,让学生的.画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习,作业效果较好。回望整节课,如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下,学生在作业时,就会特别注意到这个问题,画面效果会更理想。在今后的教学中,还将进一步改进。

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