课文《长亭送别》的教案一等奖
1、课文《长亭送别》的教案一等奖
长亭送别
科目 语 文 课题
教学目标：
1、 基础知识目标：欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界；
鉴赏多种修辞方法的运用、融古代诗词与民间口语为一体的富于文采的曲词；学习本文善于化用或借用古代诗词的方法。
2、 能力培养目标：培养学生对文章感情的感悟能力；培养学生深入探究主题的能力；
3、 思想教育目标：结合时代背景，透视《西厢记》的爱情观，体会本文
的进步意义。
教学重点：欣赏情景交融的艺术境界。
教学难点：艺术形象崔莺莺的社会意义。
教学方法：讨论探究法
辅助手段：多媒体辅助教学
教学内容与步骤：
一、导语
“黯然销魂者唯别而已矣。”古往今来，最动人的文字是离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。也许一个故事并不能深深打动人，但几句诗词却可以臻其妙境。《西厢记》就是这样一部迷人的诗剧。
《长亭送别》中的曲词或情景交融，或化用诗句，或借用典故，或特写情态，画尽世间有情人缠绵辗转难舍难分的离愁别恨。
二、质疑与解疑
《西厢记》语言美，故事美，人物也美，无论是张生的钟情之美，莺莺的深情之美，红娘的热情之美，皆清丽夭矫，沁人心脾。在我们节选的剧中，还有一个人，她的语言动作不多，看似次要，实际上却是极重要的一个人物，如果少了她，《西厢记》就没有了矛盾冲突，没有了波澜起伏，故事也就变得索然无味。这个人就是——老夫人。
1、 有关她的言语行动主要在节选的第二部分——临行饯别，请同学们找到并阅读有关部分，结合具体文字分析老夫人的心理和思想观念。
安排座位——不承认崔张二人的夫妻关系
“辱没”——蔑视张生，封建等级观念
“重功名，轻爱情”
催促敬酒——想尽快结束饯别宴
明确：从老夫人身上我们可以看到当时社会的一大部分人心中的婚姻爱情观，那是一种功名利益之余的闲情，可有可无。
2、在那重功名轻爱情的社会中，贵为相国千金的莺莺对白衣秀士张生除了离愁之外还有怎样的感情和心理？表现出她怎样的心理观念？结合课文语句谈一谈。
举案齐眉的渴望 重爱情
一往情深的坚贞 轻名利 （板书）
明确：分析人物性格不能脱离当时的社会环境，把功名利益作为爱情婚姻的基础，这是在当时社会得到认同的一种观点，崔莺莺却反其道而行，这显然是叛逆的，并且她反叛的绝不仅是一种观念，还有那观念背后的封建制度封建礼教。正因为如此，崔莺莺的形象在文学史中才那么光辉耀目。
3、在饯行宴上许多话说不出口，因为还有必须回避的外人在。饯别宴结束后，张生临别前，当须回避的人离开后，莺莺又叮嘱了哪些话？表现了她怎样的心理？
关心——旅途风霜
担心——考不中状元不归
停妻再娶妻
4、既然是两情相悦心灵投合的爱情，为什么莺莺又有这样的担心？
明确：男尊女卑的社会现实。
在当时的社会，始乱终弃的例子不胜枚举。汉代有一位遭遗弃的女子用从一到万的数字串联起自己的凄凉心境，希望借此感动负心的丈夫。
一别之后，两地相思。只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭眼望穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
万语千言说不完，百无聊赖十倚栏。重九登高望孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花逐水转；飘零零，二月风筝线儿断，噫！郎呀郎，也不得下一世你为女来
我为男。
这首诗的最后一句点明了这种状况的根源就是“男尊女卑”。男尊女卑的社会不改变，那被遗弃的女子除了思念，除了辗转，除了痛苦，除了等待之外，便只有深深的哀怨，而哀怨又注定了与事无补。所以莺莺在临别时的句句叮咛中流露出那么多的忧虑，那么多的惶恐，那么多的无奈与愁苦，而这正是因为她对自己的爱情与婚姻没有把握，不能自主。
无法自主的愁苦 反礼教 （板书）
小结：如果等级门第不再森严，张生便不必跋涉千里，为娶妻求取功名；
如果男尊女卑不复存在，莺莺便没有了临别前忧心将来，满怀愁苦与无奈。
观念总是先于制度产生的，在变革中伴随着阵痛。崔张的爱情发生在男尊女卑等级森严的封建时代，他们有对爱情自由与婚姻自主的渴望，就注定了他们满怀愁绪。莺莺的离愁别恨固然反映了她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，不应理解为单纯的儿女情长。
5、 对主题的深入分析探讨
将《西厢记》的结局与唐代诗人元稹的《会真记》的结局进行对比分析，体会作者的`创作意图以及爱情观。
唐代元稹在他的《会真记》结尾写道，张生没有考中状元，名落孙山，他反省说莺莺是天生尤物，红颜祸水，是能让沾上她的人亡国亡身的灾祸。于是将她遗弃另娶。
王实甫在《西厢记》第五本中安排张生中状元回来迎娶莺莺的情节。
反映了作者怎样的创作意图和爱情观。
明确：歌颂自由爱情，体现“愿天下有情人都成了眷属”的主题，具有反封建的思想。
同时，作者以张生中了状元来换取幸福美满的婚姻，这也是对封建礼教的一种妥协。
三、结束语：《西厢记》写才子佳人“一场风花雪月的事”，却又跳出一般风花雪月的局限，反映了崭新的爱情观。提出“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”的婚姻理想；歌颂了“直教人生死相许”的自由爱情，这是《西厢记》高于历代崔张爱情为内容的作品，也高于同时代其他爱情剧的地方，他被人民群众普遍接受，《红楼梦》中曹雪芹借贾宝玉之口评论《西厢记》“词藻警人，余香满口”，所继承和称赞的也是这种精神。
板书 西厢记长亭送别
王实甫
举案齐眉的渴望 重爱情
一往情深的坚贞 轻名利
无法自主的愁苦 反礼教
2、课文《长亭送别》的教案一等奖
王实甫的《西厢记》是元杂剧的名篇，它在“董西厢”的“才子合配佳人”的基础上，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。主题深刻，词采华丽。王实甫的词，在艺术上有“花间美人”之称，“铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（朱权《太和正音谱》）。尤其是《送别》一折，历来被誉为写离愁别绪的绝唱。在教学本文的时候，本人是这样设计的。
一：导语的设计
（1） 播放李叔同的〈送别〉，营造氛围。
（2） 联系柳永的〈雨霖铃〉的下阕和江淹〈别赋〉中的“黯然消魂者，唯别离而已。”
二：介绍作者及“西厢”的发展。
三：题解：
指名：将标题扩展成一句话概括（包括时间、地点、人物和事件）（什麽时间，在什麽地点，谁为谁送别，去干什麽。）
四：理清思路：
（1）去长亭的.路上
（2）长亭饯别
（3）临别叮咛
（4）分手后的场面
五：具体赏析“绝唱”的体现。
提问：绝唱表现在哪些方面？
明确：（1）在刻画双方离别时的痛苦心情和怨恨情绪的方面，的确是典范篇章。主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。
指名：找出情景交融的曲子。
（端正好）（滚绣球）（叨叨令）（一煞）（首尾）等。
具体分析：（端正好）和（滚绣球）（叨叨令）几支曲子在情景方面的不同。
明确：两支曲子都是借途中之景传离别之情。所不同的是前者是因景及情，而后者却是由情及景，在具体的赏析中除了抓住所描写的景外，还要抓住抒发情感的句子。景是萧瑟凄凉的。情——“离人泪”“恨相见得迟，怨归去得疾”中的“恨”和“怨”字。这里需要强调的是，莺莺眼里的枫林红叶是离人的泪血，垂柳长条是拴征马的缰绳，碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。
（一煞）以青山疏林，淡烟暮蔼，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。（收尾）以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境。
明确：（2）调动多种修辞手法表现情感。
松了金钏，减了玉肌——夸张；（叨叨令）——排比和反复；（快活三）——比喻夸张对偶；（朝天子）——比喻夸张对偶引用；（耍孩儿）——引用夸张；（四煞）——夸张
明确：（3）表现主人公珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情。
“但得一个并头莲，煞强如状元及第“
“此一行得官不得官，疾便回来”
“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯两下里”
“你却休金榜无名誓不归”
六：总结：
七：布置作业。
3、课文《长亭送别》的教案一等奖
【教学设计思想】
一、目的确定：
《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹；那令人肝肠寸断的情人离别的场面都令人感喟不已；而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱而为爱而斗争。因而这一课的教学目的就应定在欣赏唱词的艺术魅力和把握莺莺形象意义两个方面。
二、内容选取：
本文是一篇扩展阅读，在教学中，我把重点放在品味语言上，即选取课文前三个唱段[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]来分析，其他的让学生自主去选择和品味。
三、过程安排：
课程导入——作家作品——字词梳理——整体感知——品味语言（唱词鉴赏）——人物形象——课外作业
四、方法选择：
1、合作探究。以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，让他们自己感受，自己去鉴赏、评价；
2、比较阅读。通过和其他诗词比较的方式来领会课文唱词的绝妙之处。
五、手段利用：
采用多媒体教学手段，充分利用文字、图片、声音、视频等四个维度给学生以丰富的感官刺激，使学生充分融入到送别的美景和凄婉的离情之中，从而收到感同身受的效果。
【教学实施】
教学目的：
1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的离别的意境；
2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。
教学重点：
1、鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。
教学难点：
1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。
教学方式：
1、多媒体辅助教学；
2、合作探究。
课时安排：2课时。
教学步骤：
第一课时：
一、导入课文：
前面，我给大家讲单元导语的时候说过，我们现在所欣赏的戏剧主要是20世纪从欧洲传过来的“话剧”。而在此前，我国早已有了本土的戏剧，而且也曾在中国文学史上留下了浓重的一笔。我们本土的戏剧由于以唱为主，被叫做“戏曲”。今天，我们来看看，我们民族的戏剧和欧洲话剧有什么区别和联系。
二、作家作品：
（略提中国戏剧发展的历史：元杂剧、南戏——明清传奇——京剧等）
1、元曲五大剧作家及其代表作（请学生回忆已学的`知识）
关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》
郑光祖：《倩女离魂》
白 朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
马致远：《汉宫秋》
王实甫： 《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》
2、王实甫：王实甫，名德信，元大都（今北京）人，中国元代戏剧家。编撰杂剧 14 种 ，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，他的作品抒情性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
他的代表作《西厢记》全名为 《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折，该剧取材于唐人元稹的《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。
3、《西厢记》故事梗概：（教师罗列人物，请学生来讲故事，然后教师补充更正）
（人物：崔母、长老、崔莺莺、红娘、张生君瑞、孙飞虎、白马将军）
三、生字词梳理（预习检测）
染 骢 倩（婧） 迍 钏 靥（魇） 揾
谂（捻） 携（隽、镌） 泠（伶、拎） 霭（蔼、谒） 蹙
四、整体感知：
1、先浏览课文。
2、结合课文，看黄梅戏《长亭送别》视频片段和相关的图片，思考问题：
选文的感情基调是怎样的？主要表现的是哪个人物？
基调：离别的伤痛
主角：莺莺
第二课时：
五、品味语言（唱词鉴赏）：
（精彩的唱词比比皆是，在此以第一、二、三段出来和学生一起赏析）
1、提示鉴赏方法：①找典故②找意象③分析表现手法④找关键词句⑤分析用词的普遍性的特点。
2、四人小组自己鉴赏。
3、请代表讲解，同小组的同学补充。
4、教师更正、补充、点评。
A、《端正好》
端正好
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
资料：（1）、典故：“碧云天，黄花地”化自范仲淹词《苏幕遮》
苏幕遮
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
（2）、意象：万里碧空 遍地秋菊 萧瑟秋风 南方大雁 醉意霜林（特征：都是典型的秋天景象，感情基调都是秋之凄凉）
（3）、表现手法：借景抒情（秋景——离情）、情景交融（一切景语皆情语）
这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使所有景物都被离别的伤感所笼罩。这是典型的情景交融的写法。
B、《滚绣球》
滚绣球
恨相见得迟,怨归去得疾。柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行,车儿快快的随,却告了相思回避,破题儿又早别离。听得道一声“去也”,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。此恨谁知!
资料：
（1）、意象：柳丝、疏林、斜晖（柳丝是古人送别的代名词，斜晖也传递出日暮时分的伤感）
（2）、表现手法：由情及景、对仗、夸张
第一是虚拟的“柳丝系马”，古人向有“折柳送别”的传统，这里进一步巧妙地想象，把它那绵软的枝条比作栓马的缰绳。“柳丝系马”实际上是说女主角不忍猝别，欲以缠绵之情丝留住情郎，但是“难”字说明这也只能是一种没有的幻想，幻灭更是让人徒添怨叹。“疏林挂斜晖”也略同此理。
最精彩的一句当数“马儿迍迍的行,车儿快快的随”，缠绵数语之后，重要别离，这时张生跨上玉骢，却恋恋不舍，于是任由马儿细它慢行，而莺莺目送张生离别之后也要坐上马车归还。但是不忍情人立马消失在视线之外，于是策马驱车快快追赶已经前行的马上郎君。这一慢一快，恰好是一个数学上的同向“追及问题”。显然，他们会在一刻相遇，但也仅仅只能是一刻。它的绝妙之处就在于作者揣摩两个有情人因不忍分别而在在乎那一刹那的“相遇”的微妙心理。难怪金圣叹先生曾经深深感叹说“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。”
而接下来的“听得道一声‘去也 ,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。”一句，我认为也是令人叫绝之句。柳永词《凤栖梧》有云“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，言因为思念情人而消瘦，被王国维先生称为“古今之成大事业、大学问者必经过三种之境界”之第二重境界。而他也只用了一个“渐”字，但王实甫在这里却更进一层，似乎是耳朵刚听到“我去了”人便转瞬消瘦，眼睛只远远地望一眼送别之长亭，当即形容憔悴。以此可见相爱之深，离恨之切！
C、《叨叨令》
叨叨令
见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；
有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；
准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；
从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪 。
兀的不闷杀人也么哥？
兀的不闷杀人也么哥？
久以后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄!
这首曲词用词颇有特色，多用“儿”作词尾，以缓和语气，减慢语速，更有一种撒娇之态依稀可见。另外，还用了五组AABB式的叠词，以加重语气，延伸伤感。
这首词比前面两首更大胆、直接，当是二人低语之时的言辞。
D、其他值得玩味的词句：（可先让同学们自己找出自己喜欢的，然后互相交流心得。这里提供的仅供参考）
[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。
[上小楼]合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。
[幺篇]全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。
[快活三]将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气
[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
[四煞]泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
六、靓女莺莺：
前面已经说过，《长亭送别》的主角是莺莺，她其实也是《西厢记》的第一主角。《西厢记》家喻户晓很大程度上也因为莺莺这个人物深入人心！我们结合时代想一想，莺莺这个人物形象为何如此令人倾倒？她身上到底有些什么无法抵挡的魅力呢？而这些魅力可以从唱词之中看到吗？
1、学生讨论，浏览课文，找佐证。
2、展示学生成果，补充，总结。
特点唱词：
[幺篇]……你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。
[二煞]你休忧“文齐福不齐”，我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无各誓不归”。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。
七、课后拓展：
《西厢记》在中国的知名度不亚于任何一部文学名著。有人说它的语言很多都堪称绝笔。所以，我希望大家不要放弃这样一个感受和学习的机会，去找找这本书，花一两个下午，好好地读一读。写一篇不少于500字小评论。
【教后】
从教一年来，《长亭送别》的语言是最让我拍案叫绝的。本来它是戏剧单元的一篇“扩展阅读”，课时最初只分配1个。我反复读了文章，觉得这应该好好地让学生感受一下它那语言的魅力。另外，这也是这个单元唯一一篇中国本土戏剧。现在中国戏剧衰落了，渐渐被人们所淡忘，但是，我从来不认为它的艺术档次在西洋话剧之下。所以，我更改了原来的安排，分配它两个课时。我想让学生真切地感受一下民族戏剧之美。
在教学过程中，我忽视了结构的梳理，而把重点放在语言（曲词）的品味上。这一课我运用多媒体教学，让学生观看了《长亭送别》的黄梅戏片段，还让学生看了相关的图片，在安排上立足于学生为主体、教师为主导。这两堂课深受学生欢迎，因为他们都承认在我的引导下能很好地进入曲词所营造的意境中去，而且他们也从中学习到了一些鉴赏诗词的方法。唯一遗憾的是，学生的自主探究效果还是不太好。这主要归咎了他们的古诗词基础薄弱和我在引导上不够具体。
上课的时候深深感到了激情的释放，回味时才发现，其实漏洞、缺陷很多。
4、课文《长亭送别》的教案一等奖
一、教学目标
（一）引导学生在通读课文的基础上，提纲挈领地了解剧情，准确地把握人物的思想感情与性格特征。
（二）体会课文中情景交融的境界，了解景物描写的作用。
（三）体会课文修辞方法多种多样，融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。
二、难点、重点分析
（一）《长亭送别》是如何完成对人物心灵的深刻探索和真实描摹的？哪些地方突出表现了莺莺珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情？
分析：《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强折鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂的心理内涵的纯净的灵魂美。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她美好的爱情理想紧紧地联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。
课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。
【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”
【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利 ，折鸳鸯在两下里。”
科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”
【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐 ，我只怕你‘停妻再娶妻 。休要‘一春鱼雁无消息 ！我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归 。”
（二）如何体会剧中情景交融的艺术境界？
分析：《长亭送别》这一折以景物描写设置戏剧环境；渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。
【端正好】一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有切切私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬，更加衬托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
【一煞】与【端正好】两相辉映，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜阳”互相照应；【收尾】以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
（三）如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一？
分析：王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。
1．运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也 ，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴；“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步；“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
2．融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长；或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景；后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。
三、教学过程设计
（一）作者简介。
王实甫（约1260～1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家。剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。《西厢记》（原名《崔莺莺待月西厢记》）是他的代表作。
（二）主题、情节结构和人物形象。
1．主题。
《长亭送别》一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心清和怨恨情绪，表现了张生和莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺的叛逆性格，强化了全剧歌颂婚姻自由。反对封建礼教的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合；否定了封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的.书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情，一种心灵上的契合。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上，全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
本文的主题及《西相记》的思想内容，可引导学生在通读课文、了解剧情的基础上作准确的把握。
2．情节结构。
全折可分为四部分。
第一部分（科白和【端正好】等三曲），是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分（“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”）是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分（【四边静】至“小生又生此念”），是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心。
第四部分（【二煞】至结尾），是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
3．人物形象。
《长亭送别》突出地刻画了莺莺的叛逆性格。在她心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确的告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻 ”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。
莺莺这一形象的把握，要跟剧情紧密地联系起来，要重视她感情所经历的起伏变化。
（三）曲词的鉴赏。
要引导学生根据鉴赏重点有选择地鉴赏曲词。
例如，【叨叨令】一曲运用排比和反复的修辞方法，【耍孩儿】一曲有多处借用古代诗词的语句，可着重从语言特色的角度来鉴赏。
【叨叨令】一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切；见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
【耍孩儿】中“未饮心先醉”化用柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”之句，一字之易，更近紧张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。
再如，【朝天子】【二煞】两曲，可着重从人物的思想感情和性格特征方面鉴赏。
【朝天子】中的“蜗角虚名，蝇头微利”，形象地表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情，显示了她的反抗精神。
【二煞】一曲将莺莺与离愁别恨纠结在一起的深深忧虑和盘托出，进一步袒露了她的内心世界。
又如，【端正好】【一煞】两曲，则可着重鉴赏情景交融的艺术境界，引导学生深入体会。
【端正好】寓情于景，通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了她内心无可排遣的离愁别恨。一切景语皆情语。
【一煞】中“夕阳”一句，看似平易，含情极深。日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪！一个“古”字，不但平添了许多苍凉凄味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启发着读者观众的丰富联想。“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻画了莺莺“笑吟吟一处来，哭哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理，使“长亭送别”留下了境界深远、意味无穷的余韵。
鉴赏曲词时，教师应注意在学生不易觉察之处适时进行点拨。
（四）富于文采的戏曲语言的鉴赏。
要让学生充分体会课文修辞方法多种多样、融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。注意鉴赏时，不要搞成修辞方法的辨析或语句出处的考察，而要结合课文的语境，揣摩语义、情味，体会修辞方法和古代诗词的表达效果。
还可引导学生将课文与关汉卿的《窦娥冤》进行比较，体会两位大师的不同语言特色。
《长亭送别》语言华美典雅，以富于文采为特色：（1）善于以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，情、景交融，情、境合一，富于意境美，语言委婉隽永；（2）较多地借用或化用古代诗词的语句乃至意境，善于将古代诗词中典雅凝炼的语句，与生动活泼的民间口语融为一体，语言更具有诗化的特点；（3）修辞方法多种多样。
《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长：（1）直抒胸臆，感情浓烈，语言直白；（2）多用白话，多用方言词语，语言通俗，更具有口语化的特点；（3）较少使用修辞方法。
（五）诵读课文。
注意引导学生在把握作品哀怨抒情基调的前提下，读出人物感情的起伏变化，选择自己喜欢的几支曲子（如开头三曲、结尾两曲）背下来。
（六）积累词语。
1．余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。
2．萋迷：同“凄迷”，（景物）凄凉而模糊。
3．厮守：相守，相聚。
4．狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。
5．罗帏：床前罗帐。
6．青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。
7．残照：落日的光辉。
8．胸臆：指心里的话或想法。
9．举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬（见于《后汉书·梁鸿传》）。后人用来形容夫妻相敬。
10．蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏拭《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。
11．淡烟暮霭：傍晚的云气。
（七）板书设计：
别离图
背景：倍增烦恼的暮秋天气
人物：崔莺莺、张珙、红娘等
画面：一、赴长亭途中
二、长亭别宴
三、长亭分别
四、目送离去
意境：离愁别恨的绝唱
【小资料】
（一）“天下夺魁”的《西厢记》。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，《西厢记》就由此加工创造而成。
《西厢记》最突出的成就就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到圆满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
（二）“秋思之祖”。
清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞 ，构思甚苦，思谒扑地，遂死。”曲坛上这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！可以说是剧曲中一首“秋思之祖”。
5、课文《长亭送别》的教案一等奖
【教学目标】
〖知识目标
通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在离别时的痛苦心情和怨恨情绪。
〖能力目标
1、品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点。
2、理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。
〖德育目标
理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神。
【教学重点】
1、积累有关知识，品析人物形象。
2、欣赏曲词特点，品味艺术魅力。
【教学难点】
体悟莺莺离别时的心理，理解主人公的叛逆精神，明确本剧的戏剧冲突。
【教学方法】
1、策划分角色朗读和美读，在读中领略优美曲词的艺术魅力。
2、运用现代化手段，扩大课堂容量，为学生欣赏课文提供帮助。
3、引导、点拨学生对曲词的赏析、学习和领悟曲词的艺术手法。
4、对曲词进行改写，以加深对课文的理解。
【教具准备】
多媒体
【教学步骤】
一、利用多媒体播放《长亭送别》的'京剧唱段，营造学习曲词的氛围，激发学生的学习兴趣。
二、利用多媒体屏幕显示。
1、王实甫简介。
2、《西厢记》全剧简介。
三、阅读课文，整体整知。
要求：1、学生轻声朗读全文，读准字音，掌握节奏，领会情感。
2、结合注解，弄清句意，把文中化用的诗句和运用的典故画出来。
3、鼓励学生大胆质疑。
经学生讨论之后，利用多媒体屏幕展示有关化用的诗句及运用的典故。
四、 初次品读课文
请学生选出自己最感兴趣的曲词，进行有感情地朗读，并发表自己的评论。
在学生初步感知的基础之上，结合《长亭送别》的连环画，叙述并归纳《长亭送别》的情节。
五、 再次品读，分析人物形象。
结合剧情，概括人物的个性特点。
通过曲词把握主人公离别时的痛苦心情和怨恨情绪。
六、 第三次品读，欣赏曲词美，体会情景交融的艺术境界。
分小组阅读，以剧中人的口吻诵读课文，并推荐优秀者上台表演。
总结本折戏的语言特点，
七、选取任何一首感兴趣的曲词，改写为一篇散文。
八、 总结。
《长亭送别》词如花间美人，铺叙委婉。深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采洛浦。给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一首动人的离情歌。
附板书设计：
情景交融的艺术境界
因景生情
送别路上→痛
由情及景
长亭饯别→移情于景→恨
临行叮嘱→直抒胸臆→怕
极目远送→化情入景→念
6、课文《黄鹤楼送别》教学反思
《黄鹤楼送别》是一文诗兼美的“文包诗”形式的课文,以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，但它却不同于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一种深情体贴的送别。从李白、孟浩然两人关系来看，虽带有一丝依恋，几许惆怅，但更多的是李白表达自己的敬仰与向往，是一种富有诗意的送别,基于这一点，文章充满了诗情画意。本文文章是诗歌的扩展和阐释，诗歌是文章的浓缩和提炼，诗话对照，情景同现，使得诗与文浑然一体，旨在使学生通过课文更易于理解诗歌的意思，体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感。这是一篇培养学生联系语言环境理解诗意和体会诗人情感的好文本。
基于这样的对教材的理解与挖掘，我精心设计了教案，并对教案中的以下几点的设计较为满意：
1、整体入手，潜心会文：
以文章题眼“送”为契入口，联系诗歌，发挥想象，让学生感受“送”的过程，体会情感的加深——酒送、目送、心送。
2、含英咀华，涵咏真情：
在整体感知的基础上，引导学生抓住关键的词句含英咀华，涵咏真情。比如：、依依惜别、“海内存知己，天涯若比邻”、杨柳依依、伫立、凝视、脍炙人口等，引导学生细细品味，指导学生不仅看到文字表面的意思，更深入到了文本的内部，发现了文字背后的色彩，感悟文字背后蕴含的人物的丰富情感。
3、抓住“空白”，引导想象：
文章主要是引导学生体会两位大诗人之间的依依惜别之情，但文本描写的情景离学生的生活有一定的距离，而且人物的情感非常细腻，五年级的孩子还是很难体会到的。可是课文中有几个空白点：话别时他们还会说些什么？目送友人的船渐行渐远，望着浩浩荡荡的江水，此时李白心情激动，他会想些什么呢？给了学生无限的想象空间，如果让学生想象说话，在想象中与人物进行心灵的沟通，产生共鸣，可以更好地体会那意境。
4、拓展资料，升华情感：
文本中的人物和描写的情景时空跨度太大，如何让学生在情感上与李白产生共鸣，也对孟浩然充满敬仰之情是个不太容易处理的问题。于是我准备适度地把课外资料引入课堂，通过补充部分送别诗，开阔学生的阅读视野，增加阅读的积累，感受古诗的悠远流长，努力使课堂教学真实、朴实、扎实，让孩子真正学有所得。也使学生对两位诗人之间的深情厚谊的了解变得“充实”“厚实”，对激发学生情感起到很好的推波助澜的作用。
但课上过之后，我对自己的教学感到十分不满意，以上几处预想之中的“亮点”一个也没有落实。仅仅是牢牢记住了“阅读是学生的个性化行为，是潜心会文的过程，应给足时间，让学生沉下心来，走进文本，走进人物内心世界，阅读品味，领悟内容，体验情感。”于是，课堂上以读为本，以读贯穿了整个课堂教学。但是，我忽略了“整体感知时的略读，突破难点部分的品读，升华情感时的引读”等。没有使学生在读的过程中体会诗人的情感，诗的意境，这样的读是空洞的。
许多老师问我：“既然教案设计得还不错，为什么不按教案去上呢？”是啊，如果完全按照教案“依葫芦画瓢”应该会是一节不错的课，不过，临时改变方案，由自己随心所欲地上课，尤其是公开课，这也是对自己的一个极大的挑战。
可由上课的效果来看，我对课堂教学中的“预设”与“生成”陷入了深思：
1、预设与生成是精彩的课堂教学不可或缺的两个方面，二者缺一不可。
传统的教学中，教师过分依赖于课前的预设，课堂教学往往显得过于严谨而周密，具有很强的计划性，这一点是预设的优点，同时也是预设的不足之处。虽然预设是进行阅读教学的必要条件，但决不是上好课的决定条件，更不是上好一节课的唯一条件。过分强调预设缺乏必要的开放和不断的生成，就会使课堂教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏生机和活力，使课堂上的生命力得不到充分发挥。反之，单纯依靠开放和生成，缺乏精心的准备和必要的预设，课堂教学又会变得无序、失控和自由化，缺乏目标和计划，又使课堂上的.生命力得不到高效发挥。我的这节《黄鹤楼送别》的公开课就属于这后一种情况。
如果预设精彩且能按期实施的课，算是成功的；如果预设精彩且能不断生成的课，才算是精彩的。
2、预设与生成是对立统一的矛盾体。
就对立而言，课前细致的预设使本该动态生成的教学变成了机械执行教案的过程；就统一而言，预设与生成又是相互依存的，没有预设的生成往往是盲目的，而没有生成的预设又往往是低效的。过去，教案是教师实施教学的“法宝”，因而教师为设计教案绞尽脑汁，力求尽善尽美。然而，随着新课程改革的逐步推进，这样的教案在课堂教学中似乎已经不那么管用了。即使是一些被认为是经典的教案，在实施过程中也会常常“卡壳”。究其原因，主要是教者过分拘泥于静态教案的预设而忽视动态学案的生成。因此，在新课程背景下，处理好预设与生成的关系，是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设，才能在课堂上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩!
3、虽然说课堂教学有许多是无法预料的，但有时还是有章可循的。只要课前功夫到，准备充分，加上教师的教学机智，课前的预设可以为课堂的精彩生成奠定基石的。也就是关注生成，做足预设。老师们都有这样的感受，同样的课题，同样的教学设计，不同的学生会有不同的表现，正是因为这种种不同，才构成复杂多样的学情。面对这些，教师能做的也能做到的就是课前的种种努力，精心细致的预设，这样才能使课上到位，才能应对学生的种种不同，为了生成的精彩瞬间，教师在课前的预设是很重要的。
4、由我的这节《黄鹤楼送别》的公开课经过深刻反思后，得出一个重要结论：预设是教师对文章的理解，体现了教师与文本的对话，展示了教师与作者思想的交流，融入了教师对文本情感的升华，可以说预设闪烁着教师智慧的光芒。但是我们决不能误解了新课标的内涵，因为过分强调生成，从而忽视了预设在语文教学中所起的重要的作用，甚至对教师的课前预设全盘的否定。这样就会将语文教学引入了另一个极端，完全由学生的主体代替了教师的指导。而语文教学中学生的自主和教师的指导是相互依存、相互作用的双向关系。“教师指导”的着眼点是“学生自主”；而“学生自主”的必要条件是“教师指导”。
通过对自己的课堂教学的一大挑战和深刻反思，我觉得自己又成长了一步，大有所得。
7、课文《黄鹤楼送别》教学反思
《黄鹤楼送别》是一文诗兼美的“文包诗”形式的课文,以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，但它却不同于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一种深情体贴的送别。从李白、孟浩然两人关系来看，虽带有一丝依恋，几许惆怅，但更多的是李白表达自己的敬仰与向往，是一种富有诗意的送别,基于这一点，文章充满了诗情画意。本文文章是诗歌的扩展和阐释，诗歌是文章的浓缩和提炼，诗话对照，情景同现，使得诗与文浑然一体，旨在使学生通过课文更易于理解诗歌的意思，体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感。这是一篇培养学生联系语言环境理解诗意和体会诗人情感的好文本。
基于这样的对教材的理解与挖掘，我精心设计了教案，并对教案中的以下几点的设计较为满意：
1、整体入手，潜心会文：
以文章题眼“送”为契入口，联系诗歌，发挥想象，让学生感受“送”的过程，体会情感的加深——酒送、目送、心送。
2、含英咀华，涵咏真情：
在整体感知的基础上，引导学生抓住关键的词句含英咀华，涵咏真情。比如：、依依惜别、“海内存知己，天涯若比邻”、杨柳依依、伫立、凝视、脍炙人口等，引导学生细细品味，指导学生不仅看到文字表面的意思，更深入到了文本的内部，发现了文字背后的色彩，感悟文字背后蕴含的人物的丰富情感。
3、抓住“空白”，引导想象：
文章主要是引导学生体会两位大诗人之间的依依惜别之情，但文本描写的情景离学生的生活有一定的距离，而且人物的情感非常细腻，五年级的孩子还是很难体会到的。可是课文中有几个空白点：话别时他们还会说些什么？目送友人的船渐行渐远，望着浩浩荡荡的江水，此时李白心情激动，他会想些什么呢？给了学生无限的想象空间，如果让学生想象说话，在想象中与人物进行心灵的沟通，产生共鸣，可以更好地体会那意境。
4、拓展资料，升华情感：
文本中的人物和描写的情景时空跨度太大，如何让学生在情感上与李白产生共鸣，也对孟浩然充满敬仰之情是个不太容易处理的问题。于是我准备适度地把课外资料引入课堂，通过补充部分送别诗，开阔学生的阅读视野，增加阅读的积累，感受古诗的悠远流长，努力使课堂教学真实、朴实、扎实，让孩子真正学有所得。也使学生对两位诗人之间的深情厚谊的了解变得“充实”“厚实”，对激发学生情感起到很好的推波助澜的作用。
但课上过之后，我对自己的教学感到十分不满意，以上几处预想之中的“亮点”一个也没有落实。仅仅是牢牢记住了“阅读是学生的个性化行为，是潜心会文的过程，应给足时间，让学生沉下心来，走进文本，走进人物内心世界，阅读品味，领悟内容，体验情感。”于是，课堂上以读为本，以读贯穿了整个课堂教学。但是，我忽略了“整体感知时的略读，突破难点部分的.品读，升华情感时的引读”等。没有使学生在读的过程中体会诗人的情感，诗的意境，这样的读是空洞的。
许多老师问我：“既然教案设计得还不错，为什么不按教案去上呢？”是啊，如果完全按照教案“依葫芦画瓢”应该会是一节不错的课，不过，临时改变方案，由自己随心所欲地上课，尤其是公开课，这也是对自己的一个极大的挑战。
可由上课的效果来看，我对课堂教学中的“预设”与“生成”陷入了深思：
1、预设与生成是精彩的课堂教学不可或缺的两个方面，二者缺一不可。传统的教学中，教师过分依赖于课前的预设，课堂教学往往显得过于严谨而周密，具有很强的计划性，这一点是预设的优点，同时也是预设的不足之处。虽然预设是进行阅读教学的必要条件，但决不是上好课的决定条件，更不是上好一节课的唯一条件。过分强调预设缺乏必要的开放和不断的生成，就会使课堂教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏生机和活力，使课堂上的生命力得不到充分发挥。反之，单纯依靠开放和生成，缺乏精心的准备和必要的预设，课堂教学又会变得无序、失控和自由化，缺乏目标和计划，又使课堂上的生命力得不到高效发挥。我的这节《黄鹤楼送别》的公开课就属于这后一种情况。
如果预设精彩且能按期实施的课，算是成功的；如果预设精彩且能不断生成的课，才算是精彩的。
2、预设与生成是对立统一的矛盾体。就对立而言，课前细致的预设使本该动态生成的教学变成了机械执行教案的过程；就统一而言，预设与生成又是相互依存的，没有预设的生成往往是盲目的，而没有生成的预设又往往是低效的。过去，教案是教师实施教学的“法宝”，因而教师为设计教案绞尽脑汁，力求尽善尽美。然而，随着新课程改革的逐步推进，这样的教案在课堂教学中似乎已经不那么管用了。即使是一些被认为是经典的教案，在实施过程中也会常常“卡壳”。究其原因，主要是教者过分拘泥于静态教案的预设而忽视动态学案的生成。因此，在新课程背景下，处理好预设与生成的关系，是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设，才能在课堂上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩!
3、虽然说课堂教学有许多是无法预料的，但有时还是有章可循的。只要课前功夫到，准备充分，加上教师的教学机智，课前的预设可以为课堂的精彩生成奠定基石的。也就是关注生成，做足预设。老师们都有这样的感受，同样的课题，同样的教学设计，不同的学生会有不同的表现，正是因为这种种不同，才构成复杂多样的学情。面对这些，教师能做的也能做到的就是课前的种种努力，精心细致的预设，这样才能使课上到位，才能应对学生的种种不同，为了生成的精彩瞬间，教师在课前的预设是很重要的。
4、由我的这节《黄鹤楼送别》的公开课经过深刻反思后，得出一个重要结论：预设是教师对文章的理解，体现了教师与文本的对话，展示了教师与作者思想的交流，融入了教师对文本情感的升华，可以说预设闪烁着教师智慧的光芒。但是我们决不能误解了新课标的内涵，因为过分强调生成，从而忽视了预设在语文教学中所起的重要的作用，甚至对教师的课前预设全盘的否定。这样就会将语文教学引入了另一个极端，完全由学生的主体代替了教师的指导。而语文教学中学生的自主和教师的指导是相互依存、相互作用的双向关系。“教师指导”的着眼点是“学生自主”；而“学生自主”的必要条件是“教师指导”。
通过对自己的课堂教学的一大挑战和深刻反思，我觉得自己又成长了一步，大有所得。
8、长亭送别的教学反思
经过几天辛苦的备课，在邹老师的指导和各位同仁的帮助下，我终于完成了《长亭送别》的汇报课。下面是我简要的教学反思。
我自己较为满意的：
第一，整体思路清晰，从“意境美、人性美和语言美”三个方面来鉴赏文章；
第二，对文本内容的把握准确、透彻（在上课之前，我对课文已进行过多遍的阅读，首先要求自己读准读深读透，再查阅大量的鉴赏资料，扩展视野，加深理解，最后化用为自己的`东西，唯一遗憾的是时间短促，没有功夫阅读《西厢记》一遍）；
第三，对曲词鉴赏的知识，还是能分析到位，对曲词的品味，还是能比较深透（因为自己平时喜欢读古诗词，积累不少这方面的阅读鉴赏知识，在这方面上触类旁通的悟性还是有一点点）；
第四，能引导学生自主合作探究，采用启发式、讨论式教学方法，把课堂的精彩留给学生；
第五，在学法指导方面，注意培养学生的曲词鉴赏的迁移能力；
第六，学生的讨论、发言还算热烈、踊跃，因为是借班上课，能有这样的效果基本满意。
但也存在不足：
第一、布局有不合理之处，如“意境美”部分放在“人性美”部分之前；
第二，在概括情节和崔莺莺叛逆性格方面，由于内容简单，所以没有较好引导学生回答问题。
第三，由于课的内容安排多，没有让学生多几次朗读；
第四，鉴赏时理性分析多些，感性东西少些，有高三教法的影子；
第五，“人性美”和“语言美”两部分之间没有注意到过渡、衔接。
对语文教学的思索：
第一，曲词鉴赏课应该怎样教才算理想呢？多些美读感悟，但实际上多是停留在皮毛、肤浅的东西上，品味不够深入；多些理性分析，又过于呆板，影响到美感。以读作前奏、铺垫，整体感悟后，稍作分析，深入品味，可能是比较理想的设计方法。高三不能呆太久，这次的教学设计过程中，有高三的教法定性思维的影响，太明显了。现在想起，种种困惑与干扰的症结也许在此。
第二，设计问题尽可能考虑周全、细致，注意启发过程的细针密线。我是一个做事细心的人，平时的教学过程中，我很注重这一点。但这次真的大意、粗糙些。这是这堂课上我对自己最不满意、最不能原谅的地方，也包括课堂语言的设计。细细思量，又觉得自己的教功不够，邹老师的游刃有余、黄胜老师的驾轻就熟，永远是我追求、学习的目标。
第三，自信与个性，很重要，也是语文老师应该拥有的。说课后，对原教案进行过多的改动，如思路，原来先讲人物形象，后讲意境美，我觉得这样较合理，但后来采取了建议，作了错误的调整，把“意境美”部分放在“人性美”部分之前。也许顾虑过多，对自己信心不足，个性的东西也少加入，从而影响到课的质量。
9、《黄鹤楼送别》的教学反思
起首“文包诗”那类课型的教教，其重面没有是阐发，解说编者所编的“文”，而是要让教生颠末读“文”，更好、更快、更有爱好的教会“文”中所包露的那首诗或词，理解其意境。 “文”没有仅是教生进修古诗的拐杖，并且也是一篇很好的浏览教材。果此，在教教中，要把“文”和“诗”反复对比赏析，从而做到“单赢”而没有是“两败俱伤”！
一接触到那册书，就被那篇课文字里行间披收的密意所打动。临危不惧的选择了他做为本次盼看杯的`决赛课文。比及和教研组其他成员细读文本时，才收明《黄鹤楼送别》并没有是我所假想的那样。我们犹如陷进了一种两难选择：文包诗，是教文，照样教诗？到底孰沉孰重？假如仅仅把课文做为理解古诗的“拐棍”，用一下就等闲丧失落，是很怅惘的。教研组的其他教员课下也都积极查找了许多文包诗的材料，随着各人一同深切的钻研，闭于那类课的思路也越来越了了。
《黄鹤楼送别》是苏教版小教语文第九册第七单元的一篇课文，本单元的主题是“走进名著”。本篇课文是苏教版教材独有的一种文体——文包诗。那是一篇斑斓的叙事散文与李白名诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的完美离散。
其次，“文包诗”那类课文一样平居都是意境杂美，激情竭诚，《黄鹤楼送别》一文更是如此。教教时，我们感觉应以“情”为切进面，在教室中积极创设激情空气。果时空相隔太悠远，加上骚人生活的时期、阅历等等与教生真践生活的环境、生活经历等等存在着判然没有同。做为教师，我们应尽量天缩短那份差别。
第三，它以一篇完整的浏览课文的情势出现，教生必须像浏览其他课文一样，起首卖力读好课文，借助言语文字，读懂课文内容，捕捉有用疑息，进修课文言语，进步浏览能力。凭借漫笔对古诗意境的形象刻画，进一步展开言语假想力，深切挖挖、品味、鉴赏古诗内在的意蕴美、情境美和言语音韵美；固然，也可以或许边读文、边吟诗，两相参照，诗文共赏。
现代言语也罢，现代言语也罢，他们都是故国的言语。再深切一面思虑，没有管是课文，照样诗歌指向的都是同一个目标，那就是——感触感染言语、体会言语、操纵言语。那是我们语文教教的素质。
10、《黄鹤楼送别》教学反思
《黄鹤楼送别》是一文诗兼美的“文包诗”形式的课文,以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，但它却不同于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一种深情体贴的送别。从李白、孟浩然两人关系来看，虽带有一丝依恋，几许惆怅，但更多的是李白表达自己的敬仰与向往，是一种富有诗意的送别,基于这一点，文章充满了诗情画意。本文文章是诗歌的扩展和阐释，诗歌是文章的浓缩和提炼，诗话对照，情景同现，使得诗与文浑然一体，旨在使学生通过课文更易于理解诗歌的意思，体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感。这是一篇培养学生联系语言环境理解诗意和体会诗人情感的好文本。
基于这样的对教材的理解与挖掘，我精心设计了教案，并对教案中的以下几点的设计较为满意：
1、整体入手，潜心会文：
以文章题眼“送”为契入口，联系诗歌，发挥想象，让学生感受“送”的过程，体会情感的加深——酒送、目送、心送。
2、含英咀华，涵咏真情：
在整体感知的基础上，引导学生抓住关键的词句含英咀华，涵咏真情。比如：、依依惜别、“海内存知己，天涯若比邻”、杨柳依依、伫立、凝视、脍炙人口等，引导学生细细品味，指导学生不仅看到文字表面的意思，更深入到了文本的内部，发现了文字背后的色彩，感悟文字背后蕴含的人物的丰富情感。
3、抓住“空白”，引导想象：
文章主要是引导学生体会两位大诗人之间的依依惜别之情，但文本描写的情景离学生的生活有一定的距离，而且人物的情感非常细腻，五年级的孩子还是很难体会到的。可是课文中有几个空白点：话别时他们还会说些什么？目送友人的船渐行渐远，望着浩浩荡荡的江水，此时李白心情激动，他会想些什么呢？给了学生无限的想象空间，如果让学生想象说话，在想象中与人物进行心灵的沟通，产生共鸣，可以更好地体会那意境。
4、拓展资料，升华情感：
文本中的人物和描写的情景时空跨度太大，如何让学生在情感上与李白产生共鸣，也对孟浩然充满敬仰之情是个不太容易处理的问题。于是我准备适度地把课外资料引入课堂，通过补充部分送别诗，开阔学生的阅读视野，增加阅读的积累，感受古诗的悠远流长，努力使课堂教学真实、朴实、扎实，让孩子真正学有所得。也使学生对两位诗人之间的深情厚谊的了解变得“充实”“厚实”，对激发学生情感起到很好的推波助澜的作用。
但课上过之后，我对自己的教学感到十分不满意，以上几处预想之中的“亮点”一个也没有落实。仅仅是牢牢记住了“阅读是学生的个性化行为，是潜心会文的过程，应给足时间，让学生沉下心来，走进文本，走进人物内心世界，阅读品味，领悟内容，体验情感。”于是，课堂上以读为本，以读贯穿了整个课堂教学。但是，我忽略了“整体感知时的略读，突破难点部分的品读，升华情感时的引读”等。没有使学生在读的过程中体会诗人的情感，诗的意境，这样的读是空洞的。
许多老师问我：“既然教案设计得还不错，为什么不按教案去上呢？”是啊，如果完全按照教案“依葫芦画瓢”应该会是一节不错的课，不过，临时改变方案，由自己随心所欲地上课，尤其是公开课，这也是对自己的一个极大的挑战。
可由上课的效果来看，我对课堂教学中的“预设”与“生成”陷入了深思：
1、预设与生成是精彩的课堂教学不可或缺的两个方面，二者缺一不可。传统的教学中，教师过分依赖于课前的预设，课堂教学往往显得过于严谨而周密，具有很强的计划性，这一点是预设的'优点，同时也是预设的不足之处。虽然预设是进行阅读教学的必要条件，但决不是上好课的决定条件，更不是上好一节课的唯一条件。过分强调预设缺乏必要的开放和不断的生成，就会使课堂教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏生机和活力，使课堂上的生命力得不到充分发挥。反之，单纯依靠开放和生成，缺乏精心的准备和必要的预设，课堂教学又会变得无序、失控和自由化，缺乏目标和计划，又使课堂上的生命力得不到高效发挥。我的这节《黄鹤楼送别》的公开课就属于这后一种情况。
如果预设精彩且能按期实施的课，算是成功的；如果预设精彩且能不断生成的课，才算是精彩的。
2、预设与生成是对立统一的矛盾体。就对立而言，课前细致的预设使本该动态生成的教学变成了机械执行教案的过程；就统一而言，预设与生成又是相互依存的，没有预设的生成往往是盲目的，而没有生成的预设又往往是低效的。过去，教案是教师实施教学的“法宝”，因而教师为设计教案绞尽脑汁，力求尽善尽美。然而，随着新课程改革的逐步推进，这样的教案在课堂教学中似乎已经不那么管用了。即使是一些被认为是经典的教案，在实施过程中也会常常“卡壳”。究其原因，主要是教者过分拘泥于静态教案的预设而忽视动态学案的生成。因此，在新课程背景下，处理好预设与生成的关系，是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设，才能在课堂上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩!
3、虽然说课堂教学有许多是无法预料的，但有时还是有章可循的。只要课前功夫到，准备充分，加上教师的教学机智，课前的预设可以为课堂的精彩生成奠定基石的。也就是关注生成，做足预设。老师们都有这样的感受，同样的课题，同样的教学设计，不同的学生会有不同的表现，正是因为这种种不同，才构成复杂多样的学情。面对这些，教师能做的也能做到的就是课前的种种努力，精心细致的预设，这样才能使课上到位，才能应对学生的种种不同，为了生成的精彩瞬间，教师在课前的预设是很重要的。
4、由我的这节《黄鹤楼送别》的公开课经过深刻反思后，得出一个重要结论：预设是教师对文章的理解，体现了教师与文本的对话，展示了教师与作者思想的交流，融入了教师对文本情感的升华，可以说预设闪烁着教师智慧的光芒。但是我们决不能误解了新课标的内涵，因为过分强调生成，从而忽视了预设在语文教学中所起的重要的作用，甚至对教师的课前预设全盘的否定。这样就会将语文教学引入了另一个极端，完全由学生的主体代替了教师的指导。而语文教学中学生的自主和教师的指导是相互依存、相互作用的双向关系。“教师指导”的着眼点是“学生自主”；而“学生自主”的必要条件是“教师指导”。
通过对自己的课堂教学的一大挑战和深刻反思，我觉得自己又成长了一步，大有所得。
11、《黄鹤楼送别》教学反思
《黄鹤楼送别》是一文诗兼美的“文包诗”形式的课文，以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，但它却不同于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一种深情体贴的送别。从李白、孟浩然两人关系来看，虽带有一丝依恋，几许惆怅，但更多的是李白表达自己的敬仰与向往，是一种富有诗意的送别，基于这一点，文章充满了诗情画意。本文文章是诗歌的扩展和阐释，诗歌是文章的浓缩和提炼，诗话对照，情景同现，使得诗与文浑然一体，旨在使学生通过课文更易于理解诗歌的意思，体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感。这是一篇培养学生联系语言环境理解诗意和体会诗人情感的好文本。
基于这样的对教材的理解与挖掘，我精心设计了教案，并对教案中的以下几点的设计较为满意：
1、整体入手，潜心会文：
以文章题眼“送”为契入口，联系诗歌，发挥想象，让学生感受“送”的过程，体会情感的加深——酒送、目送、心送。
2、含英咀华，涵咏真情：
在整体感知的基础上，引导学生抓住关键的词句含英咀华，涵咏真情。比如：、依依惜别、“海内存知己，天涯若比邻”、杨柳依依、伫立、凝视、脍炙人口等，引导学生细细品味，指导学生不仅看到文字表面的意思，更深入到了文本的内部，发现了文字背后的色彩，感悟文字背后蕴含的人物的丰富情感。
3、抓住“空白”，引导想象：
文章主要是引导学生体会两位大诗人之间的依依惜别之情，但文本描写的情景离学生的生活有一定的距离，而且人物的情感非常细腻，五年级的孩子还是很难体会到的。可是课文中有几个空白点：话别时他们还会说些什么？目送友人的船渐行渐远，望着浩浩荡荡的江水，此时李白心情激动，他会想些什么呢？给了学生无限的想象空间，如果让学生想象说话，在想象中与人物进行心灵的沟通，产生共鸣，可以更好地体会那意境。
4、拓展资料，升华情感：
文本中的人物和描写的情景时空跨度太大，如何让学生在情感上与李白产生共鸣，也对孟浩然充满敬仰之情是个不太容易处理的问题。于是我准备适度地把课外资料引入课堂，通过补充部分送别诗，开阔学生的阅读视野，增加阅读的积累，感受古诗的悠远流长，努力使课堂教学真实、朴实、扎实，让孩子真正学有所得。也使学生对两位诗人之间的深情厚谊的了解变得“充实”“厚实”，对激发学生情感起到很好的推波助澜的作用。
但课上过之后，我对自己的教学感到十分不满意，以上几处预想之中的“亮点”一个也没有落实。仅仅是牢牢记住了“阅读是学生的个性化行为，是潜心会文的过程，应给足时间，让学生沉下心来，走进文本，走进人物内心世界，阅读品味，领悟内容，体验情感。”于是，课堂上以读为本，以读贯穿了整个课堂教学。但是，我忽略了“整体感知时的略读，突破难点部分的品读，升华情感时的引读”等。没有使学生在读的过程中体会诗人的情感，诗的意境，这样的读是空洞的'。
许多老师问我：“既然教案设计得还不错，为什么不按教案去上呢？”是啊，如果完全按照教案“依葫芦画瓢”应该会是一节不错的课，不过，临时改变方案，由自己随心所欲地上课，尤其是公开课，这也是对自己的一个极大的挑战。
可由上课的效果来看，我对课堂教学中的“预设”与“生成”陷入了深思：
1、预设与生成是精彩的课堂教学不可或缺的两个方面，二者缺一不可。传统的教学中，教师过分依赖于课前的预设，课堂教学往往显得过于严谨而周密，具有很强的计划性，这一点是预设的优点，同时也是预设的不足之处。虽然预设是进行阅读教学的必要条件，但决不是上好课的决定条件，更不是上好一节课的唯一条件。过分强调预设缺乏必要的开放和不断的生成，就会使课堂教学变得机械、沉闷和程式化，缺乏生机和活力，使课堂上的生命力得不到充分发挥。反之，单纯依靠开放和生成，缺乏精心的准备和必要的预设，课堂教学又会变得无序、失控和自由化，缺乏目标和计划，又使课堂上的生命力得不到高效发挥。我的这节《黄鹤楼送别》的公开课就属于这后一种情况。
如果预设精彩且能按期实施的课，算是成功的；如果预设精彩且能不断生成的课，才算是精彩的。
2、预设与生成是对立统一的矛盾体。就对立而言，课前细致的预设使本该动态生成的教学变成了机械执行教案的过程；就统一而言，预设与生成又是相互依存的，没有预设的生成往往是盲目的，而没有生成的预设又往往是低效的。过去，教案是教师实施教学的“法宝”，因而教师为设计教案绞尽脑汁，力求尽善尽美。然而，随着新课程改革的逐步推进，这样的教案在课堂教学中似乎已经不那么管用了。即使是一些被认为是经典的教案，在实施过程中也会常常“卡壳”。究其原因，主要是教者过分拘泥于静态教案的预设而忽视动态学案的生成。因此，在新课程背景下，处理好预设与生成的关系，是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设，才能在课堂上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩！
3、虽然说课堂教学有许多是无法预料的，但有时还是有章可循的。只要课前功夫到，准备充分，加上教师的教学机智，课前的预设可以为课堂的精彩生成奠定基石的。也就是关注生成，做足预设。老师们都有这样的感受，同样的课题，同样的教学设计，不同的学生会有不同的表现，正是因为这种种不同，才构成复杂多样的学情。面对这些，教师能做的也能做到的就是课前的种种努力，精心细致的预设，这样才能使课上到位，才能应对学生的种种不同，为了生成的精彩瞬间，教师在课前的预设是很重要的。
4、由我的这节《黄鹤楼送别》的公开课经过深刻反思后，得出一个重要结论：预设是教师对文章的理解，体现了教师与文本的对话，展示了教师与作者思想的交流，融入了教师对文本情感的升华，可以说预设闪烁着教师智慧的光芒。但是我们决不能误解了新课标的内涵，因为过分强调生成，从而忽视了预设在语文教学中所起的重要的作用，甚至对教师的课前预设全盘的否定。这样就会将语文教学引入了另一个极端，完全由学生的主体代替了教师的指导。而语文教学中学生的自主和教师的指导是相互依存、相互作用的双向关系。“教师指导”的着眼点是“学生自主”；而“学生自主”的必要条件是“教师指导”。
通过对自己的课堂教学的一大挑战和深刻反思，我觉得自己又成长了一步，大有所得。
12、《渡荆门送别》教学反思
原本《渡荆门送别》的设计是采用常规思路，即诵读——分析——背诵，只要半节课就可完成任务。但这次想在写作方面花点工夫，就用了一节课时间。
诵读全诗后，要求学生说说究竟是谁送谁？还没布置完，已有学生在下面七嘴八舌地叫了起来。可当我抽小组汇报的时候，多数说成是“故乡水送行舟”，只有一个小组回答是“故乡水送诗人自己”。问他们的根据，都能抓住文本“仍怜故乡水，万里送行舟”句，就是不知道作者在这里借水传情含蓄的表达了对故乡的思恋之情。可见，诗歌教学中，不容忽视诗歌语言含蓄跳跃的特点。
其次是在讲颔联“山水平野尽，江入大荒流”和颈联“月下飞天镜，云生结海楼”时，要求学生用自己的话描绘其意境。有的。学生还能加进自己的想象把四句二十个字的诗，描绘出一百来字的画面。充分展现了学生的个性化阅读体验。
这样一来，一节课就过去了。虽然说时间花得较多，但我自认为这堂课还算是能令人满意的。
可见，在阅读课中哪怕是诗词教学中，展现学生的个性化阅读体验，渗透作文教学还是很有必要的。当然，这需要教师花很多的心思去设计、引导。