《点点聚会》美术教案一等奖设计
1、《点点聚会》美术教案一等奖设计
教学目标：
1、能认识了解物体基本的外形特征，运用绘画形式进行创造表现；能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
2、能根据特定的情境推理思考，在绘画中自如地表达自己的想象，养成良好的思维习惯。
3、能增强热爱生活的情感和对美好事物的向往。
学情分析：二年级学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和对一些点的基本知识的认识和技能，但在绘画中，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
教学重、难点：将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面，在绘画中自如地表达自己的想象。
教学过程：
一、情境导入
1、设置情境、讲述《黄雨伞》的故事（雨伞点点快速播放）
师：同学们，我们今天要和一位新朋友去参加一场聚会，你们想去吗？生：想。
师：这位新朋友就是黄雨伞！黄雨伞出门了，远远看去，黄雨伞就像一个漂亮的黄点点，走着走着啊，它碰到了蓝雨伞，一黄一蓝两个小点点结伴走在上学的路上，接着它们在第一个路口碰到了红雨伞，在桥上遇到了绿雨伞，于是黄、蓝、红、绿这四个点点商量着开一场点点聚会。同学们，你们想知道接下来发生了什么事吗？
生：想
师：点点聚会的消息一传开啊，越来越多的点点加入到黄雨伞它们的队伍来了，它们走过喷泉、走过阶梯、一起过马路。看，越来越多的点点加入到这个聚会啦，彩色的点点聚在一起可真好看呀！它们穿过林荫大道，最后来到了我们金峰小学的校门口啦！同学们，你们要一起加入这个聚会吗？
生：想
师小结：最初我们只看到了一把黄雨伞，慢慢地，越来越多的各种颜色雨伞加入到这个聚会以后，我们大家一起眯着眼睛来看看，是不是就有很多的彩色点点了呀。今天喻老师就带大家一起走进点点的世界，一起学习《点点聚会》（课件出示课题：点点聚会，并板书）
二、点点乐园：认识点寻找生活中的点
师：伞点说，我们一个事物去参加点点聚会没意思，想邀请更多的点点来参加大聚会，同学们你们帮我想想看还可以邀请谁来参加这次聚会呢？为什么？
生：蝌蚪……（在这个过程中融入：点点不局限于圆点点，还可以是其它的形状）师：你们可真是太棒了！这些物体都很适合用点状来表现。老师也收集了一些，我们一起来看看，好吃的苹果、小山羊、热气球等。它们要想参加点点聚会一个人去可不行，还得邀上更多的同伴是吗？瞧！它们来了！（疏密图片对比发现，疏密点点多会挤在一起，会被挡住。）
小结：所以说我们点点的数量一定要多，点状小（板书：多，小）
三、活动：我来排一排
师：伞点说：“同学们，你们邀请的.点点我都很喜欢，但聚会上还有一个小活动，要是你能完成它，你就是聚会上的佼佼者了，你们想挑战一下吗?
生：想
师：同学们你们想把你们的小点点怎么排列组合呢？
老师手中有8棵小豆苗，请我们今天在场的各位小园丁帮老师排列一下！谁想上来摆一摆？除了这种摆法，你还有什么好主意？其它同学把你的想法，画在纸上。比一比看谁想出来的摆法最多。（学生排列后，老师进行排列，使疏密和重叠的特征更加明显。）
四、欣赏作品
1、欣赏大师作品
师：点点给我们的生活增添了许多的乐趣，大画家们特别偏爱这些有趣的点点，他们把这些点点聚会的场面画下来了，我们一起来看看吧！
2、欣赏优秀学生作品
师：艺术源于生活，大自然给了我们很多的灵感，细心地孩子们他们捕捉到了很多有趣的点点画，我们一起来欣赏一下。
五、学生练习
教师明确绘画要求，学生进行绘画练习。
课后记：
1、鱼儿游游的视频可以放到前面的环节，放在后面没起到好的效果。
2、小豆苗排列的最大效果没发挥出来，学生排列后老师可以排一排，让疏密重叠显得更加明显。
3、黄雨伞点点的图片快速播放，更加有点点的效果。
4、点点不仅局限于圆点点，要向学生说明这一点。
5、整堂课比较连贯，还算完整。
2、《点点聚会》美术教案一等奖设计
作为一位优秀的人民教师，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的美术课《我们的生日聚会》教学设计，希望能够帮助到大家。
教学目标
[德育目标]： 向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。
[智育目标]：引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。
[素质发展目标]：引导学生感受美术活动的喜悦和成功。
教学重点难点
[教学重点]：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。
[教学难点]： 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新
教学准备
彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品
学生活动设计
学生设计制作
教学过程
一、组织学生激发兴趣
（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。
（2）学生讨论、交流、发言。
师：小朋友喜欢过生日吗？（喜欢）现在请小朋友们来谈谈生日时的`趣事吧
二、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。
（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。
（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。
三、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。
4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。
5、学生制作，教师巡回指导。
四、展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。
五、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。
设计意图
导入情景，激发兴趣。
出示制作的生日聚会卡片等策划聚会用物品，学生观察分析。
学生自由创作。
教后反思
根据学生的年龄特点，其思维形式仍然是以形象思维为主。在本课的教学中，就要集中学生的注意力，课件中描绘了许多美丽的，壮观的场面，而这些场面是学生们由于存在着时间和空间的距离，从未见过和感受过的，如果只凭老师一张嘴和一支粉笔，学生光凭自己的想像，难以激起学生的兴趣和探究的欲望。将形象逼真的图片，实地拍摄的录像，具有感染力的声音，同时展现在学生面前，营造身临其境的氛围。集中学生的注意力，提高学习的兴趣。
3、《点点聚会》美术教案一等奖设计
教材分析
《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活，甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。
教学理念
为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
教学过程中：
1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。
2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。
3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中
教学目标
1、知识目标
了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。
2、能力目标
了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。
3、情感目标
培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。
教学重点
了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。
教学难点
解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。
教学准备
1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
教学过程
一、激情导入引出课题（1分钟）
把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）
二、了解民间美术
、什么是民间美术（4分钟）
1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）
2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）
3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）
用多媒体显示：什么是民间美术：传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。
、走进民间美术：（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）
1、民间美术种类（5分钟）
A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）
B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的.知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）
C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）
2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）
（一）、民间美术的审美特点（6分钟）
a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。
b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）
c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）
多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）
根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张象征寓意
带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）
经过讨论教师
a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。
b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……
c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来
三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）
（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）
说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）
看一看：民间美术在现代社会中运用
视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》
多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品
（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）
议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。
四、动动手（6分钟）
（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）
1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。
2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）
五、师生再见（课堂）
4、《点点聚会》美术教案一等奖设计
外国古代美术作品欣赏——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：
教学目标：
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程（）：
I 、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III 、板书目标（多媒体）：
（略）
IV 、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的'佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马的建筑艺术所达到的高度水平。（用多媒体展示）
V 、课堂小结：（用多媒体展示）
VI 、布置预习：
5、《点点聚会》美术教案一等奖设计
教材分析
教学目标 ：
1、 使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象
2、 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象
教学工具准备：
多媒体课件
教学过程 ：
一、 导入 新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、 讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘， 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。 "表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的`关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、 意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
6、《虫虫大聚会》四年级美术上册教学反思
在构思《虫虫大聚会》这堂课的内容过程中，我感觉导入部分比较难，一直找不到适合的切入点，这个问题一直困饶着我好几天。本来想找个昆虫方面的动画片段，让学生通过欣赏导入到新课中。结果这样理想的动画片没找到。我在想如果直接叫学生说说自己熟悉的昆虫，显得有些简单。今天在四(2)班上课之前，突然想到不防叫学生来模仿昆虫的叫声或者形态动作吧。这到是个好办法，比原先纯粹的说出熟悉的昆虫要好的多了。
课堂上，气氛一直是活跃的，学生举手也很积极，很愿意上台来表演，展示自己。在让学生来模仿昆虫和演示昆虫制作时，模仿和讲解的声音不够洪亮，台下的有些学生自己顾自己，这样使得动手能力弱的学生就学不到东西了，动手能力就更加弱了。鉴于以前上课语言比较贫乏、枯燥，吸引不了学生的注意力。这次我特地想了些适合小学生的'词句，比如“森林里的昆虫在开会，我们也一起去参加虫虫大聚会吧”、“会上我们请来了很多优秀的模特供我们欣赏、思考、研究”、“我们一起来说说这些模特的风格特点、有什么不同的个性”等等。感觉学生反应也不是很大，可能是我才刚开始任教，讲的还不动听。
作品上，学生都挑简单的毛毛虫做，放在讲台上煞是好看：大的、小的、不同颜色的毛毛虫都有。还有几个做蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、瓢虫等，但做的不是很精美。在动手能力上要多培养一下，多练习。很多学生都有这个问题，老师在讲解时，不好好听，让他们自己动手做时，就做的乱七八糟，更是有些学生坐在那里什么都不动，问问她说不会做。学生毕竟是小孩，在理解能力上有点欠缺，不同与我们只要稍点拨，就能懂，所以老师就要好好引导，多多讲解，尽量讲得细致点。
在这节课中，我明白了学习美术应该是快乐的，在快乐中体会成功的喜悦，收获知识。生活处处是美丽，美丽是快乐的，所以我们要创造美丽。美术就有这个功能，懂得欣赏美的孩子也会创造美丽。希望我在以后的教学中能吸取更多的经验教训，取得更大的进步。
7、《杯子的设计》美术教学反思
作为一名教师，可能需要进行教学设计编写工作，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《杯子的设计》美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
五年级的学生有了一定的观察能力与创造能力，让他们设计一些常用的生活用品可以增加他们对美术学习的兴趣，同时能更好地认识到美术学习可以创造生活美。《杯子的设计》属于设计。应用领域，它的教学目标为：
1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。
2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。
3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情——联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，从而自主解决学习的重难点，培养学生的`设计意识，发展学生的创新思维。
我用有特点的杯子做为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。
本课属于“设计应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“杯子王国招募设计师”这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。
但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，语言方面，还有待加强，最好能精炼不重复，场面在热闹些不屈于平淡。针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。
我觉得上好一堂课，除了要课前的准备，临场的发挥外最重要的还是驾驭教学及学生还有整个场面的掌控能力要扎实。而作为一名一线教师，在经验、临场等诸多方面我显然还很不成熟。但我相信勤能补拙，我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备，都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习，多自我反思。努力上好每一堂课。
8、小学美术《校徽设计》教学反思
在四年级美术教学中，校徽作为一种标志开始进入到学生的设计练习中，并且和学生已有的对生活的接触与理解相关联，作为小学生初次接触标志在这一课堂该如何启发呢，为此，将我关于这一课《校徽设计》课堂教学实践和一点感受记录下来，以便提高对小学生所设计的校徽中表现形式的指导水平。
首先，我向学生提出了问题：在生活中有没有见过所熟悉的标志，标志是什么，标志本身表达了什么意思，从回答中发现学生对已知事物本身了解并不深，为此，我结合了演示来启发学生，如交通标志，这次从学生回答中发现対实物标志的理解是有条件的'，比如标志本身所处在的环地点等。有了以上简单的对标志的理解后，进而引申到校徽作为一种标志也应该是我们所熟悉和理解的，以此导入课题《校徽设计》。
其次，引导学生想一想生活中都有哪些所熟悉的标志，它们分别有什么寓意，如麦当劳、奥运会、美术馆……，从而激发学生对标志的设计产生兴趣。在这一环节中可以看出学生对已知生活中的事物是理解一点的，但是在语言组织和表达上还是要加强的。
接着出示一枚校徽案例，请学生谈一谈一个完整的标志由哪些要素组成，通过演示法和思考法步步启发学生，总结出三要素：图案、色彩、文字，那么，在了解标志本身三要素后，难点就出现了：怎样向学生传达既能体现图形、色彩、文字三要素又构图合理、造型美观的标志图形；另外，能否以欣赏法展示具有代表性的学校标志，并从中引申出标志的表现形式：a.以文字为图形，b.以具体形象为图形，并且要始终将标志的表现手段：简约、概括和夸张等手法贯穿与上述难点教学中。
针对上述思路，展示了以文字为图形的学校标志和以具体形象为图形的学校标志，并结合演示同步讲解标志的三要素是否都具有及要注明该标志的设计意图，这样加深了学生对标志的理解和创作思路，最后在评价上应本着学生自主、大胆的精神能否介绍自己的设计意图与创作思路，并且是否符合了该学校的特色，通过几节实践教学我发现并且思考到：该如何通过作业收集并展示来反思去指导小学生发挥自己的独特思路创作设计作品。
9、大班美术《咏鹅》活动设计及反思
活动目标：
在幼儿熟练朗诵古诗的基础上大胆表现鹅的不同动态。
活动准备：
幼儿已经会熟练念古诗《咏鹅》、黑色卡纸、白色、淡蓝色、深蓝色、红色油画棒
活动过程：
一、情景导入，引发兴趣
师：“我们中国是一个很了不起的国家，我们有很多外国人都没有的，谁来说说看？”
幼：长城、长江、黄河、京剧等
师：我们中国古诗也是很有名的，最近我们也学念了好几首，今天我们来念一首《咏鹅》给客人老师听听好吗？
师：这么好听的古诗我们把它画出来吧！
二、欣赏感知，理解内容
（设计意图：通过教师的`情景化语言，让幼儿感知鹅的表现方法，使技能学习融入到情景中。）
教师边用语言描述，边示范。
师：两个蛋宝宝在草地上很孤单，小蛋宝宝想跟大蛋宝宝做朋友，于是小蛋宝宝拿起电话跟大蛋宝宝说：“你好啊，我们做个朋友好吗？”
大蛋宝宝回答说：“好啊，朋友。”（添画鹅的脖子）小蛋宝宝听了很开心，它睁开眼睛，戴上了一顶红红的帽子，张开扁扁的嘴巴说：“你好，你好！”
师：你们猜猜看，两个蛋宝宝变成了什么？（大白鹅）
师：你们真棒！猜对了！大白鹅很开心，张开翅膀，（添画翅膀），跳起舞来了！
三、幼儿创作，大胆表现
（在这一环节中，教师用情景化的语言来指导，幼儿的创作，引发幼儿的创作兴趣，鼓励幼儿大胆表现出不同动态的鹅。）
草地上还有许多蛋宝宝也想变成大白鹅呢，你们一起来帮帮它们好吗？
指导语：
1、提醒幼儿要找一大一小的蛋宝宝来变鹅宝宝。（引导幼儿画出不同大小的蛋，区分鹅的头与身体）
2、鹅宝宝可喜欢洗澡了，身上的羽毛都是白白的。（要求幼儿用白色油画棒均匀着色）
3、提醒幼儿要变出神气的大白鹅。（特征：细细长长的脖子）
4、鼓励幼儿表现不同动态的鹅，并添画背景。
四、展示交流，体验成功
找找谁的大白鹅最神气！我们一起来学学自己画的其中一只大白鹅的动作，边学动作边念古诗。（特征、动态方面）
活动反思：
在绘画材料的选择上我选用黑色卡纸和白色油画棒，这在颜色上形成了很强烈的黑白对比，给孩子一个视觉冲击/也为我下面的活动过程起到了铺垫。在教孩子们画鹅时我采用了情景化的比较童趣的语言让孩子比较有兴趣并且易于理解和接受。
但是孩子们在表现鹅的动态时比较有困难，从而让交流评价这一过程也比较的枯燥，主要原因是我对孩子们的前期经验的准备缺乏了考虑，孩子们 的前期经验对于一节活动是极其重要，因此我门老师在选活动的时候一定要多去考虑。
10、美术《我设计的卡通形象》教学反思
《我设计的卡通形象》一课是一节由欣赏评述与造型表现两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画进行创造性的造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。
卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更师在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系，“生活是创造的源泉”，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，从而去创造卡通形象，设计出具有自我个性的卡通形象。
在教学过程中我采用了大量的卡通形象进行欣赏。信息量是一般课堂欣赏的几倍，现在在各种传媒出现的卡通形象，学生几乎都知道，只有你教师想不到的，没有学生不知道的'，正因为这样的熟悉程度，可以让课堂拥有更大的信息量。我采用的多种方法引导学生从形状、色彩进行了欣赏、交流、比较，学生视觉得到享受、思维得到了开拓，知识得到了掌握，情操得到了陶冶。
整节课中学生欣赏了大量的作品，但我并不是没有目的让他们去欣赏的，我采用了欣赏高手、欣赏比较、欣赏交流等一些方法。欣赏一，我引导学生观察老师出示的卡通作品，再让他们寻找身边的卡通形象，以此达到认识卡通，感受卡通，激发学生兴趣的目的；欣赏二，以学生之间最近最火的《喜羊羊与灰太狼》为例，先欣赏写生的羊与狼，再欣赏卡通片中的羊与狼，让学生自己总结出了卡通“拟人”的特点；欣赏三，观看卡通片《没头脑和不高兴》的片段后出示小朋友的照片，同时，我引导学生从形体上进行比较，学生很快就知道了卡通的第二个特点“夸张”。出示一些具有特点的卡通形象如“大肚子猪八戒”，“大耳朵图图”，“长鼻王皮诺曹”等让其欣赏，进一步理解“夸张”的特点。欣赏四，引导学生欣赏比较线描稿与完成后的色彩稿，了解色彩在卡通中的重要性。
了解了卡通画的这些特点，再加上大量的图片欣赏，学生就如同“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“心中有丘壑，下笔如有神”，这样学生在创作卡通画时就会学会“移花接木”，“推陈出新”，设计出一个个生动有趣、活泼可爱，造型独特的卡通形象。
11、美术课《字的创意设计》教学反思
一、教学目标：
1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、设计与思路：
在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，三是设计指导，四是创意设计比赛。
本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。
现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。
“创意设计”指导是本课的重点部分 。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的'方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。
在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计， 如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。
但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。
12、小学美术优秀教案《船》教学设计和反思
一、教学目标
1.通过了解船的发展史，使学生懂得船与人类的关系，激发学生创造美好生活的愿望。
2.引导和启发学生用艺术的形式把自己对船的认识和感想表达出来。
二、教学重点
了解船的结构组成，绘制一艘自己喜爱的船，让学生在亲自操作的过程中感受创造的乐趣。
三、教学难点
激发学生的好奇心和探索精神，充分发挥自己的想像力，通过绘画的形式表现自己对船的理解。
四、教学准备
1.多媒体课件（船的发展史图片、实物图片以及有关船的儿童画）、船的模型、工艺品、蓝色台布等。
2.收集、查阅各种船舶的挂历、图片资料；跟船有关的历史故事、航海家的故事、传说或童话故事；玩具船、水彩笔、油画棒、水粉颜料、调色盘、小桶、剪刀、各种废旧物品、针线、固体胶、双面胶等。
3.创设情境，将黑板布置成一幅漂亮的海景图，让孩子们仿佛置身于美丽的海滨；循环播放有关船的精美图片。
五、教学过程
（一）猜物导入，激发兴趣
1.游戏：智力大冲浪
看到下面一组成语，你会想到一种什么交通工具？
乘风破浪 一帆风顺 满载而归
2.板书：船
（二）引导回忆，体验经历
1.小朋友们在生活中，在电视里，在资料上都见到过哪些船？它们有什么用？
2.乘过船吗？坐船有什么感觉？船的外形是怎样的？船上有什么？
3.出示船舶艺术品。（老师还带了一些船的玩具工艺品，想看吗？）
4.出示一只玩具：瞧，这是一只玩具船，小鸭子的妈妈正在用桨划船呢，它们玩得多开心啊！
5.出示一艘红木帆船：有一个成语“一帆风顺”，所以帆船工艺品还常常作为礼物送给友人，祝愿友人鹏程万里，事业有成。
6.出示一艘军舰模型：这是一艘军舰的实物模型，看看怎么样？除了舰身之外，舰身上还有许多现代化的装置，如监控台、雷达扫描仪、炮弹发射塔……这是一艘保卫和平的军舰！
（三）出示图片，感受文化
1.过渡：随着人类文明，社会科学的不断进步，各种各样的船相继问世，船的家族也越来越庞大，从古代的船发展为现代的船，中间经历了大约一万年呢！可以说它有着非常悠久的历史，那么它是怎样一步一步发展起来的呢！请看大屏幕
2.很早以前，人们看到木头能浮在水面，就发明了世界上最早的船——独木舟，继而出现了木筏、竹筏、皮筏。后来利用风力发明了帆船，随着科学的发展，人们又发明利用机器动力前进的'船（轮船厂，内燃机船）如今，气垫船，水翼船又以其崭新的面貌谱写着船的发展史。
（四）范作导航，赏析激思
1.前辈们用他们的智慧创造了他们那个时代最先进的船，你们能开动小脑筋，创造出未来属于你们时代的最先进的船吗？那么，在你们的想象中，未来的船是什么样儿的？同桌的同学可以相互讨论一下，现在谁来说说，同学们想出了许多新功能、新造型，想得真奇妙（板书：一、构思奇妙）
2.出示课件，分析学生范作中的船。（这些是小朋友设计的船，先看看它们的造型怎样？相机板书：二、造型独特。这些同学在作画的时候都是先确定船身的形状和大小，画出船的整体外观造型，表现出大体轮廓，再画出局部结构，如划桨、桅杆、栏杆、船帆，船蓬等部分，注意了局部结构的大小比例与整条的船的比例相协调，他们还注意了船体的造型和设计与船的用途的联系，如：儿童游乐船的外形设计，可以像小动物水果等造型，具有童话色彩，再看看它们的色彩如何？（板书：三、色彩美观）
（五）小组合作，提示步骤
1.大家都知道我县正在开发一个深水大港——洋口港。想不想自已设计一般船去那儿参加世界船舶比美大赛呢？
2.画好后，可以给你设计的船起个好听的名字。
3.董浩叔叔主持的《奇思妙想》栏目，有一个响亮的口号是——不怕做不到，就怕想不到，一看就知道。——耶！
4.小朋友们都准备了吧，赶快行动吧！
（六）自由表现，老师点拨
1.播放音乐，渲染气氛，同时循环播放有关船的图片资料。
2.教师巡回指导，因材施教，及时表扬有创意的学生。
3.鼓励学生就创作中出现的困难互相帮助，教师参与解决。
（七）展示评议，授奖激励
1.作品完成后，可以送到前面来展示。好了，同学们的船只开始驶进美丽的洋口港准备参加世界船舶设计大赛了。
2.针对学生的制作情况进行自评与互评引导
评价引导：大胆选材、与众不同、有创意（谁觉得自已想得特别新颖，设计得非常有趣？把你的作品介绍给大家看一看——在这些船当中，你最想乘坐哪一艘船？为什么？如果让你进一步改进，你有什么建议？）
3.评出优秀设计奖若干个。
（八）总结延伸，整理环境
1.现在老师宣布，今天的世界船舶设计大赛圆满成功！小朋友们设计的船新颖、独特，令人向往，我相信小朋友们长大了一定会成为杰出的设计师，把我们的祖国和家乡建设得更加美丽富强。
2.下面让我们乘着歌声的翅膀，荡起双桨一起去游玩！（播放《让我们荡起双桨》Flash）
3.小朋友们，“六一”儿童节就要到了，你们可以把今天的设计的船作为礼物送给你们的同学、朋友和后面听课的老师，连同你们的祝福，行吗？