美术中国小朋友的画教案一等奖
1、美术中国小朋友的画教案一等奖
授课时间： 总第课时
第一课 色彩的明度渐变
主备人：朱杰
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的`技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具:
学习过程:
第一课时
一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
2、美术中国小朋友的画教案一等奖
教学内容 第十五课 由小变大的画
教学目标
1．告诉儿童并使之掌握一种有趣的图画方式，
2．丰富表现手段。
3．画一副较有趣味的变大的画，
4．获得一次记忆与想象的训练。
5．让儿童在充满情意的学习，
6．受到一次环境保护的教育。
课时安排
一课时。
教学准备
几个拆开的小纸盒。
教学重点
探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点
使已画的形象与未画的内容相关连。
教学过程
教师的活动
学生的.活动目标
儿歌导入揭示课题引导学生认读教材中的儿歌。引导学生学唱教材中的儿歌。
请学生先读一读儿歌再请学生欢快的唱一唱儿歌。激发快乐的学习情绪和兴趣。
小组探究教授样式
引导学生观察、分析书中的范画，设问“这样的画是怎样变大的呢？”并教师小结。
教师小结：三种样式：1.几张小纸片的拼合变大。2.将大些的画纸折小后从一小块开始画变大。3.从拆开的小纸盒反面的某一块开始变大。
请小朋友来评析一下范画：你喜欢哪一幅作品，为什么？学生小组自主观察教材中的范图。学生分析比较后汇报分析结果。
学生分组认真学习三种不同的样式并说说自己学习的感受。学习完三种样式后学生看范图说说自己的感受。
了解从小画变大的方法。
了解熟悉拼合的样式。
大胆设想自主创作
教师明确要求：
1.以小组为单位
2.用接龙的方法
3.每一位同学在纸盒上续画一幅小画
4.最后变成一幅内容有关连的大画
5.内容自定
6.要具有一定的创意和想象。
学生以小组为单位大胆设想并按照要求进行活动。练习巩固由小变大的作画方法，增强拓展思维能力。
总结评价引导学生说一说自己教材中学到的方法和自己探索得到的方法。作品展示。学生总结自主创作活动探索的方法并展示自己小组完成的作品。反馈教学情况为教师教学反思作准备。
教学后记
3、美术中国小朋友的画教案一等奖
教学目的:
让学生初步了解中国画的用笔和用墨技法，培养学生对中国画的兴趣。
教学重点:
中国画的用笔和用墨技法。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、粗细浓淡的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、中国画工具。
学具:中国画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、讲授新课。
1、出示关山月画梅和徐悲鸿的马，印刷作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈中国画的特点，了解中国画的`笔墨特征。
教师讲述。
3、揭示课题:中国画线和色的游戏
三、教师讲解笔墨知识并演示。(将演示宣纸挂上)
1、墨有浓淡干湿的变化，古人有“墨分五色”的说法，即焦墨、浓墨、淡墨、次淡墨和清墨等，其实，远远不止五色，除了彩墨外，黑墨也可调水调出丰富多彩的颜色来，可画出浓淡干湿的效果来。
2、教师演示调色。
3、学生练习调色。
4、运笔方法：
中锋、侧锋、顺锋、逆锋笔的运用。
教师演示。
5、展示教师范画，欣赏。
6、讲述作业方法要求。
运用墨线的粗细、疏密和浓淡结合色彩创作一幅抽象画。
四、学生作业、教师巡视指导。
五、小结，下课。
4、美术中国小朋友的画教案一等奖
教学目的:
1:巩固树和山石的画法
2:学会将树和山石的画法融于画面中,提高画面的组织能力.
3:感受中国山水画的笔墨情趣.
重点难点:
重点:巩固画树和山石的.画法
难点:将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上.
教学准备:
课件、中国画工具
教学过程：
一：复习
1：请两位同学上台表演山石和树木的画法
2：其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。
二；新授
山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。
1：课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法
2：看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆
3：学生思考，再谈构思，教师点评。
三；学生练习，教师行间指导
四：展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。
5、美术中国小朋友的画教案一等奖
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的《小 画 框》美术课教学设计，欢迎阅读与收藏。
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的.自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
6、美术《画一幅色彩和谐的画》优秀教学反思
摆在自己面前的是学生创作的一张张形象不同，布局各异，色彩漂亮的画，绝大部分作品都有一个共同的特点：整个画面色彩和谐统一，给人一种彼此相让，互不争艳的感觉，我总体感觉是满意的，但仔细回味思考的话，是在课堂中急中生智的三招使用才创造出了和谐的画面色彩。
一、小智慧解绘画中邻近色的正解选用农村孩子美术课用得最多的色彩工具是水彩笔和油画棒，有12色、18色、24色、36色的。要让画面色彩和谐就要多用邻近色，少用或不用对比色。但在邻近色的选用时，仍然有个别学生糊涂：一会儿黄绿邻近，一会儿又绿蓝邻近，一会儿又蓝紫邻近，这样画面中色彩就有了黄、绿、蓝、紫等多种颜色，而且每种颜色又平均使用，这就导致画面色彩花花绿绿，反而不和谐统一了。在教学中，我急中生智，首先请学生想清楚你准备用哪两种邻近色作为画面的主要色彩，然后请学生将其抽出来单独放在一边，通常学生只抽出了两只色彩笔，学生肯定觉得只有两支笔的色彩太少了。事实上，相近的色彩是多支的，我就再进一步请学生找出不同色度的这两种色，如黄和绿，我就请学生找出深浅不同的黄和绿，这样可供使用的邻近色就较多了，为防止学生再混，我请学生将找出的一组邻近色的所有色彩放在一起，然后放心使用，这样，学生使用色彩就清楚多了，动作也变快了，作品的色彩和谐效果也得到了保证。
二、以色定构思，创新思维出和谐色彩的.画面以前，学生通常是先构思和画出线描稿，然后再根据画面需要想画什么色彩就选用什么色彩来画，画出来的色彩效果可能是冷暖对比强烈的鲜艳画面，可能是色彩偏暖或偏冷。学生心目中对画面色彩效果是没有预设的。但本课要用邻近色作画，要达到最终的色彩效果，学生在构思时就得动脑筋想一想了，所有的形象色彩都要符合你选定的邻近色要求，就得以色定画。有同学想到了秋季黄橙树叶，有同学想到蓝天下那绿绿的荷叶，有同学想到了朝阳中橙红相间的塔，等等，这都很好。但仍有个别同学想都不想就急急下笔画了满纸的一株株的花，而且有的花形不同，未上色时，感觉还可以，但上色时傻眼了：首先画了一朵红红的花，而下面的叶是绿的，可红与绿却是对比色，与本课的要求背道而驰，当我看到此情况时，我及时提醒并指导挽救：选各种黄和各种绿来画其他的花与叶，这样就做到了画面上多用邻近色黄与绿，色彩效果最终才达到了和谐统一。
三、色彩和谐下还要有一点点灵动凡有动感的画面能给人一种生机勃勃的感觉，让有觉得有生命力，有一种灵动在里面让人思让人身心愉悦。在本课教学时，有个别同学只考虑了完成画面中的色彩和谐，画面虽然凑满了形象，但却让人觉得呆板无趣。而有的同学虽然只画了一株花，却让人顿生爱恋，原因就是他构思的花叶有姿态，似在迎风飘动。所以，我虽然同意可以选只画几片相同的叶子，但一定要注意叶子的不同摆放，以让人觉得有动感为上。当然，很多同学构思要复杂得多，而且基本上做到色彩和谐是前提，各种形象布局时体现灵动是关键。
以上三点都做到了的同学，他们的作品质量让我刮目相看，让我感叹学生的创造力无穷啊！
7、美术学科《画一幅色彩和谐的画》教学反思
画一幅色彩和谐的画这课属于“造型——表现”领域。
为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于教学。
我首先通过让学生亲自实践让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。
学生通过课件欣赏课本中的作品《红土地》和《顾盼》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。
8、美术学科《画一幅色彩和谐的画》优秀教学反思
首先，我先讲讲我的教学设计意图《画一幅色彩和谐的画》这课主要的重难点是学生体会邻近色的和谐之美，我主要采用了9种环节，这9种环节层层递进。
环节包括：
先让孩子们了解邻近色的概念，然后在了解邻近色的概念的基础上找邻近色，还添加了游戏环节来进行巩固。然后带领学生体会邻近色给我们带来的感受。
紧接，以梵高《向日葵》局部临摹图引出辅助色，最后总结表现一幅色彩和谐的画就是多用邻近色，小面积使用辅助色。这是我设计的整个环节。
整堂课程也有不足之处：
在第一个教学环节中，漏掉了课题的展示，在第二个环节中才插空展示出来。还有就是我需要在教学过程中锻炼自己的教育机制，驾驭课堂的能力也有待提升。但是勉县实验小学的孩子表现的特别棒，所以今天也请听课的老师给我留下宝贵的意见和建议，帮助我更快地成长，谢谢大家！