“巨人”辈出——文艺复兴美术一等奖说课稿
1、“巨人”辈出——文艺复兴美术一等奖说课稿
作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编收集整理的“巨人”辈出——文艺复兴美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、说教材
（一）教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
（二）教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
（三）教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：
1、创设情境——导入新课
2、观察比较归纳——形成认识
3、研究讨论——提高认识
4、总结反思——深化认识
5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
（一）创设情境——导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》（《达芬奇密码》）视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
（二）观察比较归纳——形成认识
有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉？
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的`共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
（三）研究讨论——提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么？
为什么要这样构图？
采用一种什么透视法？
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪基督教宣扬什么？
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么？
PPT打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍（通过PPT链接）文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
（四）总结反思——深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯；让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
（五）任务后延——自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样问题：
尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？
2、“巨人”辈出——文艺复兴美术一等奖说课稿
一篇优秀的说课稿有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提高教师的语言表达能力，对教师授课水平的提高和学生知识的吸收有较大帮助。因此，说课稿网的小编为大家精心整理了一篇说课稿《高一美术课<巨人辈出——文艺复兴美术>》，助您的工作顺利开展!
一、说教材
(一)教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标：
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标：
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标：
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
(三)教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
(一)创设情境——导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的`晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
(二)观察比较归纳——形成认识
有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉?
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀?
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
(三)研究讨论——提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么?
为什么要这样构图?
采用一种什么透视法?
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪基督教宣扬什么?
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?
PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
(四)总结反思——深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
(五)任务后延——自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：
1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?
2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?
3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?
同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
六、作业布置
课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。
七、简述板书设计
这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。
3、“巨人”辈出——文艺复兴美术一等奖说课稿
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编收集整理的高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文，欢迎大家分享。
一、说教材
（一）教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
（二）教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
（三）教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想————人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的`学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
（一）创设情境——导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》（《达芬奇密码》）视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
（二）观察比较归纳——形成认识
有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉？
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
（三）研究讨论——提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么？
为什么要这样构图？
采用一种什么透视法？
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪基督教宣扬什么？
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么？
PPT打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍（通过PPT链接）文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
（四）总结反思——深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯；让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美！将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
（五）任务后延——自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样问题：
尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？
4、大班美术狮子篇二幼儿园美术活动教案——给狮子美发
一、活动目标
1. 激发绘画兴趣并体验绘画的乐趣。
2. 发展幼儿的想象力、创造力。
3. 掌握狮子头部的画法，运用多种线条为狮子设计发型并着色。
二、重难点分析 重点：为狮子设计发型 难点：用不同的线条色彩画出狮子的鬃毛。
三、活动准备
1．有关狮子的影像资料、狮子头部特征范画、有夸张鬃毛的狮子图片
2．绘画纸、彩纸若干。
四、活动过程
（一）导入
1. 播放狮子的相关视频，激发幼儿兴趣。
2. 提问：“视频中展示的是什么动物？你在哪里见过它？他长什么样子呢？（幼儿根据经验和影像资料回答）
3. 狮子爸爸和狮子妈妈有什么不同？（幼儿根据视频回答，狮子爸爸有长长的`鬃毛，狮子妈妈没有鬃毛）
（二）展开
1. 展示狮子头不范画，幼儿观察。
提问：“狮子的头部都长有什么？”（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）。这些器官分别像什么形状呢？（幼儿根据经验回答）。
用儿歌的形式总结：脑袋是个大圆圈，眼睛是个小圆圈；半圆的耳朵长两边，款款的鼻子竖中间，还有直直的胡须翘两边。要问这头狮子有多凶，张大嘴巴吼震天。
2. 师幼共同说儿歌，教师展示范画。
3. 添花狮子头部的鬃毛。
①提问：“这只狮子的头部少些什么？”（鬃毛）
②鼓励幼儿大胆为狮子设计发型并说出自己的想法。
③示范鬃毛的画法；用线条为狮子天花头发。
④展示多种不同的狮子发型，激发幼儿的独立创造性。
⑤幼儿作画
指导语；下面请小朋友当美发师，为小狮子设计个漂亮的发型吧！先画出狮子头部的轮廓与五官，然后再给狮子设计发型。发型可以是弯弯的，可以是直直的，也可以是大波浪形的。小朋友们自由选择设计发型，最后在给狮子的头发染上你喜欢的颜色（涂上颜色）吧！
4. 幼儿作画，教师巡回指导。
①鼓励幼儿边念儿歌，边画出狮子的头部。
②及时表扬有创意的作品，启发幼儿为小狮子设计出不同的发型。
（ 三）活动延伸
1.交流作品，相互欣赏。
2.结合区域活动的创设,让个别幼儿展示自己的作品，并给予鼓励和表扬。 活动延伸 结合区域活动的创设，将部分幼儿的作品投放到美工区，以供交流学
5、美术计划 ——综合材料的运用
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，为此需要好好地写一份计划了。相信大家又在为写计划犯愁了吧？以下是小编帮大家整理的美术计划 ——综合材料的运用，仅供参考，大家一起来看看吧。
目标：
1、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想像。多种材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识。
2、最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈兴趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。
3、留意身边的废旧材料，通过教师的适当引导，发现材料之间搭配的韵律美，使幼儿充分表达自己的感受和体验，发挥主动性。主动性来源于兴趣，幼儿对事物一旦有了兴趣，往往会集中注意，仔细观察事物，感受也就深刻，就容易把握事物的特点。
4、改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，可以减少幼儿的枯燥乏味感。增加一定量的集体合作作画活动，可以增强幼儿的合作意识、交流意识，使幼儿通过合作与交流了解他人的感受与经验，理解个体与群体之间的关系。使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。
实施方案：
三月主题《春节》系列
小班：
滚弹珠的方法营造烟花的绚烂〈美丽的`烟花〉
水果拓印加勾线〈xxxx葫芦〉
揉纸拓印〈雪花飘飘〉
撕贴广告纸〈元宵节〉
中班：
树叶拼贴〈蝴蝶飞舞〉
石头滚画〈元宵节〉
广告纸、报纸撕贴〈中国娃娃〉
高丽纸覆盖拓印〈腊梅花开〉
大班：
彩色粉墨画〈年〉
蛋壳、毛线粘贴画〈看花灯〉
木板浮雕画〈新年娃娃〉
锡纸版画〈雪人〉
四月主题〈春天〉系列
小班：
报纸撕贴纸盒画〈机器人〉
手掌拓印〈春天的色彩〉
毛线拖印〈风筝〉
棉花、布料拼贴〈帆船〉
中班：
海棉蘸色画〈春天的梦〉
沥粉画〈艺术盘〉
纸盒装饰立体画〈脸谱〉
报纸立体画〈水果娃娃〉
大班：
硬纸壳宣纸立体画〈魔法面具〉
卵石彩绘〈动物园〉
塑料瓶彩绘〈玩偶之家〉
口罩彩绘〈我的大嘴〉
五月主题〈劳动最光荣〉系列
小班：
线拉画〈彩虹〉
瓶盖印画〈葡萄〉、〈彩色泡泡〉
纸团拓印〈花裙子〉
树叶拓印〈小蜜蜂〉
中班：
线拉画（报纸拼贴）〈喇叭花〉
鞋印拓画〈我的大脚〉
沙烫画〈我的全家福〉
铅笔写生〈教室里的盆景〉
大班：
葫芦彩绘〈装饰画〉
沥德粉画〈妈妈的手〉
木板装饰画（石子、珠子、豆子镶嵌）〈我的镜框〉
T恤彩绘（丙烯）〈我是好宝宝〉
六月主题〈幻想〉系列
小班：
手指印画〈小蚂蚁〉
雨伞彩绘〈美丽伞〉
泼色画〈想象画（听音乐）〉
纸泥装饰画〈孔雀开屏〉
中班：
玻璃板粉印画〈风景〉
拖鞋彩绘〈变形记〉
纸箱彩绘〈魔方〉
仿金属画〈海底世界〉、〈印地安人〉
大班：
木头彩绘〈图腾柱〉
竹席彩绘〈漂亮的土家织锦〉
卡纸、纸盒、泡沫板、吹塑板〈门的联想〉
五谷杂粮拼贴画〈可爱的农作物〉
6、中班美术活动——冬娃娃
活动目标
1、启发幼儿用图形组合的方法画熟悉的人物和动物，表现对季节特征的感受。
2、引导幼儿用深浅对比的颜色涂色，提高涂色力度。
活动准备
1、正面直立娃娃一个，长毛绒玩具熊和玩具狗各一只，范画一张。
2、绘画工具：水彩笔、蜡笔、毛笔、颜料（紫色、白色）。
活动过程
1、教师用提问导入活动
（l）前些天，天气突然变冷，北风呼呼地吹，走在路上有什么感觉？（脸很干燥，手脚都冻僵了，还会开裂；人们容易咳嗽、感冒）
（2）那么冷的天出去，爸爸妈妈会和你一起做什么准备呢？（穿很多的衣服：大衣、滑雪衫、毛线裤）
（3）毛线裤是由毛钱织成的，上面有一个个小洞洞，会透气的。在毛线裤外面还要穿些什么才能保暖呢？（穿上罩裤）
（4）手冻僵了，头也冻得很痛，怎么办呢？（可以戴上手套和帽子）
（5）你看见过什么样的.帽子和手套呢？（绒线帽、梯形帽、滑雪帽；手套有五个手指分开的，也有四个手指并在一起、大拇指分开的）
2、讨论示范
（1）出示正面直立娃娃：小弟弟要上幼儿园，请小朋友帮助检查小弟弟穿戴好了没有？什么地方没有准备好？（帽子没有戴好，手套又少了一只）
（2）演示给连衣帽涂色：帽子的颜色和衣服上的颜色一样吗？原来颜色有深有浅。（深色上有浅色花纹）
（3）观察衣服、裤子、围巾的底色和花样，找找哪个是深颜色．哪个是浅颜色。
（4）给手套涂色：两块米色碰在一起怎么办？（有幼儿说在米色中间加块深蓝）你们真会想办法。万一画错没关系，想办法补一补。
3、提出创作要求
（1）小弟弟穿戴好要上幼儿园。他遇到小熊说：我们一起上幼儿园好吗？”小熊说：“不行，我要回去睡觉。”小熊为什么要睡觉？（因为它要冬眠）
（2）小弟弟往前走又碰到小狗，小狗不怕冷，跟着小弟弟一起上幼儿园。
（3）你知道哪些动物不怕冷？
（4）你们怕冷吗？愿不愿意请不怕冷的动物一起上幼儿园呢？
（5）现在请大家画上你自己穿得暖暖地出门去找不怕冷的动物朋友。
4、创作指导
（1）引导幼儿给冬娃娃穿上厚厚的衣服裤子，注意用不同的方式保暖。（戴围巾、帽子、口罩）
（2）出示幼儿作品，比较涂色力度：“这件衣服是薄薄的还是厚厚的呢？”引导幼儿用力涂色，并运用深浅对比配色。
（3）启发幼儿添加不怕冷的动物，及时介绍不同的动物。
5、展示作品
（1）引导幼儿按照涂色的力度分辨衣服是否保暖？找一找深浅配合好的漂亮的冬装。
（2）让幼儿说说哪些动物不怕冷。
7、大班艺术领域美术活动——鱼
设计意图：
鱼的种类繁多、形态各异，不仅与幼儿的生活关系密切，其美术表现形式也很丰富，绘画、剪纸、泥塑等不一而足。
在本次手工活动中，我组织幼儿收集废旧材料，引导幼儿通过创造性地使用材料与工具，制作富有个性的鱼，其内容具有极大的想象与创造的空间。由于材料和工具的使用技能的学习是幼儿进行创意表现的关键，因此在环境创设、范例提供、方法尝试、作品展示、成果交流等各环节，我都努力给幼儿更多自由的空间，让幼儿通过细心观察，抓住材料的特点，产生丰富的想象，再根据不同的材料选择合适的工具进行创作，感受创意制作带来的快乐，促进幼儿美术技能与创造力的协同发展。
目标：
1．结合对鱼的造型与色彩的认知经验，利用废旧材料进行有主题的借形想象和组合。
2．自主选择材料，综合运用撕、折、剪、卷、拧、黏贴等技能，大胆制作独特的鱼。
3．体验用废旧材料进行创意制作带来的快乐。
准备：
1．布置“海底世界”的场景。
2．用各种废旧材料制作的鱼的范例一组。
3．给每组幼儿提供剪刀、固体胶、透明胶、双面胶(或海绵胶)、热熔胶枪、托盘、垃圾筒等工具。
4．饼干桶、纸盒、纸杯、光盘、纸筒、扭扭绳、树叶、羽毛、纽扣、扑克等各类废旧材料。
过程：
一、导入活动
师(出示场景“海底世界”)：瞧!孩子们，我们来到了哪里?
幼：海底世界／哇，好多鱼啊!
师：这里的鱼儿真有趣。请大家仔细观察它们是用什么材料做的，待会儿把你的发现告诉大家。
二、范例欣赏
1．总体欣赏。
师：你最喜欢哪条鱼?它的身体、鳍、尾巴和身上的鱼鳞分别是用什么材料做的?
幼：我最喜欢这条稻草鱼，它的全身都是稻草，尾巴是用扫把做的。
幼：我最喜欢这条，身体是用蛋糕盒做的，尾巴和鱼鳍是用树叶做的，身上有好多果冻盒，果冻盒里塞了绉纸，颜色很漂亮。
幼：我喜欢喜糖盒做的鱼，鱼鳍和鱼尾巴是用棉签做的，嘴巴是用扭扭绳做的，鱼鳞是用棉签头做的。
幼：我喜欢这条，它的身上有很多夹子。
2．拓展讨论一：同一部位使用不同材料。
师：老师用了哪些材料做鱼的身体?
幼：纸盘、纸巾盒／光盘、席子、树枝／巧克力盒、泡沫块／扭扭绳、袜子、手套……
师：你觉得生活中还有什么东西也可以用来做鱼的身体呢?
幼：纸杯／饮料瓶／报纸／石头。
师：是啊，鱼的种类很丰富，大小、形状、颜色都各不相同。只要我们大胆想象，生活中的很多材料都可以用来做鱼的身体。
3．拓展讨论二：同一材料的多种使用。
师：这条鱼的尾巴是用什么材料做的?
幼：扭扭绳。
师：老师还用扭扭绳做了鱼身上的什么呢?
幼：嘴巴。
幼：那条鱼的眼睛是用扭扭绳盘起来的。
幼：这条鱼的身上有四个地方用了扭扭绳：鱼鳃盖、鱼鳍、鱼尾，弯弯的花纹也是用扭扭绳贴出来的。
师：看来扭扭绳的用处真不小，只要你认真思考，就一定能发现每种材料都可以用在不同的地方。
师：看看老师这里收集了一些什么材料?你觉得可以用来做鱼的什么呢?
幼：奶茶杯可以做鱼的身体。
幼：奶茶杯的盖子可以做鱼眼睛。
幼：很多盖子贴在一起可以做鱼鳞，要贴在大大的鱼身上才好看。
幼：奶茶杯的盖子也可以做身体的，盖子上插吸管的小洞洞就是鱼眼睛。
幼：吸管可以做鱼尾巴。
幼：夹子夹在鱼头上可以用来做鱼的嘴巴，夹在两边可以做鱼鳍，夹在身体后面可以做鱼尾巴。
师：每一种材料都有很多用处。这里还有很多材料，我们可以剪一剪、拼一拼，折一折、连一连，摆一摆、黏一黏。只要动脑动手，就一定能把材料用好、用巧。
三、讨论工具的使用
师：老师想给这些鱼贴上鱼鳃盖，你们认为用什么黏贴最合适?谁愿意来试一试?(分别请4~5位幼儿用不同的工具尝试黏贴不同的鱼鳃盖，观察不同的结果。)
师：谁来把尝试的结果跟大家分享一下?你认为哪一种工具最好?用的时候要注意一些什么?
幼：我发现用固体胶贴扭扭绳鱼鳃盖是贴不住的。
幼：我的鱼鳃盖是用撕好的报纸条折出来的，可以用固体胶贴。
幼：报纸卷的绳子可以用海绵胶贴，可是不好弯曲，可以先把两头贴牢，再贴中间。
幼：用热熔胶很方便，贴得结实，不过用的时候要小心，不要被烫着。
师：不同的工具适用于不同的材料，有不同的使用方法，方法不同就会有不同的效果，所以在选择工具的时候也要动脑筋哦!
四、实践操作
师：材料、工具都准备好了，现在就让我们开始做一条最美丽、最独特的'鱼吧，别忘了给它取一个独特的名字。
幼儿操作，教师巡回指导，对有困难的幼儿进行帮助，特别是对使用热熔胶枪的幼儿。
先做好的幼儿将作品放到场景中，并和同伴交流。
五、展示评价
师：海底世界一下子多了这么多新朋友，真是热闹。制作师快来介绍一下吧，说说你做的鱼叫什么，它最大的本领是什么。
幼：我做的鱼叫“飞鱼”，它的鱼尾、鱼鳍都很大，游起来快得像飞一样。
幼：我这条鱼叫“泡泡鱼”，因为它身上的鱼鳞都像圆圆的泡泡。
幼：我的鱼叫“喷水鱼”，我在它的背上装了喷水装置。它在水里游的时候，会不停地往外喷水，我一眼就能找到它。
师：每个小朋友都选择了不同的材料和工具，用各自的方法做了独特的鱼，还给鱼儿取了不同的名字。我们以后可以仔细找一找更多废旧材料，试一试，看看能不能做出更独特的鱼来。
六、整理场地，结束活动
反思：
1．有目的地选择活动内容。我结合我园的江苏省“十一五”规划课题“幼儿美术技能学习与创造力协同发展的实践研究”，根据幼儿已有生活经验，引导幼儿选择利用生活中的废旧材料进行创意表现，感受生活中处处可以找到用来创造美、表现美的东西。该活动目标涵盖认知、技能、情感等各方面的内容，既关注幼儿的技能学习与创造力的协同发展，又关注幼儿在活动中的快乐体验。
2．注重环境创设。在创意制作活动中，幼儿对材料的性质和用途了解得越多，对形状、色彩、空间的认识也就会越丰富。保证材料的丰富性，可让幼儿明白任何材料均有美学价值，无论新与旧，大与小，粗糙与精细，只要运用合理，就能使作品和谐美观。为此，我一方面结合主题活动巧妙地布置海底世界情景，以展示造型丰富的范例与幼儿作品；另一方面精心创设“材料超市”，将孩子们收集的丰富的废旧材料及工具分类、有序摆放，以便于幼儿探索、操作。同时，我注重给孩子们自由探索的空间，营造平等融洽的学习氛围，使孩子的学习过程轻松愉悦，尽情发挥环境对幼儿美术技能学习与创造力表现的推动作用。
3．进行适当的示范。适当示范既有利于幼儿技能的学习，也有利于幼儿创造力的发展。在该活动中，展示在“海底世界”中的范例丰富多样，既有同一部位使用不同材料的范例，也有同一材料在不同部位使用的范例，给予幼儿想象、创造方面的启迪。另外，我让幼儿观察、讨论同伴使用不同工具、材料的方法及其不同效果，学习各种美术技能，充分发挥幼幼互动的效应。
8、大班艺术领域美术活动——异想天开
设计意图：
我园的长廊上有许多柱子，柱子上奇妙的木纹引起了幼儿的注意和联想。“老师，你看这里很像蜘蛛。”“老师，我找到了一只小熊。”……不起眼的花纹在幼儿眼里成了各种各样的事物。既然幼儿对这些花纹这么感兴趣，为什么不抓住幼儿的好奇心，让幼儿自由想象花纹之美，并把它表现出来呢？于是，我结合幼儿已有的美术经验，设计了根据木板上的花纹进行想象创作的活动。
活动的主旨：
借形想象并创意绘画。
我首先通过让幼儿欣赏秋季五彩缤纷的树林，唤起他们对美丽树林的审美感受和对色彩的认识，然后以“树干里面是什么样的”这一问题唤起幼儿的好奇心，并自然引入对木板花纹的观察与想象。
其次，我引导幼儿对木板上的花纹进行充分的观察和想象，使幼儿明白每块木板上都有不一样的花纹，而且看这些花纹能够联想到很多事物，从而激发幼儿对想象的事物进行表现的欲望。
再次，在引导幼儿了解创作方法时，我将教师的现场示范和作画步骤的课件相结合，既帮助幼儿感受到一块有花纹的木板变成一幅美妙画作的神奇，又突破了活动的难点。
如何打开幼儿的思路，充分发挥幼儿的创作灵感呢？我设计了范画欣赏环节，将“形”作为欣赏的重点，让幼儿在音乐中边听教师讲述小故事边欣赏课件中的作画步骤及范画作品。这样既增强了活动的趣味性，又进一步扩展了幼儿的想象空间。
目标：
1．根据木板自然花纹的独特性大胆展开想象，尝试运用不同的颜色将想象的事物表现出来。
2．体验想象和美术创作带来的乐趣。
准备：
1．经验准备：幼儿已经有画水粉画的基本技能。
2．材料准备：PPT（其中有彩色的树林、带花纹的木板、不同绘画作品），有花纹的木板、水桶、水粉笔幼儿人手一份，水粉颜料每组一套。
过程：
一、欣赏树林图片，萌发兴趣
1．教师引导幼儿欣赏树林图片，感受秋季树林的色彩美。
师（出示课件）：这是树林，你看到了什么颜色的树？有什么感觉？
2．教师通过树林引出作画材料“木板”。
师：大树给我们带来了美丽的颜色、清新的空气。那么大树的树干里面是什么样的呢？你们想不想看一看？
二、观察木板上的花纹，进行联想
1．幼儿观察一块木板并想象。
师（出示一块木板）：请你们仔细看看这块木板。木板上有什么？你们看到上面的花纹想到了什么？你们能指出来吗？（幼儿边用手指木板的花纹，边表达自己对于花纹的`想象。）
师（小结）：原来树里面有很多奇妙的花纹，看到花纹，我们会想到很多东西。
2．同时观察几块不同的木板，感受木纹的奇妙并想象。
师（同时出示多块木板）：木板上的花纹都一样吗？你最喜欢哪一块木板？它看起来像什么呢？
师（小结）：木板上的花纹真奇妙。虽然大家看到的是同样的花纹，但是想到的画面却可能不一样。
三、幼儿观看教师示范及课件，感知木板上的花纹从形到画的过程
1．教师示范作画步骤。
师：怎样才能把我们看花纹想到的东西变成一幅美丽的画呢？
师：好，现在我就按有些小朋友的说法，把想象的东西画出来。（教师选择其中一块木板作画。）
师：刚才有的小朋友说这块木板上的花纹像鳄鱼。鳄鱼在哪里？谁来指出来？
师：好，现在我沿着这里的花纹把它涂上颜色。瞧，鳄鱼出现了。
师：鳄鱼生活在哪里呢？（水里。）再来看看，这下面的花纹是不是可以画成水纹？
师：我把这里的花纹涂上不同的蓝色，就像水纹一样。瞧，鳄鱼游在水里了。
2．教师演示添画方法。
师：为了让画面更好看还可以添上一些其他花纹和图案，比如小鱼、石头、水草。
师：添画完了。瞧，一只饥饿的鳄鱼正在水面上游着寻找食物呢！
师（小结）：看着木板上的花纹进行想象，按照木纹的形状涂上自己喜欢的颜色，再添画一点东西，一幅美丽的图画就创作出来了。
四、在音乐声中边听教师讲述小故事边欣赏课件中部分作品的成形过程，进一步感知作画步骤，产生创作欲望
●小花狗
师：这块木板上的花纹，老师把它想象成了一只小狗。按照木板上的花纹涂上黄色，在小狗的身边再画上高高的草丛。看呀，一只小狗正在暖洋洋的太阳底下自由自在地玩耍呢！
●蝴蝶起舞
师：大家看一看这块木板上的花纹像什么呢？我觉得这里的花纹很像一只蝴蝶的翅膀。我沿着这里的花纹把它涂上喜欢的颜色，再添上花纹。瞧，一只美丽的蝴蝶在草丛中快乐地飞舞。
●夜晚的树林
师：看到这一条条直直的花纹，你会想到什么？我想到了一棵棵大树。我按照花纹涂上了白色和黑色，一片夜晚的树林就出现了。我又用绿色点上了一些树叶，两只萤火虫在树林间捉迷藏呢。多美的夜晚啊！
五、想象创作
1．明确任务。
师：我给你们准备了许多不同花纹的木板，一会儿你们可以选一块自己喜欢的，看一看，想一想，也可以和小朋友说一说上面的花纹像什么。想好了就可以动手了。
2．幼儿操作，教师巡回指导。
要点提示：
（1）先想一想木板上的花纹像什么，它旁边的花纹又像什么，想好了再进行创作。
（2）注意沿着花纹先把主要的部分涂出来，再进行添画。
（3）注意遵守运用水粉笔作画的常规。
六、分析与交流
将幼儿的作品展示在装饰好的画架上，请幼儿相互欣赏，鼓励幼儿大胆讲述自己的作品。
师：小朋友们都在木板的花纹上创作出了不同的作品。你们真棒！老师这里准备了许多小花，每个小朋友可以选出5幅喜欢的作品，将小花贴在作品的周围，快快行动吧。
师：谁选了这幅作品？为什么选它？这是谁的作品？能告诉大家你画的是什么吗？（引导幼儿从构图想象与花纹的关系及用色、美感上进行欣赏。）